2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Teatud nihked avalikus teadvuses üheksateistkümnenda sajandi keskel põhjustasid sellise žanri kui füsioloogilise essee tekkimise. Nekrasov ja Belinski, luues nn uue koolkonna almanahhe, näisid püüdvat Venemaa kirjanduslikku tegevust tagasi viia Rylejevi ja Bestuževi "Polaartähe" põhimõtete sõjakale järgimisele. Üsna suurt hulka kirjanikke ühendas tollane arenenud ideoloogia, mistõttu arusaam loomingulistest ülesannetest on kardinaalselt muutunud.
Realismiprobleemid
Revolutsioonilised aadlikud on pikka aega asendunud revolutsiooniliste demokraatidega, seega on kodanikuromantism asendunud realistliku loovusega. Füsioloogilisest visandist on saanud revolutsioonieelse perioodi üks eredamaid märke. Seda sõna"füsioloogiat" uue koolkonna loojad ja poolehoidjad kirjanduses ei rakendanud. See ilmus palju varem.
F. Veel 1841. aastal avaldas Koni "Kirjandusajakirjas" naljakate pealkirjadega miniatuursed iroonilised visandid: "Naise ilu füsioloogia", "Nina füsioloogia" näiteks. Samade aastate tõlkijad tõid prantsuse keelest "Pariisi teatrite füsioloogia" ja "abielus mehe füsioloogia".
Kaasaegne arusaam sellest sõnast ei vasta sugugi sellele, mida Nekrassovi kaasaegsed selle all mõtlesid. 19. sajandi vene kirjandus nägi seda kui igapäevaelu ja tavade uurimist teatud professionaalses või sotsiaalses keskkonnas.
Peterburi füsioloogia
Kirjanduse uue suundumuse kirjanikud-uurijad otsustasid lugeja poole pöörduda Peterburi füsioloogiaga. Ja mitte selle suurima kaubandus- ja halduskeskuse ametlikku esikülge, vaid selle sotsiaalse põhja elu. Füsioloogiline essee kui žanr täienes pedantselt kirjutatud piltidega lihtrahva elust, pealegi selle kõige kaugematest lavatagustest külgedest ehk nurgatagustes ja slummides.
Nii, Vladimir Dal tõi essee Peterburi korrapidajast, Ivan Ivanovitš Panajev kirjeldas Peterburi feuilletonisti, Aleksander Kultšitski Peterburi omnibussi ja Jevgeni Grebenka Peterburi poolt … Kirjanikud pidid sellesse loodusesse oma peaga sukelduma, et võimalikult hoolik alt läbi mõelda kõik detailid, mis pole eriti tuttavadolen alumine maailm.
Üksikasjade maailm
Füsioloogiline essee tolleaegses vene kirjanduses ei olnud hea, sest see oli liiga lähed alt huvitatud füsioloogiast, st see huvi muutus iseseisvaks. Igapäevaste, portree-, kõne- või psühholoogiliste detailide kujutamine käis kirjaniku kõige olulisemate ülesannete täitmisel täielikult üle jõu, isegi vaestele kaastunde avaldamine polnud alati võimalik.
Sellised naturalismi langemised – selle mõiste kitsamas tähenduses – muutsid kirjaniku kriitika suhtes haavatavaks. Kuigi ühiskonnaelu kunstiline areng muidugi liikus edasi. Moraalne kirjeldus ei muutunud mitte ainult teose, vaid ka žanri ja kompositsiooni probleemseks.
Tegelaste karakterid avanesid läbi argise eluviisi kirjelduse, narratiivile jäi aina vähem ruumi, süžeekonstruktsioon jäi olematuks, kuna domineeris piirjoon - eraldi maalid ja argistseenid ei haaku. süžee, mitte ühe teo, vaid ühe ideoloogilise probleemi kaudu.
Talurahva füsioloogia
Füsioloogilise essee žanr muutus kiiresti moes, muutudes 1840. aastate kirjanduses uueks sõnaks. Peterburi kirjanikud ei olnud piiratud. Huvi talupoja elu vastu, tema pärisorja osa oli samuti väga suur. Selle teema avalikustamisel paistsid eriti silma noored kirjanikud: Grigorovitš ("Anton Goremõka" ja "Küla"), Dal ("Vene talupoeg"), Herzen ("Varastav harakas").
Eriline märkusNekrasov ja tema luuletus "Teel", kus on väga andek alt edasi antud kujutlus tavalisest talunaisest, kuigi väga andekast, kuid pärisorjusest rikutud. Vene küla füsioloogiaga ühendas realismi suuna hästi ka Ivan Turgenev, kes alates 1847. aastast hakkas avaldama esseesid mõisniku ja talupojaelust.
