India muusikariistad: keelpillid, puhkpillid, löökpillid

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2025-01-24 17:49

Etniline muusika on tänapäeval väga populaarne. Rahvusliku maitsega meloodiad on põimunud tänapäevastega, andes kompositsioonidele erilise kõla ja uue sügavuse. Seetõttu kuuleb tänapäeval India muusikainstrumente sageli mitte ainult iidsele riigile pühendatud üritustel, vaid ka kuulsate esinejate kontsertidel. Nende funktsioone ja ajalugu käsitletakse allpool.

India muusika

India tsivilisatsiooni muusikakunst on juurdunud sügavas minevikus. Klassikaline suund pärineb ühest vanimast veeda traktaadist "Samaveda" või "laulude veeda". India rahvamuusikal on sõltuv alt päritolukohast oma eripärad. Selle paljud traditsioonid ja võsud on tänapäevalgi väga populaarsed.

Moslemite vallutusaegse osariigi klassikaline ja rahvamuusika neelasid osa araabia maailma traditsioonidest. Hiljem, ajalkolonisatsiooni ajal mõjutasid teda Euroopa kultuurilised eripärad.

Edendamine maailmas

Eelkõige India muusikariistad ja iidse osariigi muusika üldiselt on saanud maailmakuulsaks tänu populaarsete artistide kasutamisele. Ühed esimesed, kes Euroopas nende poole pöördusid, olid kuulsa Liverpooli neliku liikmed. George Harrison kasutas Norwegian Woodil India sitarit (See lind on lennanud). Britt John McLaughlin tegi palju iidse osariigi muusika populariseerimiseks. Tema džässi fusioon oli sageli kaunistatud India motiividega.

Maa muusikakultuuri kuulsust tõid eelmise sajandi arvukad sotsiaalsed liikumised: hipid, new age ja nii edasi. Ja loomulikult mängis kino selles küsimuses olulist rolli.

Kaks suunda

Klassikaline India muusika jaguneb kaheks haruks:

• Hindustani: pärineb Põhja-Indiast;
• karnataka: pärineb Lõuna-Indiast.

Iga suunda iseloomustasid oma tööriistad. Hindustani traditsioone järgides mängiti tavaliselt sitarit, sarodit, tanpurit, bansurit, tablat, shenai ja sarangit. Lõuna-India muusikud kasutasid vinat, pikisuunalist flööti või veeni, gottuvadyami, mridangami, kanjira, ghatami ja viiulit. Vaatame mõnda neist tööriistadest lähem alt.

India tablatrumm

Tablat nimetatakse sageli üheks India muusika sümboliks. See on väike aurutrummel.kasutatakse Hindustani traditsioonis peamise rütmilise kompositsiooni rõhutamiseks. Tabla päritolu pole teada. Tõenäoliselt on selle pilli mängimise iseärasused ja kujunduse detailid välja kujunenud India, Pärsia ja muude traditsioonide kombinatsiooni alusel.

Tabel koosneb kahest trumlist, mis erinevad suuruse ja struktuuriomaduste poolest. Suuremat nimetatakse "tabla" või "daya" või "dayan" või "dahin". See asub alati paremal ja erineb mõne funktsiooni poolest:

• kõrgus ulatub tavaliselt 30-36 cm;
• tünni kujuline, mille ülaosa läbimõõt on umbes 15 cm;
• õõnes keha, mis on moodustatud õõnestatud puutükist.

Vasakpoolne trumm kannab nime "dagga" või "bayan" ja on kõrguselt madalam kui parem, kuid ületab selle laiuse poolest. Selle disaini eristavad järgmised omadused:

• kõrgus on umbes 5 cm madalam kui Dahinil;
• kausikujuline;
• valmistatud vasest, messingist või savist;
• keha on samuti õõnes.

Tabla mõlema osa membraan on valmistatud nahast ja kaetud spetsiaalse kompositsiooniga, mis mõjutab tämbrit. See kate loob instrumendile iseloomuliku ilmeka helimustri, muutes selle helikõrguse, dünaamilise ja tehnilise poolest paindlikuks.

Palju lihvitud sitarit

Ilmselt kõige rohkemtuntud India keelpill on sitar ehk sitar. See kuulub lautside rühma ja suudab luua ainulaadse helipaleti, mis pole paljudele sarnastele pillidele kättesaadav.

Sitaris on seitse põhikeeli ja 11–13 lisa- või resonaatorkeeli. Esinemise ajal kasutab muusik põhikeeli, ülejäänud reageerivad nende kõlale. Selle tulemusena muutub meloodia sügavamaks ja mitmetahulisemaks. Ühte sitarit võib selles osas võrrelda terve orkestriga. Selle keelpilliga pilli mängimiseks kasutatakse spetsiaalset vahendajat - mizrabi. Kujult meenutab see pikka küünist ja on kinnitatud parema käe nimetissõrme külge.

