Impressionistlikud maalid – mineviku meistrite ja meie kaasaegsete meistriteosed

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Arvatakse, et kunstil pole piire. Sellegipoolest on inimesed otsustanud jagada kunstnike tööd žanriteks, milles võib üsna kergesti segadusse minna, sest stiilide piirid on tinglikud. Täna räägime ühest maalikunsti põhisuunast – impressionismist.

Impressionismi tõus

Impressionism kui kunstižanr tekkis Prantsusmaal 1870. aastatel. Selle stiili alguse sai C. Monet maali "Mulje. Päikesetõus" (1872) loomine. Üks ajakirjanik nimetas kunstnikku impressionistiks, kuid negatiivse varjundiga. Kuid peagi see unustati ja pildist tekkis uus žanr.

1874. aastal korraldasid impressionistlikud kunstnikud esimese individuaalnäituse. Sellel eksponeeritud maale on kritiseeritud nende mõttetuse, lõtvuse ja kehva esituse pärast. Kunstnikud aga ei peatunud ja jätkasid selliste ürituste korraldamist, kuulutades oma kunsti.

Impressionism oli puht alt prantsuse nähtus. Teiste riikide artistid suutsid mõningaid funktsioone kasutusele võtta, kuid mitte täies ulatuses.

Impressionistid olid esimesed, kes kaldusid kõrvale üldtunnustatud standarditest ja mustritestakadeemilist kirjutamist, andes sellega tohutu tõuke kunsti arengule. Nad olid sügav alt seotud värvide ja uute kirjutamistehnikate uurimisega, mis viis meid lõpuks tänapäeva mitmekesisuseni.

Tuleb märkida, et impressionism avaldas tõsist mõju ja inspireeris oma uudsusega ka teiste kunstivaldkondade esindajaid: skulptuur, muusika ja kirjandus.

Millest räägivad impressionistlikud maalid

Impressionism keskendub pildile ja muljele, mida see vaatajale jätab. Impressionistlikel maalidel on kõige sagedamini kujutatud tavalisi stseene elust: linnakära või maastikud. Nende tööd annavad vaatajale need põgusad muljed, mida maalijad ise kogevad. Impressionism ei märka probleeme ega negatiivsust, see näitab ainult elu positiivseid külgi.

Peamiselt on maalidel näha stseene nagu piknikud, paadisõit, tantsimine, teeõhtud, vabas õhus olemine ja muud elurõõmud. Inimesed maalidel ei olnud tardunud, vaid liikusid, mängisid, naersid, kõige sagedamini kujutasid neid impressionistid. Maalid võimaldavad meil sukelduda möödunud sajandite elavasse reaalsusesse, et näha, milline olukord ümbritses 19. sajandi inimesi.

Impressionistlike maalide tunnused

Kõigi kunstnike peamine omadus on kohese esmamulje lõuendil peegeldamise anne. Nad lõid alati loodusest, ilma sketšideta, jäädvustades ja andes edasi üldist meeleolu. Impressionistlikud maalid ei kanna sügavat tähendust ega varjatud sisu, nad kujutavad igapäevaelu, kuid teevad seda mitte lihts alt, vaidmeisterlikult. Selliseid pilte vaadates tekib vaatajal kohe mingi mõte või emotsioon, mis jääb peale vaatamist mõneks ajaks alles.

Impressionistid töötasid välja erilise kirjutamisstiili. Nende maalitud maalid eristuvad kõige sagedamini hägusate joonte ja põhivärvide eraldi tõmmetega. Fakt on see, et nad andsid kõik värvid edasi standardse värvikomplektiga, pannes oskuslikult lööke. Oma töödes pöörasid nad suurt tähelepanu valguse, päikesekiirte ja varjude mängule, püüdes luua kontrasti. Selles osas on soovituslik O. Renoiri maal "Ball at the Moulin de la Galette" (1876).

Mineviku suured impressionistid

Liikumise algusest peale on olnud palju impressionismi stiilis töötanud kunstnikke, kuid väga väheseid võib nimetada tõeliselt suureks. Niisiis on kõige kuulsamad impressionistlikud kunstnikud C. Monet, O. Renoir, A. Sisley ja C. Pissarro. Üldiselt oli impressionism kui trend eriti populaarne 19. sajandi lõpus, siis lõid tõelised meistrid.

See suund maalikunstis oli algus, inspiratsiooniks teistele sama kuulsatele kunstnikele – V. van Goghile, P. Cezanne’ile, P. Gauguinile. Nendest kunstnikest said postimpressionismi alusepanijad, mille eesmärgiks oli loobuda tegelikust elupildist, üleminekust selle aluste kuvandile.

Moodsad impressionistid

Ärge arvake, et suund lakkas eksisteerimast pärast oma hiilgeaega. Siiani on kunstnikke, kes valivad oma tööks impressionismi.

Kaasaegsete impressionistide maalid ei tekita vähem imetlust kui mineviku maalid. Praeguseks loovad paljud meistrid selles žanris, kuid kes neist on seda tiitlit kõige rohkem väärt, näitab aeg. Sellegipoolest on mitmeid kunstnikke, kelle lõuendid on positsioneeritud impressionistlike maalidena. Fotod nende töödest on esitatud allpool.

Võtke näiteks kunstnik nimega Kent R. Wallis. Tema lõuendid eristuvad erksate, rikkalike värvide poolest, millega ta loob suurepäraseid maastikke.

Samuti lummavad kunstnik I. J. maalid. Paproski (E. J. Paprocki).

Tema lõuenditel on lilled, lehed ja muud väikesed elemendid väga realistlikud, samas kui ülejäänud taust on tehtud löökidega. See võimaldab tal edasi anda detailide ilu ja samas ka impressionismile iseloomulikku üldist esmamuljet.