Kaastunne kriitika vastu
Belinsky suhtus uue žanri arengusse väga mõistv alt. Ta püüdis teoreetiliselt põhjendada sellise nähtuse kui füsioloogilise essee välimust, originaalsust ja vajalikkust. Selle määratlus ühe ajakirjanduse või esseistika žanrina, mis uurib teatud sotsiaalset klassi, samuti selle aluseid, väärtusi ja elupaika, on toodud kriitiku ülevaateartiklites, kus ta iseloomustab uusi lugusid kriitika elust. talurahvas. Tavaliselt hindas Belinsky selle žanri kirjanike teoseid kõrgelt.
Tema erilist tähelepanu pälvisid kompositsiooni omadused. Belinsky uskus, et füsioloogilisest esseest ei tohiks saada ei lugu ega romaan. Nii märkis ta Grigorovitšit kritiseerides kirjaniku talenti seltskonnaelu esseede kirjutamiseks, kuid heitis ette "Külale" selle narratiivi. Selle töö miinusteks on Belinsky sõnul see, et essees peaksid kõik maaelu pildid olema väliselt igasuguse seoseta, vaid hingama ühe mõttega.
Igapäevane essee
Kirjanduses ei kujunenud kohe välja uus suund, nii osalejad kui ka peamised loovuse suundumused ilmnesid tasapisi. Belinsky oli kindel, et igapäevane kirjutamine sai alguse Gogolist, kes tutvustas uut jneeredad elemendid, mis tekitasid palju jäljendajaid, oli Gogol see, kes näitas ühiskonnale tõelist vene romaani mõtisklust ja seetõttu sai temast alguse meie kirjanduse uus periood.
Nikolaj Vassiljevitši järgijatest tõstis Belinski esile Vladimir Sollogubi tema lugudega "Kaks õpilast", "Kahe galoše lugu", "Karu" ja "Apteeker". Sollogub, see konservatiivne aristokraat, nägi ilmaliku elu tühjust, vastandades seda madalama klassi inimeste siirusele ja aususele. Belinsky märkis, et Sollogubil pole sügavat usku ja tulihingelisi veendumusi, seetõttu osutub pilt kohati ükskõikseks. Olemasolev lihtsus ja täpne reaalsustaju muudavad Sollogubi lood aga äärmiselt väärtuslikuks.
Hariduslik roll
"Oblomovi unenäo" füsioloogilise sketši tunnused on eriti selgelt nähtavad. Kangelase iseloomu aimavad kõik Gontšarovi kirjeldatud asjad, mis teda ümbritsevad. Tundub, et kõik on hästi, kuid isegi headus ei räägi Oblomovi rahulolust omaenda eluga. Tema praegune positsioon on tühi ja õnnetu ning kangelane on sellest teadlik.
Ta unistab oma lapsepõlvest, mis möödus patriarhaalses Oblomovkas, kus uudishimulikul ja särtsakal poisil ei lubatud isegi ennast riidesse panna. Seal töötavad ainult teenijad. Unenägu viib Oblomovi hetkesse tema elus, mis pole nii märgatav, vaid pöördepunkt. Nagu lapsepõlves, ei pöördunud Oblomov, kes oli nüüd kõigest teadlik ja ärkas, kuhugi.
Täitumata lootused
Olidkirjanikud, kelle Belinsky seadis resoluutselt vene kirjanduse esiplaanile, hoolimata sellest, et ta ise nägi nende kirjutamises mõningaid puudujääke, kuid ta oli kindel, et kirjanikud saavad kõigest üle.
Kriitiku lootus oli näiteks I. I. Panajev, kelle lugusid "Daam", "Onagr", "Akteon" jt nimetati mitte vähem kui 19. sajandi vene kirjanduse tähelepanuväärseimateks nähtusteks. Ta märkis, et neis lugudes on erakordselt palju tõest, iseloomulikku, osav alt ja vis alt haaratut. Belinsky nägi ka midagi kõhklevat, otsustusvõimetut, ebakindlat, kuid ta seletas seda oma tähelepanuväärse talendi ebaküpsusega. Tegelikult olid need autori mõtlemise omadused, millest tal ei õnnestunud kunagi üle saada.
Kriitik ülistas ka lugusid V. I. Üldiselt andis ta loo "Batman" vene kirjanduse varakambrisse. Ja ta kordas entusiastlikult, et pärast Gogolit oli Dal ainus esimene talent, tõeline füsioloogilise essee poeet. Tegelikult pole Dal ilukirjanduse jaoks sugugi hea ja tulevik seab prioriteedid kiiresti paika.
Fantaasiamaailm vs karm tõde
Nüüd teame kõik, et on olemas elutõde ja kirjandustõde, ja on täiesti tõsi, et teine kunst on palju kallim. Ja üheksateistkümnendal sajandil kõndisid kirjanikud tõelist kirjanduslikku realismi otsides ületamatut rada. Belinsky kirjutas tohutust erinevusest vana ja uue koolkonna kirjanduse suuna, viisi, sisu ja vaimu vahel. Vanad lood kujutasid fantaasiamaailma ja uued tegelikku elu.