Sitari peamine omadus on pirnikujulisest kõrvitsast valmistatud resonaator. Sageli on instrument varustatud ka lisaresonaatoriga, mis kinnitatakse kaela ülaossa.

Sitariga sarnane ülesehitus on esraj, kahekümne keelega muusikainstrument. Selle mängimiseks kasutatakse vibu. Keelte paigutus muudab selle seotuks sitariga. Estraj tekkis palju hiljem – umbes 200 aastat tagasi. Sitari ligikaudne ilmumise aeg on 13. sajand.

Krišna flööt

Paljude India muusikariistade juured on antiikajast. Nende pilte leidub pühade tekstide illustratsioonidel. Selliste pillide hulgas on bansuri flööt. Ühte selle sortidest austatakse kui jumal Vishnu armastatud instrumenti.

Bansuri on valmistatud bambuse varrest. Pilli sisse tehakse 6-7 auku helide väljavõtmiseks, samuti 1-2augud flöödi otsas selle häälestamiseks. Instrumendil on pikisuunalised ja põikisuunalised variandid. Esimest kasutatakse sagedamini rahvamuusikas. Klassikalises kasutatakse põikflööti.

Bansuri pikkus varieerub 12–40 tolli vahel. Kõige sagedamini kasutatav on 20-tolline flööt. Mida pikem on bansuri, seda madalamad võivad sellest eraldatud helid olla. Reeglina kaasneb flöödimänguga saatemäng, mille puhul kasutatakse teistest sagedamini tampurat (sitariga sarnane kitkutud keelpill, kuid ilma nöörideta) ja tablat.

Kanjira

Lõuna-India traditsioonis kasutatakse muude löökpillide hulgas ka kanjirat. See on tamburiin, mille põhi on kikkapuupuust. Kanjira on väikese suurusega: läbimõõt - 17-19 cm, sügavus - 5-10 cm Ühelt poolt on puidust alusele venitatud sisaliku nahast membraan, teine on avatud. Küljel on kanjira raami sisse ehitatud kaks metallplaati.

See noor löökpill ilmus eelmise sajandi 30. aastatel ja seda kasutatakse kõige sagedamini rahvamuusikas.

Püha trumm

Mridangat võib sageli kuulda koos kanjiraga. See on trummi meenutav löökpill. Bengali ususüsteemis peetakse vaišnavismi pühaks.

Mridanga korpus on valmistatud savist, puidust või plastikust. Viimane võimalus on uusim modifikatsioon, ekspertide sõnul ei suuda see kõiki võimalusi paljastadaselline trumm. Mridanga membraan on valmistatud lehma või pühvli nahast. Pärimuse kohaselt peavad loomad surema loomulikku surma. Mridanga membraan on kaetud spetsiaalse ühendiga, mis sisaldab savi, riisijahu ja teatud tüüpi kivi pulbrit.

Seda tööriista kasutatakse rituaalsetel eesmärkidel ka tänapäeval. mridanga disainil on püha tähendus.

Snake Charmer's Tool

Teine huvitav India muusikainstrument on pungi. Klarneti kauget sugulast kasutatakse riigi tänavatel madude võlumiseks. Pungi on ebatavalise disainiga. Huulik on ühendatud õhukambriga, mille vastasküljel on kaks toru. Viimased on valmistatud roost või puidust. Kuivatatud kõrvitsat kasutatakse sageli huuliku ja õhukambri jaoks.

Pungast meloodia eraldamiseks kasutatakse spetsiaalset pideva hingamise tehnikat. Muusik tõmbab õhku nina kaudu sisse ja peaaegu kohe surub selle keele ja põskede abil suu kaudu välja.

Eelpool kirjeldatud India muusikariistad ei ammenda iidse osariigi territooriumil sajandite jooksul välja kujunenud mitmekesisust. Tänapäeval saab paljusid neist kuulda populaarsete Ameerika ja Euroopa artistide plaatidel. Etniline muusika on tänapäeval põimunud erinevate žanrite ja suundumustega, andes neile erilise maitse. Indias pole traditsioonilised instrumendid oma aktuaalsust üldse kaotanud. Nad on endiseltkasutatakse nii pühade ajal kui ka jumalateenistuste ajal. Selliste pillide mängimist saab õppida paljudes meie riigi linnades, kuid Indias elavad endiselt parimad õpetajad, kes annavad edasi mitte ainult tehnikat, vaid ka filosoofilist sisu.