Theatre Lounge: Rainy Theater Peterburis

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Peterburgi on peetud Venemaa teatrielu keskuseks alates 18. sajandi algusest, sest Peeter I juhtimisel tekkis siin esimene teater - ooperimaja.

Ja kuigi see ei kestnud kaua, sai teatrikunst järgnevatel valitsemisaegadel üha kindlam alt linnaelanike elu osaks. Siin töötasid palgalised suurepärased välismaised trupid – Saksama alt, Itaaliast, Prantsusma alt, Inglisma alt.

Ja keisrinna Elizaveta Petrovna käe all avati tema enda – professionaalne – Vene teater. Lisaks õukonnale ja seejärel riigile on põhjapealinnas alati tegutsenud erateatrid, üsna väikesed. Peterburi Theatre of Rains on üks neist.

Asutamisajalugu

Vihmateater asutati 7. aprillil 1990. Ühe versiooni järgi on selle nimi seotud Peterburi vihmase ilmaga. Teise järgi, ja paljud inimesed arvavad nii, nime järgi esimene etendus, mis saiteatri visiitkaart. Aga sellest lähem alt hiljem.

Peterburi Vihmade Teatri esimeste näitlejate hulgas olid Aleksandr Ivanov, Julia Ahmedšina, Deniss Aksenov, Aleksandr Klemantovitš, Aleksandr Makov, Sam Petrov jt.

Hubane teater asub väikeses poolkeldris ühe kuulsa jõe kaldal, mitte kaugel mitte vähem kuulsast Püha Kolmainu katedraalist, mis oli aastal Izmailovski rügemendi tempel. 19. sajand. Peterburi Theatre of Rains aadress: Fontanka muldkeha, maja 130.

Visiitkaart

Pöördume tagasi Vihmateatri visiitkaardi juurde, mille etendusele on Peterburis pileteid väga raske saada, eriti kui see on oma laval. See on näidend "Vihmamüüja".

Lavastus põhineb Ameerika kirjaniku Richard Nashi samanimelisel näidendil. Esimene etendus toimus 1992. aasta mai lõpus. Nagu lavastajad plaanisid, kujunes sellest lüüriline komöödia, mis kestab 2 tundi 40 minutit ja ühe vaheajaga.

Süžee põhineb Ameerika farmeri nimega Curry pereelul. Kuumusest sureva looduse taustal arenevad pereliikmete vahel dramaatilised sündmused, kooruvad pereprobleemid, mida nad ise ei suuda lahendada. Kuidas nad sellistest keerulistest olukordadest välja tulevad? Pea püsti, muidugi! Komöödias lõppeb ju kõik alati hästi ja lõbusal naerul on alati koht. Lase mõnikord pisarsilmil.

Sajandeid kadunud…

Kunagi oli Rainsi teatris selline etendus - "Mine!", N. Saduri näidendi ainetel. Kes Saduri näidendeid ette pani, lasi publik sageli haigutada ja poole tunni pärast minema. Kuid mitte "Mine!" Tegelasi on ainult kolm ja emotsioone on nii palju, et auto ei võta ära!

S. Petrov, A. Makov ja Yu. Ahmedšina paljastavad osav alt nii valusa ja igal ajal raske inimese üksinduse ja empaatia teema, meie saatust muutva õnnetuse teema ja enesetundmise, igaviku teema. inimlike väärtuste küsimused. Näitlejate mängitud kujundid on meile igaühele väga tuttavad ja samas võõrad, kohati ebamäärased, justkui kummituslikud. Nende abiga mõtlevad nii tegelased kui ka publik süžee arenedes reaalsust ümber, muutes nende väärtusorientatsioone.

Pole teada, kuidas teistes teatrites, aga Vihmade Teatris ei jäänud kahtlemata keegi ükskõikseks ja lahkus pärast etendust pisarsilmil ja mõttekoormaga tulevasteks pikkadeks tundideks, või isegi päevadel. Ja on väga kurb, et see teatrilavastus on minevik…

Tšehhovi järgi

Teatri Rains repertuaaris on kolm A. P. Tšehhovi teoste ainetel põhinevat etendust – "Kolm õde", "Kajakas" ja "Onu Vanja".

Vihmateatri komöödia "Kajakas" on lugu hämmastav alt andekast ja väga üksildasest inimesest ja kunstnikust usust ja armastusest ning loomulikult elu mõttest. Pildid on haprad ja hägused, igal hetkel võib vaataja ettekujutuses tekkiv pilt kildudeks puruneda.

Rolle mängivad selle teatri säravamad näitlejadon hea alus kvaliteetse klassika loomiseks kaasaegsel areenil.

Aga näidend "Onu Vanja" on üsna pessimistlik, paneb tagasi pöörduma selliste keeruliste filosoofiliste probleemide juurde nagu keskeakriis, pettumus elus ja armastuses, soovimatus elada ja tegutseda. Kuid kõik pole nii lootusetu, kui tundub. Tegevuse ja mõistmise käigus taaselustub usk, et kõik halvad asjad saavad kunagi otsa ning elu poolt antud katsumused ainult karastavad inimest ja panevad elu ümber mõtlema.

Lasteseanss

Esimene ja ehk kõige kuulsam lastelavastus Peterburi Theatre of Rainsis oli Schwartzi näidendi ainetel põhinev "Lumekuninganna". Kahjuks on see juba arhiveeritud.

See oli väga hingestatud esitus, mis pani mõtlema armastusest ja lugupidamisest, pühendumisest ja sõprusest, aususest ja reetlikkusest, alatusest ja argusest, lapsepõlvest kõigile tuttavate kangelaste julgusest ja julgusest. Etendusele ei tulnud mõnuga mitte ainult noored vaatajad, vaid ka täiskasvanud põlvkond, naastes tegevuse käigus lapsepõlve ja muinasjuttu.

Paneb mõtlema

Teine sama edukas esitus oli "Rag Doll". See etendus on aga juba perekondlikuks vaatamiseks, kuna eri põlvkondade inimesed tajuvad seda omal moel, mõeldes eluprobleemidele, nende lahendamise viisidele, inimlikele väärtustele, kõigele sellele, mille peale mõtlemiseks pole piisav alt aega. kaasaegse elu sebimine.

V.a "Ragnukud", nüüd on Theatre of Rains laval mitte vähema eduga G. H. Anderseni "Metsik", O. Henry "O'Once" ja täiesti uus, alles aasta vana lavastus "Tõesti, me jääb alati olema?"

Arvukate arvustuste kohaselt on Peterburi Theatre of Rains koht, mida tuleb lihts alt külastada. Vaatamise tulemusena tuleb enamus välja uskumatu šoki ja imetluse tundega! Ja palju mõtlemisainet.