Jeanne Moreau - prantsuse näitleja, laulja ja filmirežissöör: elulugu, isiklik elu, filmograafia

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Laulja, näitleja ja režissöör Jeanne Moreau läks koos Catherine Deneuve'i ja Brigitte Bardot'ga ajalukku mitte ainult "uue laine", vaid ka prantsuse kino laiem alt ühe sümbolina. Andekus, väljendusrikas välimus, imelised vokaalsed võimed võimaldasid näitlejannal teha koostööd paljude maailma suurimate režissööridega, mängida erinevat laadi filmides: kunstimajast teleseriaalideni. Moro kujutised on jõudnud näitlemisõpikutesse ning tema vabadust armastav loomus, oskus väärik alt käituda tegi temast tõelise ikooni nii näitlejannade kui ka tavaliste naiste jaoks.

Lapsepõlv ja noorus

Jeanne Moreau sündis 23. jaanuaril 1928 Pariisis. Tema perekond kuulus jõukate klassi ega kohkunud tagasi ka kunstist: ema oli nooruses baleriin. Jeanne'i isa töötas hotelliäris. Talle kuulus väike hotell, mille sissetulekust piisas pere ülalpidamiseks. Tulevase suure näitlejanna lapsepõlve ei saa aga pilvetuks nimetada. 1939. aastal algas Teine maailmasõda ja Prantsusmaa okupeeris peagi Wehrmacht. Repressioonid mõjutasid ka Moro perekonda: tema ema arreteeriti.

Vaatamata kõigile eluraskusteleamet, Moreau ei kaotanud oma sünnipärast eluarmastust ja kunsti. Ema mõjul hakkas Jeanne teatri vastu huvi tundma, kuigi isa suhtus sellesse alguses vaenulikult. Vajaliku hariduse sai ta Pariisi maineka Kõrgema Rahvusliku Muusika- ja Tantsukonservatooriumi näitlejaosakonnas. Näitlejana näitas Jeanne Moreau end esmakordselt 19-aastaselt, mängides peaosa lavastuses "Keskpäevane terrass".

Töö teatris

Algaja näitlejanna etteaste ei rõõmustanud mitte ainult avalikkust, vaid äratas ka teatrikriitikute huvi. Pärast debüütetendust registreeriti Jeanne truppi Comedie Francaise. See oli tõeline edu: kunagi varem polnud nii noori näitlejaid Prantsusmaa ühte kuulsamasse teatrisse vastu võetud. Neli aastat jäi Zhanna võtmenäitlejaks, osales kõigis peamistes etendustes. Juba siis kujunesid välja tema pildi kallal töötamise põhiprintsiibid: Jeanne Moreau andis kangelannadele sisemise sügavuse, naiseliku intelligentsuse ning enesekindlus avaldus igas sõnas ja žestis. Paljud maailmakuulsad lavastajad palusid Jeanne'il isiklikult oma lavastustes rolli mängida.

Kinosse minek

Kuigi teater on igaveseks muutunud näitlejanna teiseks koduks, pöörab ta 50. aastate keskel üha enam tähelepanu kinole. Esimest korda astus ta ekraanile 1949. aastal kameerollis filmis "Viimane armastus".

Kriitikud märkisid Jeanne'i mudeliandmete puudumist, ilma milleta oli neil aastatel võimatu ekraanitäheks saada. Siiski, näitlejanäitas üles sihikindlust ja keeldus isegi meigist. Ebakõla ilukaanonitega kompenseeris ta eduk alt näitlejameisterlikkusega. Ja kuigi tema esimesed filmid on rida tähtsusetuid ja tänapäeval peaaegu unustatud põnevikuid, suutis Moreau panna inimesed rääkima endast kui ühest oma aja suurimast näitlejannast.

Louis Malle ja ülemaailmne edu

Jeanne Moreau eluloos on erilisel kohal romaaniga alguse saanud viljakas koostöö Prantsuse uue laine ühe silmapaistvama esindaja, režissöör Louis Male'iga. 1957. aastal mängis ta tema filmis "Elevator to the Scaffold". Järgmine pilt – "Lovers" kindlustas edu.

Selle filmi süžee tekitas tulise arutelu. Moreau mängis üha hõivatud rikka mehe õnnetut naist. Juhuslik tutvus hoopis teisest ringist pärit, Prantsuse kodanluse elulaadi põlgliku inimesega, muudab tema elu kardinaalselt ja tõstatab hulga keerulisi küsimusi. 1958. aasta jaoks oli see äärmiselt selgesõnaline film, mis oli täis selgesõnalisi stseene. Tema ümber puhkenud poleemika jõudis Ameerika Ühendriikidesse, kus ühe kino direktor selle pildi levitamise eest süüdi mõisteti, kuid pärast ülemkohtusse kaevamist süüdistusest loobuti.

Tänu filmile "Armukesed" sai Jeanne Moreau'st lõpuks üks suurimaid filmistaare. Tema vastu hakkasid huvi tundma teised väljapaistvad lavastajad, sealhulgas François Truffaut, Michelangelo Antonioni, Orson Welles ja Luis Buñuel.

