2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Selles artiklis vaatleme sõna fagott tähendust. See on muusikainstrument, mille ajalugu ulatub sajandite taha. See on puurühma võimalikult madala kõlaga pill. Fagott on huvitav pill. Selle registrid võivad sisaldada tenori, bassi ja alt helisid. Nagu oboel, on sellel kahekordne pilliroog. See osa asetatakse kõverale metalltorule. See eristab fagotti väga paljudest teistest selle rühma muusikariistadest. Aga räägime kõigest lähem alt.
Fagotikujunduse omadused
Fagotil on huvitav funktsioon. Tema keha on justkui kahekordne. See eristab teda oboest. Kui selle korpust poleks pooleks volditud, oleks pill ise liiga pikk. Fagott on muusikainstrument, mida saab lahti võtta. See on vajalik hõlpsaks kaasaskandmiseks.
Fagoti ajaloost
Kuna see on mitmeosaline keerukas, meenutab muusikariist küttepuude kimpu. Tegelikult ajendas see just sedaselle nime saamiseks. Itaalia keelest tõlgitud sõna "fagott" tähendab kimpu.
Fagott on kuueteistkümnendast sajandist pärit muusikainstrument. Selle instrumendi valmistamise materjal oli algselt vaher. See omadus on säilinud tänapäevani. Alumises registris kõlab fagott täiuslikum alt. Kuigi ülaosas on see natuke nina, pingul. See on tema eripärane tämbrijoon.
Ebatavaline fagotiheli
Fagoti tämber ise on väga ilus ja kergesti eristatav heli. See on väga õrn toon. Selle kvaliteedi jaoks kandis see instrument ebaharilikku nime "dulcian". Seda seetõttu, et sõna dolce tähendab itaalia keeles "õrn".
Fagoti ehituse nüansid
Fagoti korpusel on umbes kolmkümmend auku. Samal ajal on ainult väike osa neist kaetud sõrmedega. Peamiselt kasutatakse klapisüsteemi. Seda muusikainstrumenti kasutatakse puhkpilli- ja sümfooniaorkestrites. Sellegipoolest on sellel täiesti võimalik mängida soolonumbreid ja kasutada seda ansamblites.
Nagu paljud teised selle grupi muusikariistad, on ka fagott oma arenemisprotsessis läbi teinud evolutsiooni. Nagu paljud puhkpillid, saavutas see oma suurima populaarsuse 19. sajandil tänu Saksa firmale Haeckel.
Kasuta orkestris
Alates selle sajandi teisest poolest on fagott olnud instrument, millele on usaldatudsuured sooloepisoodid orkestripartiides. Seda siis, kui algselt dubleeris see instrument orkestris bassiliini. Kuna fagott on mängutehniliselt sarnane oboega, siis on sellel muidugi ka mõningane erinevus. Fagott on muusikainstrument, mille mängimisel kulub hingamine vähem säästlikult. See on tingitud asjaolust, et seal on pikk õhusammas. Tänu sellele on lihtne hüppeid märgata. Samas on registrite muutumine peaaegu märkamatu ja staccato löök osutub üsna teravaks. Kui vaadata nüüdismuusikat, siis leiame fagoti kasutamist intonatsioonides vähem kui pooltooni. Tavaliselt on see veerand või kolmas toon. Reeglina kirjutatakse selle instrumendi noodid bassi- ja tenorivõtmetega. Kuigi tuleb öelda, et viiulit kasutatakse aeg-aj alt.
Pealegi juhtub paljudes orkestrites, et kasutatakse kontrafagotti – see on instrumendi variant, mis kõlab oktaavi võrra madalam alt. Lisaks sobib sellega hästi klarnet. Fagott on piisav alt klassikaline instrument, et seda kasutada orkestrites.
