Tromboon, muusikainstrument: foto, kirjeldus

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Nagu teisedki sümfooniaorkestri instrumendid, on ka tromboon ainulaadse kõla ja huvitava ajalooga muusikainstrument. Ta on sümfooniaorkestri ja jazzbändide täieõiguslik liige, kuid nii laialdane eesmärk ei olnud alati – talle eelnes sajandeid kestnud kitsas rakendus ja tehniline täiustamine.

Päritolu

Itaalia ja prantsuse keelest tõlgitud "tromboon" – trompet või suur toru. Nimetust "tromboon" hakatakse kasutama renessansiajal, 15. sajandil. Need tähistavad tiibadega vaskpuhkpilli, mis võimaldab muuta pilli heli madalamaks ja kolisemaks.

Muusikainstrumentide trombooni eelkäijaks renessansi- ja barokiajastu viidetes oli sakbut. Mõlemat terminit kasutati pikka aega sünonüümidena, kuid pärast 17. sajandit mõiste "tromboon" fikseeriti ja asendas kõik teised.

Tämber ja kirjeldus

Kuidas tromboon välja näeb? Muusikariist, mille kirjeldust leiab juba 15. sajandist, pole sellest ajast peale kuigi palju muutunud. See on kahekordselt painutatud toru, millel on liikuv lüli. Selle ots läheb koonuseks. Toru pikkus on kolm meetrit, läbimõõt 1,5 cm. Huulik on kõikidel puhkpillidel kohustuslik - trombooni huulik on suur, ümara kausi kujul.

Fotol paistab silma muusikainstrumendi tromboon. Erinev alt teistest vaskpuhkpillidest on tromboon tehnilisem, võimaldades sujuv alt liikuda noodilt noodile, esitada kromaatilisust ja ka glissandot.

Instrumendil on soprani, alt, tenori, bassi ja kontrabassi sordid. Kõige sagedamini kasutatav tenortromboon.

Instrumendi vahemik on kontraoktavi G (G) kuni teise oktavi F (F).

Tema tämber on madal, kõlav ja püsiv, kõlab kõrgetes ja madalates registrites erinev alt. Ülaosas on see särava ja särava tämbriga, alt sünge ja hirmuäratav. Tänu oma tämbriomadustele on tromboonist saanud muusikainstrument, mida usaldavad soolopartiid ja terved teosed.

Kokkuvõtumehhanism

Trombooni särava, kutsuva kõla ja selle tehnilised võimalused määrab selle struktuur. Erinev alt teistest vaskpuhkpillidest on tromboonil lavatagune – piklik U-kujuline tükk, mis on osa muusikainstrumendist. Tänu sellele omandab tromboon täiendavaid tehnilisi võimalusi - see laiendab heliulatust, võimaldab hõlps alt libiseda noodist noodini (glissando).

Üleminek neljandale ja viiendale toimub veerandklapi ja viienda klapi abil, sellised võimalused trombooni ajaloolistes vormides puudusid.

Nagu teised vaskpuhkpillid, kui nendega mängidatrombooni saab kasutada vaigistusega (heli vaigistamine).

Piibli kajad

Viiteid suurtele torudele on väga erinevaid ja neid võib leida iidsetest tekstidest. Kohutavad trompetihääled saatsid märkimisväärseid sündmusi ning neid andsid välja inglid ja peainglid. Selle perioodi piiblitekstide ja muusika uurijad usuvad, et see pill hatzotsra on iidne puhkpill, mis meenutab ähmaselt tänapäevast trompetit ja trombooni, kuid ilma tiibadeta. Sellegipoolest tähendab trombooni heli paljudes teostes Jumala häält, signaali viimse kohtupäeva alguseks.

Ajaloolised eelkäijad

Dokumentaalseid viiteid rokkmuusika instrumendile leidub juba antiikajast. Isidore ja Virgilius osutavad spetsiaalsele liugtorule (tuba ductills), mille heli muutub olenev alt liikuva osa asendist. Samuti on teada, et 18. sajandil Rooma Pompei väljakaevamistel leiti kaks trombooni, kuid nende leidude jäljed meenutavad pigem legendi kui fait accompli.

Enamik teadlasi usub, et iidsed tromboonid ei olnud väljamõeldis, kuid nende välimuse ja kõla kohta võib vaid oletada.

