Uusim kunst. Uued tehnoloogiad kunstis. Modernne kunst

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Tänapäeval on tänapäeva inimesel selja taga tohutu kultuuri- ja kunstipagas. Iga ajastut eristasid uued suundumused, oma ainulaadsed suundumused ja erinevused. Kunst, järgides moodi, muutis oma raamistikku ja reegleid, mõnikord drastiliselt. Kaasaegsetel näitustel saame näha erinevaid installatsioone, mis pole alati inimmõistusele selged. Viimaste uudistega kursis olemiseks ja uusima kunsti tähenduse mõistmiseks peate veidi ajalukku süvenema.

Uue kaasaegse kunsti ajalugu

Kaasaegne kunst ehk postmodern on uuenduslik suund, mida iseloomustab värskete radikaalsete ideede olemasolu ja mis on kehastatud kõige ebatavalisemal viisil. Inimkonna pika ajaloo jooksul on hoovused muutnud üksteist kõigis eluvaldkondades. Kunagi olid ideed tõesti uued, aga mida lähemale 21. sajandi kunstile, seda keerulisem on leida midagi, mida pole veel olnud. Seega kehtib paljudes meie eluvaldkondades põhimõte "kõik uus on hästi unustatud vana". Moefiguurid, häbenemata, võtavad uusi ideid vanaema vanaema rinnast. Kuid kunst ise on nii mitmetahuline, et suudab ellu jääda ja olla teistsugune ka praegu.

Moodne – kaasaegne kunst?

Termina "kaasaegne kunst" võttis kasutusele Ameerika analüütik ja kunstiajaloolane Rosalind Krauss. See tekkis 1960. ja 70. aastatel. Mõnikord vastandatakse see modernismile, mõnikord omistatakse sellele.

Aja möödudes omandas postmodernism siiski oma individuaalsuse, eitades modernsuse võtteid. 21. sajandi kunst on sellest ajast saadik dramaatiliselt muutunud, kas sulandudes minimalismiga ja väljendades tolleaegsete feministide ideid või saavutades 80ndatel taas värvide sära ja pildi pretensioonikuse.

Tasapisi muutus kunst kunstiprotsessiks, kus oluline polnud mitte niivõrd objekt, kuivõrd selle loomise protsess. Kõik praegused artistid ei kiida neid muudatusi heaks. Paljud panevad vastu, nähes selles kunstiprotsessis kunsti degradeerumise märke. Sellised autorid püüavad naasta modernismi vanade põhimõtete juurde.

Uued tehnoloogiad kunstis

Kahtlemata ei saaks tehnoloogia kunstist mööda minna. Varem oli kunstnikul vaid pintsel ja värvid, oma kujutlusvõime ja armastus loovuse vastu. Tänapäeval on loojate teenistuses video- ja heliressursid, vapustavad kaamerad ja piiramatud digitaalsed pilditehnoloogiad. Varem kulus skulptoril oma meistriteose loomiseks aastaid. Tänapäeval kulub 3D-printeri ja arvutis eskiisi kujundamise võimalusega paar päeva. Mustvalgete filmide asemel näeme eredaid, muljetavaldavaid koomikseid ja graafikat, mis panevad pilti uskuma.

Praegused kunstitrendid

Uusimmeie aja kunst on läinud kaugemale lõuenditest ja molbertidest. Ameerika fotograaf ja tätoveerija Brian Cumings nimetab tätoveerimist uueks kunstiks, luues inimkehadel kunstilisi meistriteoseid. Viimasel ajal kogub hoogu kookidest meistriteoste loomine. Seda loetakse ka kunstiks. Hoovused on aastakümnete jooksul muutunud, kuid mõned kõige silmatorkavamad on välja toodud:

• grafiti;
• kehakunst;
• videokunst;
• videomängukunst.

Finantsasi

Ühelt poolt on loovus vaba aja veetmine, teiselt poolt tööalane tegevus. Tänapäeval jagunevad kunstnikud kahte leeri. Mõned keskenduvad tähendusele, teised müüvad aktiivselt oma tööd.

Kaasaegse kunsti kulminatsioon on väljapääs mitte ainult akadeemilisest kunstist, vaid ka muuseumidest. Tänavakunst või tänavakunst väljendab seda ideed. Vandalismi ja kõrgkunsti piiril balansseerinud tänavakunstnikud on aastakümneid kaitsnud oma õigust vab alt luua. Siin räägime erinevatest joonistustest majaseintel ja asfaldil, muusikutest ja pantomiimist, skulptuuridest tänaval, flash mobidest.

