Sümfooniaorkestri koosseis. Sümfooniaorkestri koosseis rühmade kaupa

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Sümfooniaorkester on üsna suur hulk muusikuid, kes esitavad erinevaid muusikateoseid. Repertuaaris on reeglina Lääne-Euroopa traditsioonidega muusika. Mis on sümfooniaorkestri koosseis? Kuidas see erineb teistest muusikakollektiividest? Lisateavet selle kohta hiljem.

Sümfooniaorkestri koosseis rühmade kaupa

Kaasaegses kollektiivis on kaasatud neli kategooria muusikaesinejaid. Kust võiks hakata mõtlema sümfooniaorkestri koosseisu? Muusikute mängitavad pillid eristuvad oma mitmekesisuse, dünaamiliste omaduste, rütmiliste ja heliomaduste poolest.

Bändi sihtasutuseks peetakse keelpille mängivaid muusikuid. Nende arv on umbes 2/3 esinejate koguarvust. Sümfooniaorkestris on kontrabassistid, tšellistid, viiuldajad ja violistid. Keeled toimivad reeglina meloodia alguse peamiste kandjatena.

Järgmine rühm on puupuhkpillid. Nende hulka kuuluvad fagottid, klarnetid, oboed, flöödid. Igaüks neistinstrumentide oma osa. Võrreldes poogenpillidega pole puupuhkpillidel esitustehnikas nii laiust ja mitmekesisust. Siiski on neil rohkem jõudu, varjundite heledust ja kompaktset heli.

Sümfooniaorkestri koosseisu kuuluvad ka vaskpuhkpillid. Nende hulka kuuluvad trompetid, tromboonid, tuubid, metsasarved. Tänu nende kohalolekule muutub muusikapalade esitus võimsamaks, kuna need toimivad rütmi- ja bassitoena.

Strings

Viiulit peetakse kõige kõrgema kõlaga. Seda instrumenti iseloomustavad rikkalikud tehnilised ja väljendusvõimalused. Viiulile on sageli määratud rasked ja kiired lõigud, erinevad trillid, meloodilised ja laiad hüpped, tremolo.

Teine keelpill on vioola. Selle mängimise viis on sarnane viiuliga. Üldtunnustatud seisukoht on, et vioola jääb heleduse ja tämbri sära poolest viiulile mõnevõrra alla. Kuid samal ajal annab see pill suurepäraselt edasi unistav-romantilise, eleegilise loomuga muusikat.

Tšello on vioolast kaks korda suurem, kuid selle poogen on vioolast ja viiulist lühem. See instrument kuulub kategooriasse "jalg": see paigaldatakse põlvede vahele, toetub metallist naelaga põrandale.

Kontrabass on mõõtmetelt palju suurem – seda tuleb mängida kõrgel taburetil istudes või seistes. See pill sobib suurepäraselt üsna kiirete lõikude mängimiseks. Kontrabass loob aluse keelpillide kõlale, mängides partiisidbassi hääl. Üsna sageli on ta osa džässorkestrist.

Puutuuled

Flööt on üks iidsemaid pille maailmas. Selle esmamainimist võib leida Egiptuse, Rooma ja Kreeka kirjarullidest. Kõigist puupuhkpillidest peetakse puupilli flööti kõige liikuvamaks pilliks ja oma virtuoossuse poolest ületab see palju teisi.

Oboed peetakse mitte vähem iidseks. See instrument on ainulaadne selle poolest, et selle disaini iseärasuste tõttu ei kaota see oma seadistusi. Seetõttu häälestuvad kõik teised "osalejad" sellele.

Teine üsna populaarne instrument on klarnet. Ainult temal on ligipääs üsna paindlikule helitugevuse muutusele. Tänu sellele ja teistele omadustele peetakse klarnetit üheks ilmekamaks "hääleks", millest puhkpilliorkester koosneb.

Trummid. Üldteave

Arvestades sümfooniaorkestri koosseisu rühmade kaupa, tuleb ära märkida löökpillid. Nende funktsioon on rütmiline. Koos sellega moodustavad nad rikkaliku heli-müra tausta, kaunistavad ja täiendavad erinevate efektidega meloodiapaletti. Heli iseloomu järgi võib löökpillid jagada kahte tüüpi. Esimene hõlmab neid, millel on teatud helikõrgus. Need on timpanid, kellad, ksülofon ja teised. Teine tüüp hõlmab instrumente, millel puudub täpne helikõrgus. Nende hulka kuuluvad eelkõige taldrikud, trummid, tamburiin, kolmnurk.