Edu pe alt

Erinev alt paljudest teistest näitlejannadest, kellest on saanudAvalikkuse kallid, Jeanne Moreau ei kaotanud kontrolli enda üle. Kaasaegsete memuaaride järgi suutis ta lavastaja kavatsuses mitte ainult lahustuda, vaid ka sellest endast läbi lasta. Tal olid sõbralikud suhted paljude silmapaistvate kunstnikega, keda ta oli alati valmis aitama. Niisiis, kui Truffaut sattus rahalistesse raskustesse filmi "400 lööki" ettevalmistamisel, andis Moreau talle vajaliku summa. Kuid direktori tänu ei lasknud kaua oodata. 1962. aastal kirjutas ta spetsiaalselt Moreau jaoks filmi "Jules ja Jim", mida näitlejanna pidas oma karjääri parimaks.

Jeanne Moreau oskus pälvis 1960. aastal Veneetsia filmifestivali parima naisnäitleja auhinna. Püüdes luua sügavaid ja läbimõeldud pilte, huvitasid näitlejannat kõik filmitootmise etapid. Mõnikord osales ta stsenaariumi kirjutamises, tegutses kaasprodutsendina. Sellise tähelepaneliku suhtumise tulemuseks oma ametisse olid tema enda filmid.

Direktorikarjäär

Režissöörina lavastas Jeanne Moreau kolm filmi: The Light (1976), The Teenager (1979) ja Lillian Gish (1983). Esimese kahe jaoks kirjutas ta stsenaariumid ise. Kuid vaatamata pikale filmikarjäärile ja rikkalikule kogemusele ei olnud Moreau projektid režissöörina edukad. Esimese filmi puuduste hulgas nimetati liigset keerukust, pretensiooniks arenemist ja halba näitlejatööd. "Valguse" ebaõnnestumine piletikassas viis Moreau rahalise hävinguni. Pikkkui ta pidi selle eest arveid maksma ja isegi võlgu jääma. Näitlejanna läks raha otsima USA-sse, kus osales Broadway muusikalis "Iguaani öö" – see oli puht alt kommertsprojekt, mis oli sellise tasemega näitlejanna jaoks liiga väike.

Viimased aastad

Ebaõnnestumine "Valguse" kassas tõi kaasa näitlejanna lahkumise ekraanidelt. Aastaid mängis ta peamiselt väiksemates ja episoodilistes rollides, nõustudes aeg-aj alt suuremate rollidega, kui projekt talle meeldis. 1980. aastate alguses kohtus ta telefilmirežissööri Josy Dayaniga. Naistest said kiiresti lähedased sõbrad ja Moreau mängis sageli tema filmides. Näitlejanna mälestuste kohaselt mõistis ta tänu Diane'ile, et suudab mängida vanuserolle.

Suurest kinost lahkumise kompenseeris aktiivsus teistes valdkondades. Moreau salvestas mitu plaati, kaks korda juhtis Cannes'i filmifestivali. Näitlejatar veetis palju aega uute talentide otsimisel. Sel eesmärgil külastas ta NSVLi perestroikat ja mängis Nõukogude režissööri Anna Karamazoffi filmis. Publik reageeris filmile aga külm alt. See ja konflikt režissööriga viimase väljalõike pärast ajendas näitlejanna nõudma filmi laialdasest väljaandest eemaldamist.

Näitlejanna astus XXI sajandisse episoodi meistrina. Jeanne Moreau väikesed rollid Francois Ozoni filmides "Hüvastijätu aeg" ja Akhmed Imamovitši "Läände" tuletasid vaatajale meelde, et ta.on tegemist esimese suurusjärgu näitlejannaga. Viimane esinemine ekraanil juhtus siis, kui näitlejanna sai 84-aastaseks. Ta mängis teise Manuel di Oliveira kino pikamaksalise filmis (filmimise ajal oli režissöör 104-aastane) - "Jebo ja vari".

Eraelu

Jeanne Moreau abiellus esimest korda 1949. aastal. Tema valitud oli näitleja ja lavastaja Jean-Louis Richard. Kuigi sellest abielust sündis näitlejanna ainus laps, Jerome'i poeg, kaotas paar kiiresti üksteise vastu huvi. Ametlikult lahutasid nad 1964. aastal, kuid juba enne seda lubasid nad endale kõrvale romantilisi seiklusi. Niisiis, Moreau'l oli esm alt suhe Louis Male'iga ja seejärel Francois Truffaut'ga. Lisaks neile kohtus näitlejanna kogu oma pika elu kuulsa disaineri Pierre Cardini, näitleja Theodoros Rubanise ja muusik Miles Davisega.

Moro abiellus teist korda 1977. aastal Ameerika režissööri William Friedkiniga. See abielu ei kestnud aga kaua. Paar läks lahku kaks aastat hiljem.

31. juulil 2017 suri näitlejanna vaikselt oma Pariisi korteris. Tema surnukeha avastas majahoidja.