2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Sümfooniaorkestri aluseks on rühm, mis asub kesklinnas, otse publiku ja dirigendi ees. Need on keelpillid. Keelte vibratsioon on heli allikas. Hornbostel-Sachsi klassifikatsioonis nimetatakse poognaid keelpille kordofonideks. Kahe viiuli, vioola ja tšello koos mängides moodustub keelpillikvartett. See on kammermuusika poognatest keelpillidest.
Eelkäijad
Kontrabassid, tšellod, vioolad ja isegi viiulid ei ilmunud esimestena, neile eelnesid viiulid, mis said populaarseks 15. sajandil. Nende kõla oli pehme ja õrn, nii et üsna pea said nad kõikvõimalike orkestrite lemmikuteks. Poogenkeelpillid kui sellised ilmusid juba ammu enne vioolat, kuid need on siiski palju nooremad kui kitsukelpillid.
Vibu leiutati Indias, isegi vanad kreeklased ei teadnud sellest veel. Araablased, pärslased, aafriklased edastasid seda riigist riiki nagu teatepulka ja järk-järgult (kaheksandaks sajandiks) jõudis vibu Euroopasse. Seal moodustatikeelpillid, mis muutudes andsid elu esm alt vioolale ja seejärel viiulile.
Viola
Viiulid olid erineva suurusega ja erineva häälega, ühed seisid põlvede vahel, teised - põlvedel, teised - suuremad - seisid pingil ja neid tuli mängida püsti. Seal olid ka väikesed vioolad, mida, nagu viiulitki, hoiti õlal. Viola da gamba on siiani orkestrites, tal on väga omapärane ja ilus "hääl". Ta eksisteeris võiduk alt kuni XVIII sajandini, seejärel esitas mõnda aega tšello tema osi. Alles 1905. aastal naasis viola da gamba orkestri juurde. Keelpillid on tänu tema tagasitulekule nende kõla oluliselt rikastanud.
Üldiselt on viiulid aristokraatide jaoks ammu vastuvõetavamad: neil on peen, justkui summutatud heli, muusika kõlab orgaaniliselt küünlavalgel, kui muusikud on sametrüüdes ja puuderdatud parukates. Viiulid vallutasid kõigepe alt rahvamuusika, mistõttu neid ei lastud pikka aega paleesse ega salongidesse, seal valitsesid viiulid ja lautsid.
Muusikaviiulid valmistati kõige väärtuslikumatest materjalidest ja olid ka väga ilusad, isegi pead olid sageli kunstiliselt nikerdatud lillede, looma- või inimpeade kujul.
Meistrid
15. sajandil, viiulite tulekuga, hakkasid lauto- ja viiulimeistrid ümber koolitama, kuna rahvapärased laadapillid tõrjusid välja vana aristokraatliku,sest neil oli palju rohkem võimalusi heli väljavõtmiseks, väljendusrikas ja tehniliselt osav. Cremonas asutati kuulus Andrea Amati kool, mis sai pärilikuks. Tema lapselaps suutis teha viiuleid, mis parandasid oluliselt nende kõla, säilitades samas soojuse, pehmuse ja tämbrite mitmekesisuse.
Viiulid hakkasid suutma kõike: väljendada inimlikke tundeid ja isegi imiteerida inimhääle intonatsioone. Sajand hiljem avas teine meister - Nicolo Amati õpilane Antonio Stradivari oma töökoja ja sai ka edu. Silmapaistev meister oli ka Giuseppe Guarneri, kes mõtles välja uue, täiuslikuma viiuli kujunduse. Kõik need koolid olid pereettevõtted ning lapsed ja lapselapsed jätkasid tegevust. Nad ei valmistanud mitte ainult viiuleid, vaid ka kõiki muid poognaid keelpille.
Orkestripillide nimed
Viiulil on kõrgeim poogenkeelte register ja kontrabassil kõige madalam. Viiulihelile lähemal - veidi madalamal - kõlab vioola, veelgi madalamal - tšello. Kõik keelpillid on inimfiguuri kujulised, ainult erinevas suuruses.
