Simon Ušakov: ikoonimaalija elulugu ja parimad tööd (foto)

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Auväärne, tsaar Aleksei Mihhailovitši õukonna poolt soositud, mitmekülgse andega - lisaks ikoonidele maalis ta freskosid, miniatuure, tegi puugravüürid - selline oli Simon Ušakov, kelle elulugu teeb pattu ainult täpse puudumise tõttu. sünnikuupäev ja -kuu ning teadmata päritolu. Kuid see on juba edasiminek, sest tema suured eelkäijad Andrei Rubljov ja Kreeklane Feofan ei tea sünnikuupäeva, -kuud ega isegi -aastat ning viimasel on ka surmakuupäev märgitud eesliitega “umbes”.

Ei ole üldse anonüümne autor

Ušakovist teatakse palju, isegi seda, et Simon on tema hüüdnimi ja ta sai nime Pimeni järgi. See sai tuntuks, kuna ikoonimaalija Simon Ušakov oli esimene, kes oma teosed autoriõigustega kaitstud tegi. Ja nii märgib ta ühel 1677. aastal valminud ikoonil, et selle maalis Pimen Fedorov, hüüdnimega Simon Ušakov. Tol ajal oli tavaks kanda kahte nime – üksRistimisel saadud “saladus” pühendati Jumalale. Seda ei saanud asjata rääkida. Teine, igapäevaseks kutsutud, oli mõeldud eluks. Teavet kunstniku kohta saab noppida teiste ikoonide allkirjadest – ühte neist hoitakse Kitay-Gorodi Gruusia kirikus. Tegelikult on enamik tema teoseid signeeritud.

Uued trendid

Ušakov Simon Fedorovitšit, 17. sajandi kuulsat Moskva ikoonimaalijat peetakse Moskva-Venemaa kunsti viimase perioodi silmapaistvaks esindajaks, mis sai alguse Kremli ehitamisest, millest sai Moskva sümbol. ühendatud riik. Uut etappi vene kultuuri ajaloos iseloomustavad uued võtted ja käsitlused kujutatavale teemale. Vana-Venemaa maalikunst ja arhitektuur neelasid erinevate koolkondade, sealhulgas Itaalia koolkondade esindajate oskused. Kõik nad tegelesid Kremli kambrite ehitamise ja värvimisega. Uued suundumused on muutnud arhitektuuri, ikoonimaali ja muud kunstiliigid dekoratiivsemaks, värvid on muutunud heledamaks, pildid on muutunud plastilisemaks.

Vene renessanss

Üldiselt oli see üleminekuperiood van alt kunstilt uuele helge ja täis andekate inimeste meistriteoseid (selle peamine esindaja on ikoonimaalija Simon). Ja seetõttu võrreldakse ajaloos 17. sajandi teist poolt sageli läänerenessansi või barokiajastuga. Tõepoolest, igasugune kunst ja ehitus koges buumi. Arhitektuur õitses – ehitati väga palju templeid.

Päritolu saladused

Simon Ušakov on andekas maalikunstnik ja graafik, ilmselt juba varasest noorusest pealeta õppis kunstniku oskusi, sest nii noorelt - 22-aastaselt - võeti Hõbekambrisse ametlikule lipumehe ametikohale vastu harva kedagi enne ja pärast teda. Täpne sünniaeg pole teada, samuti päritolu. Seal on ainult sünniaasta - 1626 ja oletus, et Simon Ušakov pärineb linnainimestest, see tähendab, et ta on pärit formaalselt vabade keskaegsest klassist. Kuigi üks tema signeeritud ikoonidest (nagu eespool märgitud, nimetas ta oma teoseid esimesena) räägib sellele vastu - ikoonimaalija nimetab end seal "Moskva aadlikuks". Tõenäoliselt ta ei valetanud ja sai selle tiitli hiljem võimulolijate erilise tunnustuse märgiks. Teine Ušakovi loomingu uurija Boriss Ševatov kirjutab, et Simon oli isegi pärilik aadlik ja seetõttu oli tal võimalus omandada see oskus ja seejärel saada koos palgaga avalik koht.

