Boris Kustodiev: maalid pealkirjadega, teoste kirjeldused, fotod

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Boriss Kustodiev on üks kuulsamaid vene elu ülistavaid maalikunstnikke. Mõnikord kutsutakse kunstnikku vene Renuaariks ja Kustodijevi maalid nimedega "Teekaupmees" või "Vastupidu" on visuaalselt teada isegi neile, kes temast varem kuulnud pole. Millised teised kuulsad teosed kuuluvad Boriss Mihhailovitši pintslisse? Kustodijevi kuulsaimad ja olulisemad maalid koos nimede ja kirjeldustega on artiklis allpool.

Lühike elulugu

Boriss Mihhailovitš Kustodijev sündis 7. märtsil (vana stiili järgi 23. veebruaril) 1878. aastal loogikaõpetaja, filosoofia- ja kirjandusprofessori Astrahani perekonnas. Tulevane suur kunstnik hakkas joonistamise vastu huvi tundma juba kihelkonnakoolis õppides ja alates 15. eluaastast võttis ta juba erialaseid tunde kunstnik Pavel Aleksejevitš Vlasovi juurest. 18-aastaselt sai Boriss Mihhailovitšist aastal keiserliku kunstiakadeemia üliõpilanePeterburis, kus Vassili Savinski ja Ilja Repin olid tema mentorid.

1900. aastal läks kunstnik Kostroma provintsi – ta otsis oma lõputöö jaoks loodust ja leidis oma elu armastuse Julia Efstafjevna. Nad abiellusid samal aastal. 1903. aastal, pärast akadeemia kiituse ja kuldmedaliga lõpetamist, kolis Kustodiev koos abikaasa ja väikese poja Kirilliga Pariisi. Siin õppis Boriss Mihhailovitš kunstnik Rene Joseph Menardi ateljees, reisis palju mööda Euroopat, uurides ja kopeerides Itaalia, Saksamaa ja Prantsusmaa klassikaliste maalikunstnike töid.

1904. aastal naasis Kustodiev Venemaale, varsti pärast seda sündis tema tütar Irina. Kunstnik töötas palju illustraatorina, 1907. aastal sai temast Vene Kunstnike Liidu liige ja 1909. aastal tänu Repini patroonile Kunstiakadeemia liige.

Allpool näete Boris Kustodijevi maali "Terrassil" reproduktsiooni, mille ta maalis 1906. aastal. Siin on kujutatud kunstniku ja tema pere hommikusööki: tema poeg Kirill vaatab otse vaataja poole, päris keskel tassiga - vanem õde. Vasakul on tema abikaasa ja paremal Kustodiev ise. Kunstniku abikaasa Julia tegi laua taga ruumi, et lapsehoidja saaks väikese Irina toolile istutada.

1909. aastal diagnoositi Boriss Mihhailovitšil tõsine seljaaju kasvaja. Mitme aasta jooksul tehti talle rohkem kui üks operatsioon, viimase tulemusena eemaldati kasvaja, kuid jalad jäid halvatuks. Umbes aastast 1912 liikus kunstnik eranditult ratastoolis ja maalis sisseenamasti lamades – ebamugav tool väsitas ta kiiresti ära. Sellele vaatamata asus ta 1913. aastal õpetama Peterburi uue kunsti töökojas ning kunstnik Kustodijevi kuulsamaid maale nimedega "Teekaupmees", "Vastlapäev", "Thaljapini portree" ja "Vene Veenus". " on maalitud sel raskel perioodil.

26. mail 1927 suri 49-aastane Boriss Mihhailovitš Kustodijev. Ta maalis oma viimase pildi aasta enne oma surma, ületades kohutavat valu ja näidates sellega tõelise kunstile pühendunud kunstniku saavutusi.

Tee kaupmees

Üleval fotol on Kustodijevi kuulsaim maal "Teekaupmees", mille ta lõi 1918. aastal. Just selle lõuendiga seostatakse kõige sagedamini väljendit "Kustodian young lady", mille all mõeldakse punnis, valgenahalist, uhkelt ja luksuslikult riietatud naist.

Boriss Kustodiev kirjutas oma kuulsaima kaupmehe naise oma kaasmaalannast Astrahani paruness Galina Aderkasest. Krundi keskmes - Galina kaupmehe naise kujutisel, sametkleidis ja moekas turbanis, rõõmsas tujus terrassil või rõdul rikkaliku laua taga alustassilt teed joomas.

