Muusikaline "Hollywoodi diiva": ülevaated

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Lavastus "Hollywoodi diiva" põhines Austria helilooja Ralph Benacki poolt vene publikule võõrale operetil. Selle kohandas režissöör Cornelius B althus, tulemuseks oli huvitav ja väga särav muusikal.

Axelist Divale

Esialgu oli operett keerulise nime all "Axel Gates of Heaven" loodud Hollywoodi filmide paroodiana. Selles on imelist muusikat, lihvitud tantsunumbreid, sädelevat huumorit… Peategelaste säravad ja mahlakad rollid on nii huvitavad, et iga tolleaegne (ärme lahmime, ja viimaste aastakümnete) filmi- ja teatritäht. mul on hea meel neid laval kehastada.

Kõik praegused sündmused ümbritsevad Hollywoodi staari Gloria Millsi ja seltskonnaajakirjanikku Axeli, kes loodab väga kasutada näitlejannat oma eesmärkidel, et oma karjääri kiirendada.

20. sajandist 21. sajandini

Esimest korda võis Benacki operetti Viini laval näha juba 1936. aastal. Siis oli edu vapustav. Toona lavastati seda üle kahesaja korra. rootsi keelMuusikali nimiosa mänginud näitlejanna Tzara Leanderist on saanud üks tuntumaid ja avalikkuse armastatumaid filmistaare.

Režissöör Cornelius B althus muutis oma lavastuse pealkirja neli korda oma töö käigus, kuni valis välja uusima ja parima. Nii ilmus muusikaline komöödia "Hollywoodi diiva". Selles saate tunda ainult sellele žanrile omast energiat. Laval taasloodi kogu kolmekümnendate aastate atmosfääri hiilgus ning juba olemasolevale muusikale lisandus uusi väga huvitavaid episoode.

Storyline

"Hollywoodi diiva" – muusikal, mille esilinastust võib pidada mitte ainult Venemaal, vaid ka maailmas, jutustab filmitähest Gliria Millsist ja noorest ajakirjanikust Axelist, kes elab lootuses. edutamise kaudu, avaldades intervjuu immutamatu Gloriaga. Selles lavastuses on palju armukolmnurki, uurimisi, riietumist, vene emigrante. Üldiselt kõik see, mis on Viini operetile nii omane.

Stseen on sama Hollywood. Võib-olla on see kauaaegse žanri jaoks pisut eksootiline, kuid … Etenduse peategelaseks sai miljonite jaoks tuntud filmitööstuse maailmapealinn. Aga kui algne lavastus oli, kui nii võib öelda, "unistuste tehase" paroodia, siis "Hollywoodi diivast" on saanud teatud mõttes tänuväärne monument kinole ja muinasjutuliselt kaunile ja elegantsele kolmekümnendate filmiajastule. kahekümnendal sajandil.

Visuaalselt ja heliliselt nauding

Esitust visuaalselt vaadates võib aru saada, et hotelli sviidi, filmistuudio paviljoni ja Axeli korteri interjööride põhjalik uurimine pakub puhast naudingut. Eriline publik tänab Ungari lavastuskunstnikku Kentauerit tohutu kirjutusmasina eest, mille klahvidel Axel esimese vaatuse finaalis lõbus alt tantsib.

Ja kõike seda saab näha muusikalis "Hollywoodi diiva". Arvustused tema kohta väljendavad teatrikülastajate diametraalselt vastupidist arvamust: imetlusest arusaamatuseni, miks teatud näitlejad kutsuti.

Etenduse vaieldamatuks leiuks võib pidada ka koreograafiat, mille on lavastanud USA Dennis Callahan. Vaatajatel on stepptantsu stseeni vanglas väga lihtne tajuda, vaatamata sellele, et see tegevus meenutab veidi "Chicagos" näidatud "Vanglatangot". Suurejooneline on ka koori ja orkestri töö Andrei Aleksejevi juhatusel.

Võib-olla ei saa igaüks aru, mis veel (peale sellise viljaka esteetika) võiks selle etenduse lavastajaid köita. Ilugurmaanid avaldavad arvamust, et vaatamata sellele, et see ei ole kirglik, on Benatsky teosel Axelist vaev alt õigust nõuda ülekohtuselt unustatud meistriteose staatust.

Drozdova VS Rulla: kes on parem?

Peatume näidendil endal. Esile tulevad kahe peategelase kujundid: nende suhe on joonistatud üsna hoolik alt. Muusikali "Hollywoodi diiva" lavastajad otsustasid rõhutada ebavõrdsustpartnerid sotsiaalses ja vanuselises aspektis (see on vaatajatele tuttav juba pikka aega, alates "Tsirkuse printsessi" ja "Czardase kuninganna" ilmumisest); lisaks oli mõjutatud isegi Stockholmi sündroom.

Moskva Sovremenniku teatri näitleja Olga Drozdova kutsuti muusikali Gloria rolli. Ta suutis paljastada oma dramaatilise potentsiaali, leides kehastatavale filmitähele hõlpsasti üsna ebatriviaalse ja isegi kusagil iroonilise pilgu. Ja see õnnestub tal üsna hästi, kui te ei pööra tähelepanu olulisele nüansile: stsenaariumi järgi laulab Gloria. Kuid Drozdova ei teadnud kunagi, kuidas laulda. Maksimaalne, mida tema vokaalsete võimete kohta võib öelda, on see, et näitlejatar loeb muusika saatel fraase päris hästi ette. Kuid muusikalises esituses tundub see pisut kummaline.

