2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Keelte rühm on kõigist muusikariistadest võib-olla kõige arvukam ja mitmekesisem. See hõlmab üksteisest väga kaugel olevaid instrumente, kuid neid kõiki ühendab üks olemus, mis sisaldub nimes endas: kõigil keeltel on keel. See on võiõli.
Keelpillid võib heli tekitamise põhimõtte järgi jagada mitmeks rühmaks. Keeltele saab helistada kummardades, kitkudes ja löödes. Vaatame iga rühma lähem alt.
Vibu keelpillid on sümfooniaorkestri selgroog. Seda on näha isegi orkestrantide arvus – ligi kaks kolmandikku orkestri muusikutest mängib keelpille. Pillivalik hõlmab kõiki võimalikke helide kõrgusi - kontrabasside sügavast põhjast kuni "ultraheli" piiril viiulitippudeni. Keelpillide kõla on inimhäälele lähedasem kui teistel pillidel, eriti viiulitel ja viooladel. Nad võivad väljendada erinevaid emotsioone, tekitades kuulajas sama erinevaid tundeid – õrnusest ja valgusest sünguse ja agressiivsuseni. Seetõttu sümfoonilises muusikas läbi viiapõhiteemad omistatakse kõige sagedamini stringirühmale.
Viiul oli esimene kaasaegsetest keelpillidest. Ja tänapäevani peetakse teda nende seas "kuningannaks". 15. sajandil sündinud viiul saavutas kiiresti populaarsuse kogu Euroopas. Itaalias tekkisid terved viiulimeistrite klannid - Stradivari, Guarneri, Amati. Nende instrumente peetakse endiselt ületamatuks standardiks. Viiuli järel "sündisid" teised poognad - vioola, tšello, kontrabass. Kõik need on kuju poolest sarnased, kuid erinevad suuruse ja vastav alt ka vahemiku kõrguse poolest. Erinevad on ka nende paigutus muusika mängimisel - muusikud panevad õlale kompaktviiulid ja vioolad, massiivne tšello ja kontrabass asetsevad põrandal vertikaalselt ning kontrabassimängija peab mängides kogu aeg seisma, pill on nii suur. Kogu selle perekonna jaoks on ühine heli eraldamise põhimõte – vibu abil. Heli tekib nööri vibratsioonist, mis saavutatakse vaiguga hõõrutud poogna vastu hõõrumisel. Oma kõla täiuse ja iluga on poogenkeelpillid ennekõike orkestraalsed. Isegi viiuldajate ja violistide sooloesinemised nõuavad "tuge" (klaveril või muul saatel).
Järgmine rühm on kitkutud keelpillid. Nende pillide puhul on heliallikaks keele vibratsioon, kui seda tõmmatakse sõrme või plektriga. Jahivibu "laulev" vibupael oli kitkutud vibude eellane. Kõige tavalisem närimispill on kitarr. Viiuliga sama vana kitarr on kogu maailmas tohutult populaarseks saanud. See on lemmikinstrument mitte ainult ja mitte niivõrd professionaalidele, vaid ka muusikasõpradele. Vähem alt püüdsid kurikuulsad "kolm akordi" valdada enamikku inimesi. Vene rahvapillid (domra, balalaika, gusli) kuuluvad samasse pillide rühma. Sümfooniaorkestrites kasutatakse kitkutud keelpille harva, rahvakollektiivides on need palju populaarsemad.
Kolmas viis keelpillidel heli tekitamiseks on lüüa vastu keelt haamriga. Selle rühma kõige levinum esindaja on pianoforte. See on ainulaadne instrument, mis on nii löökpillid kui ka keel.
Pianist vajutab klahvi sõrmedega, pannes liikuma mehhanismi, mis paneb haamri vastu keelt lööma. Tänapäevase klaveri eelkäijad olid klahvkeelpillid, mille nimed on siiani kõigil huulil: klavessiin ja klavikord. Teine näide keelpillidest on taldrikud (neid mängides hoiab esineja ise haamreid ja lööb keeli).
Soovitan:
Jazz: mis see on, mis suunad, kes esineb
Džässmuusika pole populaarsust kaotanud alates 19. sajandist. Mis on jazz? Mis on selle ilmumise ajalugu? Millised on jazzi stiilid? Vastused neile küsimustele on antud artiklis
Mis on laul ja mis on selle tähendus?
Mis on laul? Miks inimene laulab, kui tal on hea ja kui tal on halb? Kuidas saab üks ja sama kontseptsioon esile kutsuda nii palju erinevaid emotsioone?
Keelpillid: rühma kirjeldus
Sümfooniaorkestri aluseks on rühm, mis asub kesklinnas, otse publiku ja dirigendi ees. Need on keelpillid. Keelte vibratsioon on heli allikas. Hornbostel-Sachsi klassifikatsioon nimetas poognaid keelpille kordofonideks
India muusikariistad: keelpillid, puhkpillid, löökpillid
Etniline muusika on tänapäeval väga populaarne. Rahvusliku maitsega meloodiad on põimunud tänapäevastega, andes kompositsioonidele erilise kõla ja uue sügavuse. Seetõttu kuuleb tänapäeval India muusikainstrumente sageli mitte ainult iidsele riigile pühendatud üritustel, vaid ka kuulsate esinejate kontsertidel. Nende omadusi ja ajalugu käsitletakse artiklis
Mis on kino: mis see oli ja mis sellest on saanud
Kinematograafia on terve kultuurikiht, millest on saanud kunstimaailmas absoluutne uuendus, mis on andnud fotodele elu sisse ja võimaldanud neil muutuda liikuvateks objektideks, jutustada terveid lugusid ja publikul sukelduda ainulaadsesse maailma. lühi- ja täispikkadest filmidest. Kuid vähesed teavad, milline oli kino alguses. Lõppude lõpuks ei kasutatud selle loomisel alati arvutigraafikat ja erinevaid eriefekte