Fagott muusikas
Kaheksateistkümnenda sajandi algusest kuni üheksateistkümnenda sajandi keskpaigani hakkas fagott ülikiiresti populaarsust koguma erinevates muusikažanrites ja loomulikult ka kompositsioonides. Üks esimesi soolomuusika etteasteid salvestati fagotile Bartolomé de Selma y Salaverde loodud kollektsioonis. Seda teost esitleti esmakordselt Veneetsias endas, kus fagotile anti üks raskemaid osi. Eelkõige tuleb arvestadaet sel ajal oli sellel ainult kaks klappi. Samas oli tal vaja mängida eriti suures vahemikus. Seda vahemikku on veidi laiendatud kuni B-tasapinnalise kontraoktaavini.
Kusagil alates XVIII sajandist hakati oma ülesehituselt täiustatud fagotti eriti sageli kasutama ooperiorkestrites. Glinka kasutas seda muusikainstrumenti oma kuulsas ooperis "Ruslan ja Ljudmila". Ta tegi seda seetõttu, et fagoti staccato noodid kõlasid väga ülemeelikult ja humoorik alt. Tal õnnestus selle instrumendi abil väga sensuaalselt näidata Farlafi argpükslikku iseloomu. Kaks kajavat fagotti mängisid argpüksliku kangelase iseloomu edasiandmisel väga tähendusliku hetke. Lisaks võis fagott üllataval kombel väga traagiliselt kõlada. Nii mängib ta Tšaikovski küll altki kuulsas Kuuendas sümfoonias väga nukrat rasket soolot, mida esitab fagott. Selle heli saadab kontrabass.
Kuid paljudes Šostakovitši sümfooniates kõlab fagott kahel viisil. See omandab kas dramaatilisuse ja dünaamilisuse või kõlab täiesti kurv alt. Fagott on pill, mis kõlab välismaiste autorite poolt. Bach, Haydn, Mutel, Graun, Graupner – kõik need heliloojad on sellele instrumendile korduv alt kontserte kirjutanud. Neis võiks täielikult avalduda kogu fagotile omane potentsiaal. Mozarti kontserdist (B-duur) on saanud üks enim mängitud teoseid.
Fagott Vivaldi kompositsioonides
Selle pilli ajaloo üks olulisemaid osi on kolmkümmend üheksaAntonio Vivaldi kirjutatud kontserdid. Nendes kontsertides lõi Vivaldi pillile soolopartiid, mis üllatavad oma kiirete hüpete ja üleminekutega ühest registrist teise. On pikki episoode ja virtuoosseid lõike. Pole üllatav, et selliseid tehnikaid hakati üsna laialdaselt kasutama alles aja jooksul. Alles instrumendi tehnoloogilise komponendi arenemise käigus sai võimalikuks seda nii ulatuslikult ja meisterlikult kasutada.
Kas ma saan fagotimängu õppida?
Seda küsimust esitades peate mõistma, et miski pole võimatu. Inimene on võimeline äärmiselt paljuks ning sageli piirab inimesi enesehinnang ja enda arvamus endast. Niisiis, kui raske on õppida mängima sellist muusikainstrumenti nagu fagoti? Kõige keerulisem on selles protsessis diivanilt püsti tõusta ja pilli osta, sest nagu eespool mainitud, on fagott orkestripill, sellest lähtuv alt saame aru, et see pole nii mitmekülgne kui näiteks klaver või kitarr. Sellel instrumendil on aga palju kuulsaid sonaate ja sümfooniaid väga paljudelt autoritelt. Peate leidma endale õpetaja, kes võiks olla teie teejuhiks kogu teie otsese koolituse vältel. See võib olla mõni muusikakooli inimene või mõni eraõpetaja. Tõsiselt öeldes ei ole fagott just kõige kergemini õpitav instrument, mistõttu paljud loobuvad mängust kohe, kui seda proovivad. Kui aga küsidaKüsimusele, mis on meie elus lihtne, mõistate, et õppimine ja usinus valitud teel võimaldavad teil varsti maitsta tulemuste magusaid vilju.