Kumba on meeldivam kuulata: kõnet või laulu?

Siin saate pisut kõrvale kalduda näidendi "Hollywoodi diiva" tänapäevasest ilmest ja süveneda ajalukku.

Tsara Leander (teda oli eespool mainitud) ei olnud ka akadeemilise vokaalkooli omanik. Kuid sellegipoolest … Tema hääle üllatav alt ilus tämber - sametine, paks (heli oli peaaegu baritonlik) - andis talle kunagi võimaluse saada mitte ainult kultusnäitleja, vaid ka laulja staatus … Ja siin me tuleb tähelepanu pöörata asjaolule, et erinevas koosseisus esitab Gloriat Lika Rulla. Ta on tuntud teatrivaatajate jaoks, kes jumaldavad muusikaližanri. Tema vokaalis pole kahtlust (tema ilusast, mõne mahlasusega värvitud häälest on räägitud juba ammu). Seetõttu on neil, kes tahavad kuulata mitte ainult sõnu, vaid ka laulu, parem tulla etendusele, kus ta laval särab.

Tino Taziano ja teised…

Kui pöörata pilgud näitlejale, kes kehastas laval petturi Tino Taziano rolli - ja see on kuulus vene näitleja Dmitri Pevtsov (ja Olga Drozdova osalise tööajaga abikaasa), siis on ta üsna võimekas. demonstreerida head vokaali. Ja ta laulab tõesti hästi, eriti kui võrrelda Dimitri arglike katsetega teha muusikalisi helisid filmis "The Witches of Eastwick". Kahjuks jäi tema tegelaskuju vaatamata andeka näitleja olemasolule operetiks selle sõna kõige negatiivsemas tähenduses.

Kahjuks näitab enamik muusikali "Hollywoodi diiva" kõrv altegelasi samamoodi. Arvustused sellele lavastusele on ilmselt väga ranged ja mõnes mõttes isegi kallutatud. Kuid see ei tohiks olla üllatav, sest midagi lummavat tahavad näha nii publik, kes teatrikünnist sageli ei ületa, kui ka innukas (selle sõna heas mõttes) teatrivaataja, kes ei jäta vahele ühtegi esietendust.

Kangelaste toetamine

Peatume kolmel tegelasel, kelle tähelepanu ei tohiks ära võtta. Väga helge ja huvitav episood on kohtustseen. Kohtunik Apfelbaumi rollis - Andrei Matvejev, ekstsentrilise vene emigrandi rollis - Valentina Kosobutskaja. Näitlejatel õnnestus luua hämmastav duett, mis avalikkusele esilinastusest alates väga meeldis, põhjustades selle täieliku heakskiidu.

Aga kõige veenvam on muusikali "Hollywoodi diiva" paljude vaatajate arvates (arvustused lavastusest üldiselt ja selles osalevate näitlejate kohta räägivad enda eest) huvitav ja veidi humoorikas aaria emigrant – neiu Diana. See laulab pidevast igatsusest oma kodupaikade, aga eriti maitsva kapsasupi ja vahuveini kalja järele. Seda tegelast kehastas imeliselt Jekaterina Popova.

Mida lõpetuseks öelda?

Võib-olla tundub see kellelegi veider, kuid lisaks hämmastavale koreograafiale ja korralikule lavakujundusele, mis üsna kaasaegselt stiliseerib kahekümnenda sajandi alguse interjööre, on näidendi "Hollywoodi diiva" põhidekoratsioon just nimelt meesnäitlejad. Filmiprodutsent Mac Scott, keda kehastab Alexander Byron, näeb suurepärane välja: stiilne, tark, elegantne, tundlik, küüniline, kuid mõõduk alt. Näitleja mikrofonilaul on lihts alt veatu: loomulik tämber on nii ilus – bariton, millele tuleb ainult kasuks taktitundeline alaheli. Tema mehelik karisma ja kunstiline orgaanika täiendavad kirjeldust.

Võluv ja väga väle noor reporter Axel (mängis Oleg Krasovitski). Erilise andega tüüp petab publikut, ilmudes vana ekstra sildi all märkamatult lavale. Isegi peategelane - Gloria - ei märka lahknevust. Näitleja hääl pole tugev, kuid üsna ilmekas. See on väga plastiline ja graatsiline.

Mis puutub Dmitri Pevtsovi tegelaskujusse – võltsprintsi tiitliga petturi Tino Tazianosse, siis ta oli alguseslava polnud, seda ainult mainiti. Kuid muusikalis leidis ta elu, ehkki pisut visandlikuna.

Kokkuvõtteks võib öelda, et muusikal, millest on nii palju räägitud ja kirjutatud, näeb tõesti välja nagu mingi eksperiment, tänu millele saab kustutada kõik žanripiirid. See näeb välja nagu magus muusikaline komöödia, mis on lihtne ja naiivne ning arusaadav nii esteedile kui ka keskmisele koduperenaisele.

Aga kuidas on, see lavastus on auväärse publiku tähelepanu väärt. Ja vähem alt korra, kuid etenduse vaatamine pole mitte ainult võimalik, vaid ka vajalik – te ei pea seda kahetsema.