Viiulite korpusel on kaks kõlalauda – alumine ja ülemine, esimene on vahtrast ja teine kuusepuust. Heli kvaliteedi ja võimsuse eest vastutavad tekid. Peal on lokkis lõiked - effs ja need näevad välja nagu täht "f". Keha külge on kinnitatud kael (millel viiuldaja sõrmed "jooksevad"), see on tavaliselt eebenipuust ja üle selle on venitatud keeled - neid on neli. Need on kinnitatudtihvtid, nende peale keerates ja venitades. Siin sõltub helikõrgus pingest, viiuldaja häälestab viiulit tihvte keerates.
Kuidas neid mängitakse
Vioola on suurem kui viiul, kuigi seda hoitakse ka õlal. Tšello on veelgi suurem ja seda mängitakse toolil istudes, pill toetub põrandale jalgade vahele. Kontrabass on palju suurem kui tšello, bassimängija mängib alati püsti seistes, harvadel juhtudel istub ta kõrgele taburetile.
Vibu on puidust valmistatud kepp, millele on venitatud paksud hobusekarvad, mis seejärel määritakse kampoliga - männivaiguga. Siis jääb vibu kergelt nööri külge kinni ja justkui tõmbab seda kaasa. Keel vibreerib ja seetõttu kõlab. Kõik sümfooniaorkestri poognapillid töötavad täpselt sellel põhimõttel. Kui partituur seda nõuab, saab poognaid kitkuda (pizzicato) ja lüüa isegi poogna puidust osaga.
Alto
Vioola näeb väga välja nagu viiul, see on lihts alt laiem ja pikem, kuid selle tämber on eriline, heli on madalam ja paksem. Mitte iga viiuldaja ei saa vioolat mängida, kui keha pikkus on nelikümmend kuus sentimeetrit pluss kael. Sõrmed olgu tugevad ja pikad, käsi lai ja ka tugev. Ja loomulikult vajate erilist tundlikkust. Kõik need omadused koos on üsna haruldased.
Kuigi vioola pole heliloojate seas nii populaarne kui ülejäänud poognapillide rühm, on see sümfooniaorkestris siiski väga oluline. Ja kui näiteks Juri Bašmet soolot mängib, siis selle pilli väärtustundub eriti hea.
Tšello
Ei ole ühtegi instrumenti, mis sobiks paremini väljendama selliseid tundeid nagu lein, kurbus, kurbus või isegi meeleheide. Tšello häälel on eriline tämber, mis läbistab hinge, erinev alt teistest pillidest. Alexander Grin võrdles oma "Scarlet Sailsis" viiulit puhta tüdruku nimega Assol ja tšellot kirgliku Carmeniga. Tõepoolest, tšello suudab väga sügav alt edasi anda tugevaid tundeid ja erksat iseloomu.
Tšellod valmistasid esimesed meistrid samaaegselt viiulitega, kuid Antonio Stradivari viis selle täiuslikkuseni. Seda instrumenti ei märgatud orkestris pikka aega, jättes saatepartiid selle hooleks, kuid kui see hääl päriselt kuulda sai, kirjutasid heliloojad tšellole palju soolo- ja kammermuusikat ning esitajad täiustasid mängutehnikat. seda instrumenti üha enam.
Kontrabass
See on madalaima registriga keelpill. Kontrabassi kuju ei meenuta lii alt viiulit: kaldus keha, õlad on kaela lähedal. Tema kõla on kumisev, paks, madal ja ilma bassiregistrita ei kõla orkester hästi, nii et kontrabass on seal lihts alt asendamatu. Pealegi juurdub see peaaegu igas orkestris – isegi jazzis. Ilma selleta ei saa.
Kui võrrelda orkestripartituuri inimkehaga, siis bassipartii on skelett, millelvastav alt "liha" on harmooniline saate ja meloodiline rida on "nahk", see on kõigile nähtav. Kui kujutame ette, et luustik eemaldatakse kehast, mis juhtub? Jah, kott on vormitu. Bass on täpselt nii vajalik, kõik toetub sellele. Millised keelpillid suudavad hoida kogu orkestri rütmi? Ainult kontrabassid.