Uus koolkond kujunes organisatsiooniliselt, kui Belinskiga liitusid veelgi nooremad kirjanikud – Grigorovitš, Nekrasov, veidi hiljem – Dostojevski. Seejärel koguti ja avaldati Nekrasovi toimetuses kolm almanahhi: kaks köidet "Peterburi füsioloogia" ja "Peterburi kogu", millest sai selle kirjandusliku suuna omamoodi manifest. See sisaldas nii loominguliste põhimõtete loetelu (Belinski eessõna) kui ka teed loomingulise täitumiseni.
Loomulikult ei jäänud see üsna primitiivne žanr meistriteosteta – selliste ja selliste autoritega. Siin on kõigepe alt vaja nimetada Turgenevi "Jahimehe märkmeid": kui järgiti kõiki füsioloogilise essee kirjutamise põhimõtteid, osutusid kõik kaheksa žanrimaali kõrgeima poeetilise sõna näideteks. Pluss – pärisorjusevastane mõte, mis saadab lugejat kogu "Märkmete" vältel.
Vana uus ajakiri
Alates 1847. aastast hakkas ilmuma täielikult uuenenud "Sovremennik", millest sai kõige arenenuma vene kirjandusliku liikumise organ. Vaatamata peatoimetajate (esimeeste) vahetumisele valitses ajakirja täielikult N. A. Nekrasov. Kakskümmend aastat oli see ajakiri riigis kõige populaarsem.
Sovremennikus ja Otechestvennõje Zapiskis avaldatud teosed olid selgelt laiemad ja terviklikumadfüsioloogiline essee ning autorite kasutatud loometehnikad ei piirdunud tegelaste elu igapäevaste detailidega. Siin ilmus Gontšarovi "Tavaline ajalugu" ja siin ilmus Herzeni suurepärase romaani "Kes on süüdi?" teine osa. Kogu romaan avaldati Sovremenniku lisana. ME S altõkov (mitte veel Štšedrin) ilmus oma esimeste lugudega. Ja Fjodor Dostojevski. 19. sajandi vene kirjandus leidis ja omandas füsioloogilise essee kaudu uue suuna, mitte koolkonna – realismi.
Soovitan:
Essee näide. Kuidas kirjutada esseed? Mis on essee kirjanduses
Essee on väike kirjandusteos, mis kirjeldab tõelisi juhtumeid, sündmusi, konkreetset inimest. Siin ei austata ajaraame, saab kirjutada sellest, mis juhtus tuhandeid aastaid tagasi ja mis äsja juhtus
Essee kirjandusest: struktuur, nõuded, essee pikkus
Hiljuti on uut tüüpi eksamid – essee – muutunud meie riigis populaarseks ülikoolidesse sisseastumistunnistuse tüübiks. Vaatamata mõningatele sarnasustele esseedega on sellel meetodil oma omadused. Essee maht, essee vorm, ülesehitus ja idee - kõigel on oma nõuded, mille täitmine aitab komisjonil hinnata õpilase oskust oma mõtteid loogiliselt ja selgelt väljendada ning argumenteerida
"Võõras", etendus: publikuarvustused ja igaveste väärtuste ajalugu
Mõnikord võib elu, mis on täiesti tavaline, muutuda ühe hetkega. Pealegi ei sõltu see loo kangelastest. "Võõras" – etendus, mille arvustustes kõlab rohkelt publiku sooje sõnu, jääb pealetükkimatuks meeldetuletuseks, et meie üsna keerulisel ajal on igavesed väärtused ja moraalijuhised endiselt aktuaalsed. Kõik korras
Krymovi maal "Talveõhtu": kirjeldus, essee maalist
Kui kaua olete maali vaadanud? Just pintsli ja värvidega tehtud joonisele? Maastikumaalija Nikolai Petrovitš Krõmovi maal “Talveõhtu” on pe altnäha lihtne asi lihtsa süžeega. Aga ta paneb sind mõtlema
"Samson Samasui märkmed" (kokkuvõte). Sotsiaalse ja poliitilise ettenägelikkuse romaan
Valgevene kirjaniku Andrei Mryi populaarseim teos oli satiiriline sketš, mis sai autorilt nime "Samson Samosui märkmed". Teos ilmus esmakordselt 1929. aastal. Romaan on kirjutatud esimeses isikus. Tegemist on rajooni täitevkomitee ebakompetentse kultuuriosakonna juhataja Samson Samasui isikliku päevikuga. Piirkonna kultuuritaseme tõstmiseks korraldab peategelane palju heitlikke absurdseid kultuuriüritusi