Fagotimängu nüansid
Tavaline fagott on instrument, millel on veidi üle kolme oktaavi. Ja kuigi nootide arv on üsna väike, õnnestub muusikutel siiski vajalikke helisid välja tõmmata. Kuigi see võib kontserdi ajal pillile ohtlik olla, on nendest oktaavidest saadav heli tuim ja mingil määral mitte alati meeldiv. Fagoti heli tämber sõltub otseselt sellest, millises registris heli esitate. Sel hetkel, kui ilmus selline uudishimulik puhkpill nagu fagott, omandas klassikaline muusika kohe rohkem väljendusrikkust ja muutus mõnevõrra ülemtoonide poolest rikkamaks. Fagoti tämber ise on ülemtoonidest väga küllastunud. Täpselt nii kõlab ebatavaline fagott.
Kaheksateistkümnenda ja üheksateistkümnenda sajandi kuulajate ülevaated selle muusikariista kohta olid väga positiivsed. Oli palju tõelisi asjatundjaid, kes selle kõla imetlesid. Ja kuigi fagott on leiutamata pill, on selle kujunduse tegeliku autori nimi teadmata, kuid sellegipoolest on paljud heliloojad seda instrumenti täielikult hinnanud. Fagoti kõla on väga hästi äratuntav ja seda on lihtne orkestripartiist eraldada. Teadmiseks, üldiselt meenutab fagotil muusikateoste esitamise tehnika tehnikatoboeesinemised. Fagoti sagedusvahemik on 58 Hz kuni 698 Hz ja spekter kuni seitse kHz. Selle heli on suunatud üles, taha ja ette.
Noh, nüüd olete õppinud tundma sellist imelist pilli nagu fagott. Soovime teile edu muusikaalal. Ja kui teile meeldib selline pilliklass nagu puhkpillid, siis vaadake fagotti lähem alt, kuid ärge piirduge piirangutega. Katsetage!
Soovitan:
Elizabethi-aegne barokk Peterburi arhitektuuris: kirjeldus, omadused ja omadused
Elizabeti barokk on arhitektuuristiil, mis tekkis keisrinna Elizabeth Petrovna valitsusajal. See õitses 18. sajandi keskel. Arhitekt, kes oli selle stiili silmapaistvaim esindaja, oli Bartolomeo Francesco Rastrelli (1700-1771). Tema auks nimetatakse Elizabethi barokki sageli "Rastrelliks"
Muusikainstrument duduk: loomise ajalugu, huvitavad faktid, kirjeldus ja foto
Puhkpillide mitmekesisus on hämmastav. Nad ilmusid tsivilisatsiooni koidikul ja on alati saatnud inimkonda pidulikel tseremooniatel. See on iidne päritolu, mis põhjustab mitmekesisust. Igal rahval on oma ainulaadsed instrumendid. Näiteks on olemas selline muusikainstrument nagu duduk. Puhkpilli lummav, lummav tämber ei saa jätta ükskõikseks. Kelle muusikainstrument on duduk ja mida sellest teatakse?
Mis muusikainstrument on männipuust tehtud, kirjeldus
Inimesed, kellel on oma muusikariistad ja kes mõistavad neid, mõistavad, et kvaliteet sõltub eelkõige puidust, millest need on valmistatud. Kõrgema kvaliteediga materjali kasutamisel muutub heli paremaks. Küsimusele "Mis muusikainstrument on männist?" vastuseid on mitu
Piibu muusikainstrument ja selle omadused
Täna arutame muusikamaailma kontseptsiooni – toru. See on rahvamuusika puhkpillide üldnimetus. Kõik need kuuluvad pikiflöötide perekonda. Seda terminit kasutatakse aktiivselt Valgevenes, Venemaal ja Ukrainas
Tromboon, muusikainstrument: foto, kirjeldus
Artikkel kirjeldab trombooni, selle ajaloolist arengut ja kaasaegseid tehnilisi võimalusi. Esitatakse tämbri semantika, selle tajumine Jumala häälena ja muud semantilised tahud