M.V. meistriteosed. Nesterov - tõelise vene kunstniku maalid

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Vene maalikunsti silmapaistvamate meistrite seas 19. ja 20. sajandi vahetusel on Mihhail Vassiljevitš Nesterovi nimi vääriliselt ära märgitud. Selle maalikunstniku ja graafiku maale tema loomingulise tegevuse koidikul hindasid rändurid ja kunstimaailma kunstnikud ning tema elu lõpus pälvis ta ka Nõukogude võimu autasu.

Ta elas elu, mis oli ääreni täis intensiivse loomingulise tööga.

Töötaja pikk tee

Ta sündis Ufas kaupmehe perekonnas 1862. aastal. Levib legend imest, mis juhtus beebi Michaeliga, kui ta haigestus ja oli suremas. Tema sugulased olid juba mälestusteenistuse tellinud ja ema asetas talle rinnale õigeusu pühaku, Zadonski Tihhoni ikooni. Haigus taandus ja laps paranes ning kunstnik elas 80 aastat, töötas viimase tunnini ja vajas harva arsti poole pöördumist.

Vanemad ei nõudnud oma poja ärilist tulevikku, kui sai selgeks, et tal on selge joonistamisoskus. Just neile võlgneb tulevane meister selle eest, et ta edasi saisuurepärane joonistaja ja maalikunstnike kool Moskva maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikoolis. Üks tema lemmikõpetajaid oli suur Vassili Perov. Nesterovi esimesed märkimisväärsed tööd – maalid igapäevastel ja ajaloolistel teemadel – said vaimult lähedaseks rändurite ühenduse juhtivate kunstnike lõuenditele ja olid nende poolt kõrgelt hinnatud.

Teema leidmine

Mihhail Vassiljevitši 24-aastaselt kogetud tragöödia mõjutas ellusuhtumist ja loovuse põhisuundade valikut. Tütre sündides suri kunstniku noor armastatud naine Maria Ivanovna Martynovskaja. Kogetud šokk leidis väljenduse katsetes jäädvustada lõuenditele lahkunu kujutist. Sellest ajast peale on paljudel kunstniku loodud naisepiltidel olnud Nesterovi surnud naise jooni. Tol ajal tehtud maalid "Kristuse pruut", "Kuninganna", illustratsioonid ja templite seinamaalingud võimaldasid tema kunsti järgijatel rääkida meistri loodud erilisest naisetüübist.

Pühakute elu, kellest on saanud õigeusklike tugi, on Nesterovi loomingu teine suund. Meister pidas tõeliseks usuks märtrite kujutistele pühendatud maale, mille hulgas oli tema lemmik Radoneži vanem Sergius.

Visioon noorele Bartholomeusele

Bartholomew – see oli Radoneži Sergiuse nimi enne, kui ta tonsuuri tehti. Ühel päeval ilmus noortele kloostrikujul ingel. Vanem sai Bartholomew’lt teada tema soovist lugema õppida ja „õnnistas teda lugemisest ja kirjutamisest aru saama ning andis talle Jumala armu märgikstükk prosphora. … Ja ta ületas kirjaoskuse poolest oma vendi ja eakaaslasi.”

Nesterov lõi lõuendile hämmastava atmosfääri. Karjuse ja taevase sõnumitooja kohtumise pildi kirjeldus on täidetud ebamaise valgusega. Püha vanema nägu varjab rüü ja see pole vaatajale nähtav. Me mõistame temast lähtuvat jumalikku headust poisi näost rohkem kui nõrg alt hõõguvast halost. Lõuendi põhisisuks on müstiline meeleolu, mille loob muu hulgas vapustav maastik. Sügisene mets, mäenõlv, puukirik, jõekääru – kõik on vene pilgule tuttav, kuid kunstnik täidab selle pildi taevamuusikaga.

Kõik ei mõistnud kunstnik Nesterovit selles meistriteoses. Nii ebamaise tähendusega maale Rändajate näitustel eksponeerima ei võetud. Demokraatliku meelega kunstikriitika mõistis hukka lõuendi ideoloogilise allteksti, kuid kõik nägid Nesterovi suurimat kunstioskust.

"Nesterovski" maastik

Looduslik keskkond meistri lõuenditel mängib väga olulist rolli. Pikka aega unistas Nesterov ühisnäitusest I. Levitaniga - neid ühendas sõprus ja sarnane vaade Venemaa loodusele. Kõige sagedamini viitab ta Venemaa põhja- või keskribale: temas pole helgust ja värvimässu, kuid muljejõud tema maastikest ei vähene sellest. Ta on vaimsuses, loetav igas puus, igas kases, kirjutatud viisil, mida saaks teha ainult Nesterov.

"Erak" (1888), "Vaikus" (1903), "Püha Venemaa" (1905), "Filosoofid" (1917) - kõigil kunstniku maalidelvene vaim, nagu vene loodus, ei ole agressiivne, kuid see täidab iga mõtisklevat hinge. Sellest erilisest välimusest on saanud meistri kõige olulisem panus rahvuskultuuri.

Ausus ja töökus

Nende seas, kes pärast 1917. aasta oktoobrit Venemaale jäid ega emigreerunud, oli ka M. V. Nesterov. Enne revolutsiooni maalitud pildid ei vastanud meeleolult ja sisult tulevasele ajale, kuid austus, mida kunstnik tundis oma töö ja ande vastu, oli liiga suur.

Ta jätkas tööd – maalis ja õpetas õpilasi, olles nüüd rohkem portreežanriga seotud. Ta ei varjanud oma veendumusi, ei flirdinud võimudega, nii et tema elu on raske nimetada probleemideta, sealhulgas materiaalseteks. Repressioonid tabasid räng alt tema tütart, kelle meest lasti maha, ja ta ise arreteeriti.

Teda ennast kaitses selle eriala kolleegide seas suur nimi ja autoriteet ning pidev tema lemmikäriga tegelemine oli usaldusväärseks elutoeks. Lõpuks tunnustasid isegi võimud tema talenti ja töökust. Kunstnik Nesterov, kelle maalid, mis kujutasid silmapaistvaid teaduse ja kunsti tegelasi, olid spetsialistide ja tavavaatajate poolt kõrgelt hinnatud, sai 1941. aastal Stalini preemia Ivan Petrovitš Pavlovi kuulsa portree eest. Hiljem omistati talle RSFSRi austatud kunstniku tiitel.

Aga tiitel, mida Nesterov ennekõike hellitas, kõlab lihtsam alt, aga palju tähendusrikkam alt – tõeline vene artist.