Ühiskond aktsepteerib selliseid artiste. Tihti peetakse erinevaid tänavafestivale, kus oma oskusi näitavad vabameelsed artistid. Nende põhieesmärk on vaatajale meeldida, tema mõtteid arusaadavas keeles selgitada. See on osaliselt sotsiaalne nähtus, sest igaüks neist tahab sõna võtta, oma protesti edasi anda. Sellest stiilist pole rahalist kasu, siin pole midagi müüa jahja pole vaja. Peaasi on eneseväljendus.

Kuid see praegune trend, nagu kehaosadega joonistamine, toob märkimisväärse sissetuleku. Siin algab meistrite fantaasia käte ja sõrmedega lõuendile joonistamisest ning lõpeb vürtsikate kehaosadega. Võite kasutada oma nina või põski, aga kui soovite raha teenida, alustage vähem alt tagumikuga. Õnneks on turul piisav alt ohutuid värvaineid.

Kuidas luua kaasaegset kunsti?

Ehk keegi mäletab filmi "Millest mehed räägivad?" teost?"

Täiesti ootamatu lähenemine on 21. sajandi kunsti võtmehetk. Täna saab kunstigaleriides näha LED-idest ja Legodest valmistatud skulptuure, installatsioone pisikeste inimestega. Samuti on uuteks nähtusteks kunstis tavalised esemed ebatavalisel kujul, näiteks skulptuurid raamatutest või vihmavarjud. Värvil on suur tähtsus, meistri looming peab olema särav, muljetavaldav kujutlusvõime.

Sa ei pea järgima akadeemilisi reegleid, järgima mingeid norme. Mida ennekuulmatum, seda parem. Vaataja ei tohiks kohe aru saada installatsiooni tähendusest, vaatemäng ei tohiks olla lihtne, pealiskaudne. Kauni maastiku joonistamisest ei piisa, tuleb panna pähe mõte ja seda võimalikult palju peita.

Moodsa kunsti muuseum

Muuseumid ei ole tänapäeval vaid autori võimalus oma loomingut näidata. Kunstistuudiod on kaasaegsete inimeste teine kodukunstnikud, võimalus kunstiprotsessis kaasa elada. "Muuseumi" mõiste ulatub ruumidest kaugemale, sest kunst ei sünni mitte ainult lõuendil, vaid ka tänaval, inimkehal.

Ametlikkus ja sotsiaalsed normid lahkuvad mõistest "näitus". Oli selline asi nagu "artist run space" – kunstniku ruum. See on nii näitus kui ka koht tema loomingule. Eesotsas on meister ise, mitte kuraator ega linnavalitsus. Ülev altpoolt survet pole, kunstnik kutsub kaasa mõttekaaslasi ning nad suhtlevad ja loovad "oma lainel".

Teisest küljest on uusimast kunstist saanud riigi rahaline ja poliitiline tööriist. Säravad kaunid muuseumid tõmbavad turistide tähelepanu ja aitavad kaasa konkreetse munitsipaalkeskuse arengule. Näiteks Permi linnas andsid võimud kunstnikele kaasaegse kunsti muuseumi loomiseks hoone. Paljud Venemaa muuseumid on omavalitsused, kuna võimud mõistavad, et tänapäeval on kunst raha teenimise viis.

Kuidas õppida mõistma uusimat kunsti?

See on ühtaegu väga lihtne ja keeruline. Kui lähened kaasaegsele kunstile samast vaatenurgast kui klassikale, siis raiskad kindlasti oma aega. Pole vaja püüda eristada kunstniku meetodeid, sõnastada mingit loogilist mõtet. Te ei tohiks eelnev alt teada saada, mida looja tahtis edasi anda, sest teiste inimeste arvustused ajavad teid segadusse.

Püüdke vaadata maali värskete avatud silmadega. Mõelge, millised assotsiatsioonid teil on, mida see teile meelde tuletab. Millinejätab mulje. Teie eriline vaade pildile on õige, igal vaatajal on oma, igaüks leiab kaasaegsest kunstist midagi, mis on arusaadav ainult talle.

Ärge kiirustage kritiseerima, süüdistades autorit võimetuses joonistada. Pidage meeles Picassot ja Salvador Dalit, nende geeniuste teosed on keerulised ja keerukad, kuid täis sügavat tähendust.