Erinevaid andeid

Esimese jumalateenistuse kohas kuulus tema tööülesannete hulka mitmesuguste visandite loomine: kullast, hõbedast, emailitud kirikuriistadele. Tema tööülesannete hulka kuulus ka bännerite maalimine, samuti tikandite joonistuste ja motiivide väljatöötamine. Täitmist vajavaid ülesandeid oli palju, kuid Simon Ušakov jõudis kogu aeg maalida pilte nii kiriku kui ka inimeste jaoks, saades tasapisi kuulsaimaks ikoonimaalijaks. Tehes oskuslikke kaarte, maalides kirikuseinu, püssidel ilusaid sälkusid – see andekas inimene sai kuulsaks kõige selle ja paljude teistega.

Fanaatiline töökus

Oskus, töökus, hämmastav sooritus pälvis võimude tähelepanu ja 1664. aastal viidi ta üle relvasalongi, kus ta määrati hästi tasustatud "kaebanud isograafi" ametikohale. Talent lihvitakse, kuulsus laieneb ja nüüd saab Simon Ušakovist kõigi Moskva ikoonimaalijate juht. Tema hilisema elulugu viitab sellele, et ta polnud kursis vaesuse ja tunnustamatusega, mis tavaliselt paljusid kunstnikke saadab. Viimane Petriini-eelse ajastu säravatest ikoonimaalijatest suri 1686. aastal Moskvas, ümbritsetuna kuulsusest, õitsengust ja tunnustusest.

Eluloo varjuhetked

Kuigi oli ka ebameeldivaid hetki – 1665. aastal jäi kunstnik häbisse. Ta pagendati isegi kloostrisse, ilmselt Ugreshskis. Täpne aadress on aga teadmata, nagu ka põhjus, mis tsaari ärritas – kas alastus ühel maalil või sümpaatsed avaldused vanausulistele. 1666. aastal mainitakse kunstnikku aga taas kuningliku teenijana.

Esimesed ikoonid

Meistri esimene teadaolev teos on Vladimiri Jumalaema kujutis, dateeritud 1652. aastast. Ta on tähelepanuväärne vaid selle poolest, et viis aastat pärast teda nägi valgust esimene mitte kätega tehtud Päästja Simon Ušakov. Tema üle vaidlevad, võib see talle meeldida või mitte, aga kujund on saanud tuntuks kirjutamiskaanonite rikkumisena. Selles ilmnevad realistlikud jooned, see on hoolik alt ja mahuk alt välja kirjutatud. Jeesusel on ripsmed, silmad säravad nagu pisarast. Ja vaatamata sellele võttis kirik ikooni vastu. Muidugi polnud see ikoonimaalis revolutsiooniline sõna, vaid midagi uut,kindlasti on.

Tarkvara pilt

Kokku maaliti mitu neist piltidest – mõned eksperdid usuvad, et kunstniku loomingus muutus ta programmiliseks. Püüdes jõuda võimalikult lähedale ubrusele, millele Kristus ise, olles nägu märjaks saanud, oma imelise kujutise jättis, täiustab Ušakov pidev alt oma ikoone - muudab mõnda funktsiooni, lisab või eemaldab pealdisi. Arvatakse, et kunstnik ise ja tema eestvedamisel loodud töökoja õpilased vaatasid esimesena üles lääne meistritele. Nad hakkasid enda kujutatud pühakute nägudesse sisse tooma inimlikke jooni, mida vanal vene ikoonimaalil polnud. Ušakovi koolkonna esindajad püüdsid tema enda sõnul oma töös "kirjutada justkui elus alt", st läheneda reaalsusele, mille pärast vanausulised said neile osaks karm kriitika (Abvakum ütles üldiselt, et Ušakov, joonistades Kristust, jumalateotused). Päästja imeline Simon Ushakov, dateeritud 1670. aastal, on kirjutatud Aleksander Sloboda Kolmainu katedraali jaoks. Nüüd on see salvestatud relvahoidlasse.

