2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Filmitegija Sammo Hung on üks võtmefiguure, kes juhtis 1980. aastatel Hongkongi New Wave liikumist. Ta oli üks neist, kes populariseeris võitluskunste ja leiutas filmide žanri "jiang shi" - olenditest, kes näevad välja nagu vampiirid. Teda tunnustatakse sageli ka paljude kaasmaalaste abistamise eest Hongkongi filmitööstuses staare leidmisel. Ta andis neile tööd, edutas neid, jagas oma sidemeid ja sai vastutasuks tohutu tänu.
Sammo Hungi ja Jackie Chani ei seo mitte ainult tööalane suhe, vaid ka ühine hüüdnimi. Jackie Chani nimetatakse sageli kui Da Goh (hiina: 大哥), mis tähendab "suurt venda". Sammot tunti kui "Da Guo" enne filmi "Projekt A", milles osalesid mõlemad näitlejad. Kuna Hung oli "kung fu meistrite vendadest" vanim ja võitluskunstide žanri esimene populariseerija, anti talle hüüdnimi Da Goh Da (hiina: 大哥大;), st "Suur suur vend" või "vanim vanemad vennad.”
Sammo Hungi elulugu
Tulevane näitleja ja lavastaja kasvasid aasta jooksul üleskultuurirevolutsiooni aegu. Sammo Hungi esivanemate kodulinn on Ningbo, Zhejiang. Kuid tulevane näitleja sündis Hongkongis. Tema isa ja ema töötasid kohalikus filmitööstuses kostüümikunstnikena, nii et vanavanemad olid seotud poja kasvatamisega. Tema vanaema oli võitluskunstide kunstnik nimega Chin Chi-ang ja tema vanaisa oli kuulus lavastaja nimega Hung Chun-Ho. Kaklusrežissööri karjäär filmides oli Hungile tagatud juba varasest lapsepõlvest.
Vaisade ja isade jälgedes
Hung liitus Hiina draamaakadeemiaga Hongkongis 1961. aastal. Ta registreeriti seal seitsmeks õppeaastaks, alustades 9-aastaselt, pärast seda, kui tema vanavanemad said sõpradelt koolist teada. Kooli juhtis Yu Jim Yuen ja nagu kõikidele õpilastele kombeks, võttis Hung perekonnanimeks oma Sifu (klanni) nime.
Sammost sai õpilasrühma "Seitse väikest varandust" (七小福) juht ja ta arendas omamoodi "sõbralikku rivaalitsemist" ühe noorema õpilase Yuen Luoga. Sellest "klassikaaslasest" sai hiljem rahvusvaheline superstaar, keda tunti Jackie Chanina. 14-aastaselt sai Hungist ühe oma Hongkongi filmitööstusega sidemeid omava õpetaja lemmikloom ja ta asus tööle kaskadöörina. See lühike filmikogemus tekitas temas veelgi suuremat huvi meelelahutustööstuse vastu.
Veidi enne akadeemiast lahkumist, 16-aastaselt, sai Hung vigastuse, mis jättis ta pikemaks ajaks voodihaigeks, mille jooksul tema kaal märkimisväärselt tõusis. Pärast otsimistOma tööst filmitööstuses kaskadöörina sai ta kuulsa Hiina multifilmi tegelase järgi hüüdnime Sam-mo (Kolm juuksekarva).
Filmikarjäär
Palju aastaid hiljem, 1988. aastal, mängis Hung filmis Painted Faces, mis on kohandatud tema isiklikust kogemusest Hiina draamaakadeemias. Filmis esinevate rutiinide hulgas on arvuk alt akrobaatilisi tagasilööke ja võitlusliigutusi. Vaatamata mõningatele jõhkratele treeningutele ja füüsilisele karistamisele, mida filmis Painted Faces on kujutatud, peavad Sammo Hung ja ülejäänud meeskond seda filmi "oma tegeliku kogemuse õrnaks versiooniks".
Aga näitleja ja lavastaja karjäär algas palju varem. Sammo Hung esines 1960. aastate alguses mitmetes Cathay Asia ja Bo Bo Filmsi filmides. Tema debüüt oli 1961. aasta filmis The Education of Love. 1962. aastal esines ta esmakordselt koos Jackie Chaniga filmis Big and Little Wong Tin Bar ning seejärel kümneaastase Yue Fei rollis filmis "Yue Fei sünd", mis oli pühendatud samanimelisele Songi dünastia ajaloolisele isikule - mehele. kellest sai kuulus Hiina kindral ja märter.
Aastal 1966, olles vaid 14-aastane, asus Hung tööle Shaw Brothersi stuudios, abistades režissööri Han Yingze filmis King Hu filmis Tule jooma minuga. Aastatel 1966–1974 töötas Sammo enam kui 30 Shaw Brothersi filmi kallal, tõustes staaridest, kaskadööridest ja trikikoordinaatorist täiskohaga režissööriks.