Viul
Keelpillid peavad teda õigusega kuningannaks, kui viiul laulab, ülejäänud saavad ainult kaasa laulda. Heli eraldatakse keerulisel viisil, mida ükski teine selle rühma instrument ei suuda. Kõvade, kareda, jämeda hobusejõhviga, kampoliga hõõrutud vibu on peaaegu viil, sest kanget kampolit valatakse pulbriks. Kui vibu puudutab nööri, jääb see kohe kinni ja tõmbab nööri kaasa nii kaua, kuni selle elastsus on piisav, seejärel katkeb, et kohe uuesti kinni jääda. See on nööri liikumine – ühtlane, kui poog seda tõmbab, ja tagasipöördumisel sinusoidaalne – ning annab ainulaadse tämbri.
Seal on ka selline peensus: teistel pillidel, näiteks kitarridel, on keeled venitatud kõvale metallmutrile ja viiulil toetuvad need puidust üsna õhukesele alusele, mis mängides võngub. mõlemas suunas ja need vibratsioonid kanduvad edasi kõikidesse keeltesse, ka nendesse, mida vibu ei puuduta. Nii lisanduvad üldpildile peened ülemtoonid, mis rikastavad pilli kõla veelgi.
Tööriista funktsioonid
Viiuli kõla intonatsioonivabadus on lihts alt lõputu. Ta ei pruugiainult laulda, aga ka vilistada ning ukse kriuksumist ja linnu säutsumist matkida. Ja kord televisioonis näidati aprillinalja huumorit, kus viiuldaja ajas publikut naerma, imiteerides muusikaga täiesti mitteseotud helisid. Näiteks dispetšeri arusaamatu hääl jaamas, mis teatas rongi saabumisest. Sõna "pavtaryaaaayu" hääldas viiul. Selle pilli meisterlikkus sõltub kõige enam esineja kuulmise kvaliteedist ja koolitus peaks olema pikk. Ega asjata hakatakse lapsi õpetama juba kolme-neljaaastaselt, et tulemused oleksid väärilised.
Soovitan:
Miks Kipelov Ariast lahkus? Rühma solisti elulugu
Arvukate fännide jaoks jääb Valeri Kipelov igaveseks Aria parimaks vokalistiks, hoolimata väärilisest asendusest, mis tuli Artur Berkuti ja Mihhail Žitnjakovi kehastuses. Nagu teate, jättis rokkar 2002. aastal kolleegid "sülli", asudes soolokarjääri. Mis aga põhjustas pärast mitmeaastast viljakat koostööd muusikute vahel ebakõla? Miks Kipelov Ariast lahkus, on küsimus, mis on juba aastaid takistanud paljudel ustavatel fännidel magama jäämast
Rühma "Technology" solist Vladimir Nechitailo. Grupi "Technology" liikmed ja diskograafia
Tehnoloogia debüüt toimus 90ndate alguses. Temast sai esimene süntpopi esindaja Venemaa laval. Tehnoloogia grupi Nechitailo ja Rjabtsev solistid said silmapilkselt popstaarideks. Nad on kuulsad tänapäevani
Mis on keelpillid?
Keelte rühm on kõigist muusikariistadest ehk kõige arvukam ja mitmekesisem Keelpillid võib heli tekitamise põhimõtte järgi jagada mitmesse klassi. Keeltele saab kõlada kummardades, kitkudes ja löödes
Lena Katina: Tatu rühma endise liikme elulugu
Lena Katina on punajuukseline tüdruk Tatu duost. Viimasel ajal ilmub ta televisioonis harva, trükiväljaannetes tema nime praktiliselt ei mainita. See tekitab erinevaid kuulujutte. Kas soovite saada usaldusväärset teavet Lena Katina eluloo ja isikliku elu kohta? Seejärel soovitame artiklit lugeda
India muusikariistad: keelpillid, puhkpillid, löökpillid
Etniline muusika on tänapäeval väga populaarne. Rahvusliku maitsega meloodiad on põimunud tänapäevastega, andes kompositsioonidele erilise kõla ja uue sügavuse. Seetõttu kuuleb tänapäeval India muusikainstrumente sageli mitte ainult iidsele riigile pühendatud üritustel, vaid ka kuulsate esinejate kontsertidel. Nende omadusi ja ajalugu käsitletakse artiklis