Pildid muutuvad inimlikumaks

Ušakovi ikoonide näod erinesid silmatorkav alt vanausuliste kujutistest, kelle nimi seda seletab. Vanad, sajandeid rangelt säilinud rituaalid dikteerisid ikoonide maalimise viisi, mis on ümbritsevast tegelikkusest väga kaugel. Ajaga tumenenud erinesid need eredatest silmatorkav alt, sest "Jumal on kerge", värvikamad ja rahulikumad pühakukujud Ušakovi ikoonidest. Tema loomingus esmakordselt vanaVana-Vene kunst ja uued realistlikud suundumused.

Esmakordselt ilmuvad tema töödesse "Frjažski" ehk lääne kunsti elemendid. Ta laenab neilt vaatenurga ja mõnikord ka süžee - "Seitse surmapattu". Sellel teemal on kümneid lääne maale ja väljatrükke.

Kunstiline kreedo

Mitmete suurepäraste vene ikoonimaalijate – Theophan Kreek, Andrei Rubljovi, Dionysiose – valmimisel saab Simon Ušakov sillaks Vene maalikunsti arengu järgmisse etappi. Oma nägemusi kunstist, autorite vastutusest oma teoste eest, kujutatava objekti tegelikkusest väljendas koolitaja oma 1666. aastal ilmunud raamatus “Sõna uudishimulikule ikoonimaalile”, mis on kirjutatud tõenäoliselt paguluses. Selles väljendatud seisukohad on autori poolt nii edumeelsed, et mõned kriitikud avaldasid mõtet, et ta polnud oma pilditöös nii julge. Raamatus laulab ta “peegliprintsiibist”, mis räägib soovist pildi täpsuse järele. Sellega seoses töötas kunstnik välja uue kirjutamistehnika - väikesed, vaevu eristatavad jooned, mis muudavad värvide ülemineku nähtamatuks, neid nimetati "sulateks" ja need olid mitmekihilised. See võimaldas joonistada ovaalset nägu, mille värv lähenes tõelisele, muuta lõug ja kael ümaraks, rõhutada huulte turset ja hoolik alt välja tõmmata silmi. Ušakov lihvis kõiki neid nippe oma lemmikpiltide peal – Päästja ja Neitsi.

Mine portreele

Tänu sellele oli ta ikka veel elusnimega "Vene Raphael". Ja mitte asjata. Sest Simon Ušakovi esimene portree, õigemini tema pintsel ehk parsuna (sõna tuli ladinakeelsest terminist persona – isiksus) on samuti uus sõna kunstis. Ta maalis hauaportree Skopin-Shuiskyst, paljudest teistest Moskva aadli parsunidest. Portreetööde hulgas on tema kuulsaim ikoon, mida peetakse 17. sajandi suurimaks teoseks, ajastu kunstiline ja poliitiline programm - "Moskva riigi puu", tuntud ka kui "Kiitus Vladimiri Jumalaemale" või lihts alt "Vladimiri Jumalaema", on ja muid tiitleid.

Meistri põhitöö

See ebatavaline ikoon, lisaks Kremli seintele, mis on maalitud võimalikult tõetruult ja asub pildi allosas, kujutab Taevaminemise katedraali. Ka see Vene riigi peamine pühamu on fotograafilise täpsusega kujutatud. Selle jalale istutavad kaks inimest puu „Vene riik on Vene maade kokkukorjaja Ivan Kalita ja Moskva metropoliit Peeter, kes on tuntud vaimse jõu sümboli Metropolitan Tooli ülekandmise poolest Vladimirist Moskvasse, tähistades sellega vertikaali. võimsusest.