Kirjeldus

Üsna iidne, nagu mõned ülalkirjeldatud instrumendid, on timpan. Need olid üsna levinud paljudes riikides: Kreekas, Aafrikas, sküütide seas. Erinev alt teistest nahkpillidest on timpanidel teatud helikõrgus.

Taldrikud on suured ümmargused metallplaadid. Keskel on need kergelt kumerad - selles kohas on rihmad fikseeritud nii, et esineja saaks neid käes hoida. Neid mängitakse püsti seistes – nii levib heli õhus kõige paremini. Sümfooniaorkester sisaldab tavaliselt ühte paari taldrikuid.

Ksülofon on üsna originaalne seade. Kõlakorpusena kasutatakse erineva suurusega puitklotse. Olgu öeldud, et ksülofon kuulub sageli vene rahvaorkestri koosseisu. Puitklotside heli on terav, klõpsatav, "kuiv". Mõnikord kutsuvad nad esile sünge meeleolu, luues groteskse, veidraid pilte. Rahvapillide orkester, mille koosseisus ei pruugi olla ainult ksülofon, esineb enamasti erilise süžeega muusikateostes – reeglina muinasjuttudes või eepilistes episoodides.

Messingtuuled

Trompet oli esimene, kes ooperiorkestrisse astus. Tema tämbrit ei iseloomusta lüürilisus. Üldreeglina peetakse trompeteid puht alt fanfaaripillideks.

Kõige poeetilisem "kollektiivis" on metsasarv. Madalas registris on tema toon mõnevõrra sünge ja kõrges registris üsna pingeline.

Saksofonon mingil moel puupuhkpilli ja vaskpuhkpilli vahepealsel positsioonil. Selle kõla võimsus on palju suurem kui klarnetil. Alates 20. sajandi algusest on saksofonist saanud üks peamisi džässansambleid moodustavaid "hääli".

Tuba viitab "bassile". See on võimeline katma vaserühma vahemiku madalaima osa.

Üksikud tööriistad. Harf

Sümfooniaorkestri põhikoosseisu on kirjeldatud eespool. Täiendav alt saab tutvustada instrumente. Näiteks harf. Seda instrumenti peetakse inimkonna muusikaajaloo üheks vanimaks. See tuli venitatud vibunööriga poognast, mis paugutades kõlas päris meloodiliselt. Harf on kitkutud keelpill. Tema ilu ja välimus ületavad kõiki teisi "osalejaid".

Harfil on üsna omapärased virtuoossed võimed. Sellel on suurepärased lõigud arpedžodest, laiadest akordidest, glissandodest ja harmoonilistest. Harfi roll pole mitte niivõrd emotsionaalne, kuivõrd teatud piirini värvikas. Pill käib sageli teistega kaasas. Lisaks antakse harfile suurejoonelised soolod.

Klaver

Selle instrumendi heliallikaks on metallkeeled. Vildiga kaetud puidust haamrid hakkavad neile koputama, kui vajutate sõrmedega klahve. Tulemuseks on teistsugune heli. Klaver saavutas laialdase populaarsuse soolopillina. Kuid mõnel juhul võib ta tegutseda ka "eramehenaosaleja". Mõned heliloojad kasutavad klaverit dekoratiivse elemendina, tuues kogu orkestri kõlasse uusi värve ja kõla.

Orel

See puhkpilli klahvpill on tuntud juba iidsetest aegadest. Tol ajal puhuti õhku lõõtsaga käsitsi. Seejärel täiustati instrumendi disaini. Vana-Euroopas kasutati orelit jumalateenistustel. See on hiiglaslik pill, millel on palju erinevaid tämbriid. Oreli ulatus on suurem kui kõigi orkestri pillide oma kokku. Disain sisaldab lõõtsa, mis pumpab õhku, erineva suurusega torude süsteemi ja seadmeid, klaviatuure - jalga ja mitut manuaalset.

Ühes komplektis olevaid sama tooni torusid nimetatakse "registriteks". Suurtel katedraali orelitel on sadakond registrit. Mõnes neist meenutab helide värvus flöödi, oboe, klarneti, tšello ja teiste orkestripillide kõla. Mida mitmekesisemad ja "rikkamad" on registrid, seda rohkem on esinejal võimalusi. Orelimängukunst põhineb oskusel oskuslikult "registreeruda", see tähendab kogu tehnilise potentsiaali ärakasutamist.

Kasutades orelit uusimas, eelkõige teatrimuusikas, taotlesid heliloojad eelkõige helikujundavat eesmärki, eriti neil hetkedel, kus oli vaja taasesitada kirikuhõngu. Nii näiteks Liszt "Hunnide lahingus" (sümfooniline poeem)vastandas ristiusu orelit kasutavate barbarite vastu.