Karjääri tipp
1970. aastal asus Hung tööle Raymond Chow jafilmifirma Golden Harvest. Esm alt palgati ta koreografeerima filmidele Golden Harvest, Wicked River (1970). Peagi tõusis tema populaarsus ning tänu oma koreograafia kvaliteedile ja distsiplineeritud töökäsitusele jäi ta taas silma kuulsale Taiwani lavastajale King Hule. Hung töötas kahes Hu filmis, A Touch of Zen (1971) ja The Destiny of Lee Hani (1973). Samal aastal läks ta Lõuna-Koreasse Ji Han Jae käe all Hapkidot õppima.
Ja ka 1973. aastal nähti teda Bruce Lee klassikalises filmis Enter the Dragon. Kaks aastat hiljem esines Sammo Hung filmis The Man from Hong Kong, mis on Austraalia esimene võitluskunstide film.
1970. aastate lõpupoole hakkas Hongkongi kino eemalduma mandariini eepilistest võitluskunstide filmidest, mida populariseerisid sellised režissöörid nagu Chang Cheh. Ühiste filmide seerias hakkas Hung koos Jackie Chaniga žanri ümber tõlgendama, luues Aasia kinos uue suuna, Kantoni komöödia kung fu. Kuigi need filmid paistsid jätkuv alt silma oma võitluskunstide poolest mitmes erinevas vormis, olid need kaetud korraliku huumoriannusega.
70ndate staar
1977. aastal sai Hung oma esimese peaosa – filmis "Shaolini lugu". Tema järgmine film, mis ilmus samal aastal, oli ühtlasi ka tema režissööridebüüt ja kandis nime The Monk with the Iron Fist. See oli üks varasemaid võitluskunstide komöödiaid.
1979. aastal täienes Sammo Hungi filmide nimekiri: ta tegi komöödiaEnter the Fat Dragon, Fong Ming Motion Picture Company jaoks, kus ta ka mängis. Filmis parodeeris ta Bruce Leed. Viimasega olid tal aga eluajal väga head suhted, sest ükskõik, milliseid veidrusi Sammo Hung endale lubas, suhtus Bruce Lee neisse väga allaandv alt ja mõistv alt. Viimase surm oli artikli kangelase jaoks tõeline löök ja seetõttu ei teinud ta oma uues filmis temaga liiga palju nalja.
Pärast The Drunken Master (1978), kus Jackie Chan ja Sammo Hung koos töötasid, edu, otsustas artikli teema teha sarnase filmi Yuen Siu Tingi ehk Simon Yuni peaosas. Sammo film ei suutnud ootuspäraselt originaali populaarsuselt ületada. Selle nimi oli The Magnificent Butcher (1979) ja Hung lavastas selle koos nimiosa mänginud Yuen Siu Tiniga. Filmimise ajal suri näitleja aga südamerabandusse ja tema asemele tuli Fang Mei Sheng. Ewani puudumine võis olla filmi äriline ebaõnnestumine.
Aeg ühineda
Hungi populaarsuse kasvades kasutas ta oma filmimõju, et aidata oma klassikaaslasi endisest Hiina draamaakadeemiast. Ja ta aitas ka "rivaali" "Kevad- ja sügisene draamakooli" endisi õpilasi. Lisaks regulaarsele koostööle kuulsate Taiwani näitlejate ja Jackie Chaniga hakkas Sammo Hung regulaarselt esinema ka oma filmides ja sageli peaosas.
1983. aastal algas Hungi, Jackie Chani ja Yuan Biao koostöö, keda kutsuti vaid "kolmeks".draakon." See liit kestis 5 aastat. Kuigi Yuan jätkas esinemist Hungi ja Chani filmides, kandis viimane film, milles olid kõik kolm, nimega "Draakonid igavesti" ja see ilmus juba 1988. aastal.
Sammo Hung töötas 1980. aastatel Lucky Starsi komöödiafilmide sarjas. Ta mängis ka algses triloogias Võitjad ja patused (1983), Minu õnnelikud tähed (1985) ja Twinkle, twinkle Lucky Stars (1985). Need filmid lavastas Hung ise.
Võitluskunstide õudusfilmid
1980ndatel aitas Hung kaasa esimeste filmide loomisel "jiang shist" – hüplevast kõndivast surnust, Hiina vastest lääne vampiiridele. Kahes ikoonilises filmis "Koletu hüve kohtumine" (1980) ja "Surnud ja surnud" (1983) olid "jiang shid", kes liiguvad äkiliste hüpetega, mis võimaldavad neil oma ohvritele välkkiirelt läheneda, samuti taoistlikke preestreid, kes on võimelised. võidelda nende pahaendeliste olenditega loitsude abil.
Ja Hung äratas ellu ka naismäruli alamžanri filmiga Police Assassins/ Jah, proua! (1985), peaosades kuulsustest filmistaarid Michelle Yeoh ja Cynthia Rothrock.
Uus aastatuhandel
Aastatel 2000–2001 väljendas Hung huvi Soulcaliburi videomängusarja filmimise vastu. Filmi tootmisleping sõlmiti 2001. aasta aprillis ja selle eelarve oli hinnanguliselt 50 miljonit dollarit. Sammol tuli idee toota selle mängu põhjal võitluskunstide eepos, mille peaosades on Chen Lung ja Jackie Chan.näitlejad, kuid projekt lükati lõpuks riiulile, nii Hungi fännide kui ka mängufännide kahetsusväärseks. Hungi plaane kirjeldati üksikasjalikult tema veebisaidil, kuid filmi kohandamise reklaam võeti aasta hiljem maha. Filmiõigused omandas hiljem filmi American Pie ja Final Destination produtsent Warren Zeed.