Süžee keskmeks oli nn koduparadiis - külluslik söök, keskel uhke ja rikkalikult riietatud naine, taga südamlik kass ja uhke maastik. Kaupmehe naine on rahulik ja enesega rahulolev, mistõttu jääb mulje, et ta on tõesti maailma armuke. Lõuendi peategelane vaatab veidi kõrvale - kas võimõeldes või tähelepanelikult kuulates vestluskaaslast, kes lõuendile ei pääsenud. Pilt on maalitud õlivärviga lõuendile impressionismi stiilis, võimaldades tunnetada hetkehetke. Seda pilti näete Peterburi Riiklikus Vene Muuseumis.

Muud Kustodievi kaupmehed

Alumisel fotol on Kustodijevi maalid (nimed leiate altpoolt), millel on kujutatud ka selle klassi naisi:

• "Kaupmees", 1915, Riiklik Vene Muuseum.
• "Kaupmees joob teed", 1923, Nižni Novgorodi riiklik kunstimuuseum.
• "Peegliga kaupmees", 1923, Riiklik Vene Muuseum.

Need ei ole kaupmeeste seas nii populaarsed krundid, kuid väärivad kindlasti tähelepanu. Kõik kolm maali on täidetud sama tähendusega nagu "Kaupmees tee ääres": neil on kujutatud "elu armukesi", lihavaid, elegantseid, hoolitsetud naisi, kes on harjunud elama kaunilt ega salga endale midagi. Kolmandal lõuendil on kõige huvitavam äsja tuppa sisenenud kaupmehe nägu, kes on imetlusest tardunud oma kauni naise nägemise ees.

Maslenitsaga krundid

Boris Kustodijevi arvel - 3 maali nimega "Pannkooginädal". Allpool on näha kõige kuulsama reproduktsioon.

See suurepärane lõuend – nii süžee kui teostuse poolest – on maalitud 1916. aastal. See on Kustodijevi üks esimesi suuri teoseid pärast kogenud operatsioone.selgrool. Kõigil kunstniku maalidel on näha kõikehõlmavat armastust Venemaa, talupoja- ja kaupmeheelu vastu, kuid sellel pildil ületas voodihaige kunstnik end, justkui püüdes kompenseerida võimatust lõbusal puhkusel kohal olla. Seda kaunist maali saate vaadata Peterburi Riiklikus Vene Muuseumis.

Seal on veel kaks samanimelist maali, mis on maalitud hiljem:

• "Maslenitsa", 1919, Jossif Brodski kortermuuseum.
• "Maslenitsa", 1920, Nižni Tagili kunstimuuseum.

1919. aasta maal näib olevat esimese maali stilistiline ja süžeeline jätk. Sama värvisügavus, kõigi tegelaste detailne joonistamine, kohalolutunne. Teine pilt on rohkem nagu illustratsioon ja on eredaim näide vene postimpressionismist.

Thaliapini portree

Teine nimi kunstniku teisele tuntud maalile – "F. I. Chaliapin messil". Ooperilauljat ja kunstnikku tutvustas teineteisele kirjanik Maksim Gorki ning koos töötati ooperi "Vaenlasevägi" kallal (Kustodiev joonistas maastikke ja kostüümikavandeid).

Aastatel 1920–1922 lõi Boriss Mihhailovitš lamavas asendis ja spetsiaalse molberti abil üle voodi kallutatud monumentaalse umbes 200 x 100 cm suuruse portree. Portree sai laulja kollektsiooni lemmikuks., ta ostis selle ja viis selle Pariisi,teda pidev alt kaasas hoides, nii et kunstnik lõi pildist teise versiooni - väiksema, mõõtmetega 99 x 81 cm. Praegu on esimene portree eksponeeritud Peterburi Chaliapini majamuuseumis ja teine osariigis Vene muuseum.

Pildi taust on nii sarnane Kustodijevi "Vastlapäeva" teostega, et see võib tunduda sarnase pildi suurendatud katkena.

Stepan Razin

Suurepärane Kustodijevi 1918. aastal kirjutatud maal "Stepan Razin" on üsna kuulus.

On teada, et Stepan Razin oli talupoegade ülestõusu juhina revolutsioonijärgse kultuuri lemmikfiguur. Boriss Kustodiev ei olnud revolutsiooni tulihingeline pooldaja, kuid tal polnud ka midagi selle vastu: kunstnik armastas Venemaad, oli lummatud toimuva uudsusest ja kirjutas seetõttu teose, soovides sel moel tervitada muutusi riigis..

Pilt on oma ehituse poolest väga huvitav - keskpunkti täidab loojuv päike ja peategelane - Stepan Razin, kes seisab uhkelt oma paadis, justkui hakkaks pildilt eemale purjetama. Siin kajastus kõige selgem alt kunstniku anne hetke kujutamisel – ta näis pildistavat juhuslikku hetke, kiskudes selle kõigi loomulike pooside ja tahtliku sümmeetria puudumisega igaveseks elust välja.