Esimesed ametlikud viited ja kujutised trombooni kohta pärinevad 15. sajandist. Tollal ei olnud pillil ühtset nimetust: sacbut (prantsuse "sacquer" - lohistama ja "bouter" - tõukama), posaunen (inglise), tuba ductili (itaalia) mainiti trombooni kõrval. Kõik need on erinevates allikates võrdselt levinud.

Trombooni populaarsus 15. sajandil on üsna kõrge – seda kasutatakse jumalateenistustel, saab osaks ilmalikest ansamblitest ja soolopilliks. Seda on lubatud kasutada pidulikel tsiviiltseremooniatel ja lahinguväljal.

Muusikakultuuris fikseeritud

Muusikainstrumentide trombooni sünnikohaks peetakse Saksamaad või Itaaliat. Siin elasid ka esimesed käsitöölised, kes valmistasid kuninglike õukondade jaoks hõbetrombone.

XVII-XVIII sajandil. tromboon hakati seostama minevikumuusikaga. Jäädes ansambliks ja soolopilliks, eristub see ega kuulu orkestrite hulka. See ei takista paljudel heliloojatel selle instrumendi jaoks teoseid loomast.

Enamasti oli tromboonitämbri põhiliseks rakendusalaks kirikumuusika: see saatis või dubleeris lauluhääli, selleks kasutati kõrget registrit.

J. Haydni 18. sajandil loodud klassikalises sümfooniaorkestris trombooni ei olnud. Ilmselt tajuti seda pilli tutti harmoonilises kõlas vanamoods alt ja liiga esiletununa. Lisaks pole veel aeg selle tehniliseks täiustamiseks.

Erilisel positsioonil kasutati aga trombooni muusikateatris. Selle kõla sai K. W. Glucki ooperites dramaatilise varjundi ning W. A. Mozart annab sellele traagilise ja hirmuäratava rolli ooperis Don Giovanni ja Reekviem.

Tromboon sümfooniasOrkester

Trombooni kui muusikainstrumendi kasutuselevõtt sümfooniaorkestris toimus alles 18.-19. sajandi vahetusel. autor L. V. Beethoven. G. Berlioz usaldas talle esimest korda üksikasjaliku soolopartii sümfoonilises muusikas, nimetades teda üllaseks ja majesteetlikuks tämbriks. Kaasaegses orkestri koosseisus kasutatakse reeglina kahte või kolme trombooni (kaks tenorit ja bassi). R. Wagneri, P. I. Tšaikovski, G. Mahleri, J. Brahmsi orkestrid ei ole mõeldavad ilma kõlava ja kutsuva trombooni tämbrita, kus tema hääl on seotud saatuslike ja hirmuäratavate jõududega.

Tšaikovski sümfoonilises muusikas sümboliseerib trombooni heli kujundeid Rockist ja Providence'ist. R. Wagneri jaoks sümboliseerib tromboon koos teiste vaskpuhkpillidega jõudu ja immutamatut jõudu, roki kujundeid. R. Wagner kasutas ülemisi registreid armastuslaulude väljendamiseks (“Tristan ja Isolde”). Seda ebatavalist semantilist liikumist jätkati 20. sajandi muusikas.

Suurenenud huvi trombooni vastu 19. sajandil jäi praktiliselt keelustatuks glissando kasutamine, mida hakkasid kasutama alles 20. sajandi klassikud - A. Schoenberg ja I. Glazunov.

Tromboon jazzis

Jazztromboon on muusikainstrumendi uus roll. See algab dixielandi ajastuga – džässmuusika ühe esimese osaga. Siin tajutakse seda pilli esimest korda sooloimprovisatsioonina, kontrameloodia loomise ja selle oskusliku mängimisena. Tuntuimad jazztromonistid - Glenn Miller, Myth Mole, Edward Kid Ory, lõidoma mängustiil. Üks peamisi võtteid on üksikute rõhuliste nootide ja iseloomuliku glissando kombinatsioon tromboonil. See loob 1920. aastate dixielandi ainulaadse heli. XX sajand. Tänu džässitromonistidele seostub džässistiil vaskpillidega.

Tromboon kõlab ka Ladina-Ameerika muusikas – seda soodustasid ringreisil käivad džässansamblid, kus sooloinstrumendiks oli tromboon.

Trombooni tänapäevased võimalused on mitmetahulised - klassikalise muusika esitamisest kuni kõlamiseni džässi, roki ja muudes stiilides. Selle instrumendi kasutamine muutub üha loomingulisemaks ja huvitavamaks ning tromboonisti koht orkestris või ansamblis muutub üha silmapaistvamaks.