2000. aastad, nagu ka 1980. aastad, olid tunnustatud Hiina režissööri jaoks üsna viljakad ja Sammo Hungi filmid tulid selle aja jooksul päris tihti välja. 2004. aastal ilmus film Kung Fu Hustle, milles ta töötas tegevusstseenide režissööri ja koreograafina, kuid kahjuks lahkus projektist. 2004. aastal töötas ta taas koos Jackie Chaniga lühikese, kuid märkimisväärse rolliga Disney filmis 80 päevaga ümber maailma, kehastades legendaarset rahvakangelast Wong Fei Hungit.
Edasised tegevused
2005. aastal värvati Hung selliste projektidega nagu Dragon Shad Daniel ja Wilson Yipi SPA: Sha Po Lang (tuntud ka kui Kill Zone). Viimases loetletud filmis mängis ta esimest korda üle 25 aasta kaabaka ja pidas ka oma esimese kakluse Donnie Yeniga. Teise filmi üks tipphetki oli Hungi roll Wu Jingi kehastatud tegelaskuju lapsendajana. Need stseenid eemaldati aga filmi viimasest lõikest, kuna režissöör ei leidnud viisi, kuidas neid sujuv alt loo kangasse siduda. Sellele lindile oli aga plaanitud eellugu, mis pidi sisaldama stseeni Hungiga.
2008. aasta alguses mängis Hung filmis Fatal Move, inmilles ta ja Ken Lo mängisid triaadi (kuritegeliku jõugu) rivaalitsevat liidrit. Ta mängis ka peaosa ja kujundas näitlejakoreograafia Daniel Lee filmile The Three Kingdoms.
USA tunnustus ja loominguline paus
Aastal 2010 sai Sammo Hung New Yorgi Aasia filmifestivalil, kus linastus neli tema filmi, auhinna oma paljude saavutuste eest operaatoritöös. Hung mängis lisaks näitlemisele ka filmis Ip Man 2 (2010), tehes oma tavalisi kaklusstseene.
Selles lindis mängis ta Hung Gari meistrit, kes esitab peategelasele väljakutse. Kuid samal aastal mängis Hung selle filmi eelloos, kus ta kehastas hoopis teist tegelast – peategelase õpetajat Chan Wah-shuni. Sel ajal algas Sammo Hungi eluloos rahulikum periood.
Soovitan:
Vladimir Pankov, režissöör: elulugu, isiklik elu, filmograafia
Draama- ja lavastajakeskuse ning helidraamastuudio kunstiline juht Vladimir Pankov on tuntud nii näitlejana, kes on mänginud enam kui 25 etenduses ja 15 filmis, kui ka lavastajana, kellel on üle 20 lavastuse ja mitmed mainekad teatriauhinnad tema auks
Režissöör Sokurov Aleksander Nikolajevitš: elulugu, isiklik elu, filmograafia
Sokurov Aleksandr Nikolajevitš – Nõukogude ja Venemaa filmirežissöör, näitleja ja stsenarist, austatud kunstnik, Venemaa rahvakunstnik. Ta on sügav, terviklik ja uskumatult andekas. Tema säravaid töid on tunnustatud paljudes maailma riikides, kuid kodumaal ei jõua meistri filmid sageli kohe sihtpublikuni. Keeruline, sageli arusaamatu, kuid mitte vähem andekas selleks. Täna on meie lugu temast
Vladimir Ivanovitš Khotinenko - režissöör, näitleja, stsenarist: elulugu, isiklik elu, filmograafia
Vladimir Ivanovitš Khotinenko usub ja pealegi oma tööga tõestas, et inimene ei tule maailma niisama, ta on kutsutud ennast harima ja täiendama. Selles suunas on vaja koolitada õpetajaid ja siis, usub direktor, on inimesel lihtsam oma kohta elus leida
Kheifits Iosif Efimovitš, režissöör: elulugu, isiklik elu, filmograafia
Isegi Tšehhovi või Turgenevi klassikalisi kirjandusteoseid filmides tõi Iosif Kheifits esile oma kaasaegsete jooni, näidates publikule tõde tänapäeva kohta. Ta tõlkis oskuslikult kirjandusteksti kinokeelde, tema autorirežissöörirõõme tajuti õigustatult ja orgaaniliselt
Režissöör Nikolai Lebedev: filmograafia, elulugu, isiklik elu
Režissöör Nikolai Lebedev on mees, keda ajakirjanikud nimetasid Vene Hitchcockiks. Ta on publikule tuntud selliste filmiprojektide poolest nagu "Halli koerte hundikoer", "Täht", "Legend nr 17". Varases lapsepõlves kinomaailma haigestunud mees jääb talle truuks kogu elu. Muutuvad vaid žanrid, millega meister töötab: põnevikud, draamad, fantaasia. Mida temast veel teada on?