Vene Veenus

Kuna kunstnik sai tuntuimaks täis, tervist ja rõõmu täis naiste kujutamisega, on Kustodijevi maali allNimi "Vene Veenus" näis olevat määratud tema loomingulises elus viimaseks. Suurel lõuendil, mille fragment on ül altoodud, on kujutatud kunstniku tütart Irinat vannis suplemise hetkel - tema poos, alastus ja kuldsete juuste šokk meenutavad Botticelli Veenust ja jalgade juures leht seebikarbist on omamoodi kartušš "Vene Veenus", mis on pealkirja üle muutunud lahkeks irooniaks.

Maali tipphetk on selle loomise lugu – 1926. aastal ei tõusnud kunstnik peaaegu voodist välja. Kui tema peas sündis sarnane süžee, ei jõudnud ta lõuendi valmimist ära oodata ja seetõttu võttis ta oma maali "Terrassil", millest juba eespool juttu oli, ja asus selle otse seljale kirjutama. On kurioosne, et Irina Kustodijevat kujutati lõuendil "Terrassil" esmakordselt umbes kaheaastaselt ja tema viimane portree ilmus tagaküljele kakskümmend aastat hiljem.

Pilt oli peaaegu hävinud: Gorki kunstimuuseumi üleujutuse ajal uhus suurem osa pildist minema. Pavel Baranovil õnnestus Kustodievi viimane teos taastada. Ta tegi lõuendile ka spetsiaalse raami, nii et nii "Vene Veenus" kui ka "Terrassil" olid vaataja käsutuses. Maali hoitakse praegu Nižni Novgorodi kunstimuuseumis.

bolševik

B. Kustodijevi maal, mille nimi on "bolševik", ajab mõnikord segadusse need, kes püüavad ise määrata kunstniku poliitilisi vaateid. Aastal 1915 tamaalitud "Keiser Nikolai II portree" ja juba 1919. aastal - punalipu lehvimas mööda tänavat kõndimas tohutu bolševik. Tegelikult pole see Boriss Mihhailovitši isiksusega tuttavate jaoks sugugi üllatav. Fakt on see, et ta armastas oma kodumaad kõigis ilmingutes, pidades ajaloolisi sündmusi enesestmõistetavaks. Seetõttu maalis ta kuninga ajal oma portree ja pärast võimuvahetust - allegoorilise pildi uuest mehest.

Maal on praegu eksponeeritud Tretjakovi galeriis.

Meremees ja kallim

Üsna tuntud uute inimeste kujutised Kustodievi nägemuses on sarnased 1920. ja 1921. aasta maalid. sama nimega "Meremees ja kullake". Need kujutavad samu inimesi: tugevat, julget meremeest, sigar suus, ja tema armsat, nutikat tüdrukut karusnahast boas, võluvas mütsis, moodsates saapad ja muutumatu roos.

Need maalid on maalitud akvarelliga paberile. Nende teoste osas pole üksmeelt: keegi usub, et fashionista ja meremehe kehastuses leidis Kustodiev end kaupmeeste ja kaupmeeste krundi asendajana, keda nüüd heaks ei kiidetud. Keegi vastupidi arvab, et maalid on iroonilised tänapäeva noorte üle, kes on muutustele omapäraselt reageerinud.

Jaapani nukk

Kunstnik Kustodijevi pilt "Jaapani nukk" on maalitud 1908. aastal, sellel on kujutatud väike Irina Kustodievamängides eksootilise Jaapani nukuga. Huvitavaks kontrastiks ülemere mänguasjale on maja uusvene arhitektuurne stiil, mis on nähtav läbi suure akna.

See lõuend on ilmekas näide Kustodijevi impressionismist ja, nagu eespool mainitud, tema talendist toimuvat pildistada. Pildil puudub sügav süžee ega alltekst, kuid see köidab vaatajat oma elavuse, igapäevase lihtsuse ja siirusega. Maali saab näha Riiklikus Vene Muuseumis.

Autoportreed

Ülalolevatel reproduktsioonidel ja artikli põhifotol näete Kustodijevi maale, mille nimed on järgmised:

• "Autoportree aknal", 1899, Permi kunstigalerii.
• "Autoportree" 1904, Kasahstani riiklik kunstimuuseum.
• "Autoportree jahil" (artikli põhifoto), 1905, Vene riiklik muuseum.
• "Autoportree poja Cyriliga", 1909, erakogu.
• Autoportree, 1912, Uffizi galerii, Firenze.

Nendel lõuenditel kujutas kunstnik iseennast.