Teos on ajalooline eepos

Simon Ušakov asetas puu okstele medaljonid, mis sisaldasid inimeste portreesid – kuningaid (Fjodor Ivanovitš, Mihhail Fjodorovitš, Tsarevitš Dmitri) ja pühakuid, käes palverullid, kes tegid kõik selleks, et tugevdada Moskva riiki ja selle pealinn Moskva - poliitiline ja vaimne keskus. Paremal on patriarhid Iiob ja Filaret. Metropoliidid Joona, Alexy, Cyprian,Philip ja Photius. Vasakul - Radoneži Sergius ja Nikon ning teised õigeusu sambad. Aleksei Mihhailovitši portreesid, mida ta Ušakovilt märkimisväärses koguses tellis, pole säilinud. Ja seda huvitavam ja olulisem on parsun ikoonil, kuna autor püüdis anda sellele täieliku sarnasuse originaaliga. Tsaari ennast, tema naist ja kahte vürsti Aleksei ja Fedor on kujutatud Kremli territooriumil seisva rühmana. Pilvedes saavad inglid Päästja käest Aleksei Mihhailovitši jõuatribuudid. Kõik see sümboliseerib maise isanda kuningriigi kroonimise protsessi taevase kuningaga. Ikooni keskel on Vladimiri Jumalaema nägu Jeesus-lapsega süles. Nagu teisedki Simon Ušakovi teosed, on lõuend signeeritud.

Muud geniaalsed teosed

Tema tööde hulka kuuluvad freskod Kremli tahuliste ja tsaarikambrite seintel, peaingli ja Taevaminemise katedraali seintel. Arvestades loovuse mitmekülgsust ja mitmekesisust (mündid vermiti Ušakovi visandite järgi), on jäänud palju töid.

Simon Ušakovi ikoonid väärivad erilisi sõnu. Lisaks ül altoodud Päästjale, mis pole käsitsi valmistatud mitmesugustes modifikatsioonides, ja mitmetele Vladimiri Jumalaema ikoonidele on teada Kaasani Jumalaema Kristuse Emmanueli, Kuulutuse ja Kolgata risti näod.

Üleminek maalile

Tänaseks on teada 50 ikooni, millele on alla kirjutanud Simon Ušakov ise. "Kolmainsus" väärib eraldi kirjeldust. See valmis täiskasvanueas – 1671. aastal. Kuupäev on märgitud nii Aadamast kui ka Kristuse sünnist. Esiküljele tehti sageli laiendatud allkirjulõuendid. Ikoon on alates 1925. aastast hoitud Vene muuseumis, kust see pärines Gatšina paleest. Ikooni kompositsioon on laenatud Andrei Rubljovilt, kelle looming, nagu tavaliselt arvatakse, jääb vaimsuse ja filosoofilise kõla tugevuselt alla. See on tingitud lõuendi üleküllastumisest hoolik alt kirjutatud majapidamistarvetega. Nende ilmalike detailidega meenutavad mõned ikoonid rohkem maalikunsti. Simon Ušakov oli temast alati huvitatud. Ta tegeles uuendamisega, see tähendab maalide restaureerimisega. Tegelikult on "Kolmainsus" samm üleminekul ikoonimaalilt kujutavale kunstile selle kõige puhtamal kujul. Ta oli hästi tuttav lääne koolkondade meistritega ja laenas mõnikord oma ikoonide tausta sellistelt suurtelt kunstnikelt nagu Veronese. Seetõttu pole Ušakov mitte ainult suurepärane ikoonimaalija, vaid ka andekas kunstnik ja graafik.

Jüngrid ja kaaslased

Tema paljude annete hulka kuulub ka õpetamise and. Simon Ušakov töötas isegi oma õpilastele õpiku kallal, raamatu nimi oli Kunstide tähestik. Pärast tema surma, mis leidis aset 25. juunil 1686, jäi alles suurepärane järgijate kunstikool, mille õpilaste hulka kuulusid sellised suured maalijad ja ikoonimaalijad nagu Tihhon Filatijev, Kirill Ulanov, Georgi Zinovjev, Ivan Maksimov ja Mihhail Miljutin.