Kristlus kunstis: ikoonid ja mosaiigid. Kristluse roll kunstis

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Kristlus kunstis on mänginud olulist rolli, sest selle loomisest peale on maalitud väga palju religioossel teemal ikoone ja mosaiike. Kristluse ajalugu on pikem kui kaks tuhat aastat, samas kui see on üks kolmest maailma religioonist. Sellel oli tohutu mõju inimese maailmapildile, kogu selle aja jooksul ehitati üle maailma lugematu arv kirikuid ja templeid. Nende kaunistamisel töötasid paljud suurepärased kunstnikud, nii et võime julgelt öelda, et religioon ja kunst on siin väga läbi põimunud.

Kunst läänes

Tegelikult toimus kristluse levik idas ja läänes erinevates tingimustes, seega esines kunstis teatud erinevusi. Näiteks kristlus Lääne-Euroopa ikooni- ja mosaiigikunstis oli realistlikuma iseloomuga, sealsed kunstnikud eelistasid anda oma loomingule maksimaalse tõetruu.

See viis selleni, et ilmus täiesti uus kunst – art nova. Seda iseloomustab asjaolu, et ikoonist sai järk-järgult täisväärtuslik, kuid religioosse süžeega maal, sest ikoonimaalijad rääkisidevangeeliumi lugu, püüdes kõike, isegi kõige väiksemaid detaile, täpselt kajastada.

Art nova ja Jan van Eyck

Artnoova suund puudutas ka Ida-Euroopa kunsti, kus ikoonide ja mosaiikide maalimine omandas intuitiivse ja religioosses-müstilise varjundi. Sarnane asi juhtus 15. sajandil Hollandis. Esimene maalikunstnik, kes otsustas kujutada pilti, millel polnud religiooniga mingit pistmist, oli Jan van Eyck – ta lõi Arnolfini paarist portree.

Tegelikult oli see tolle aja tõeline läbimurre, sest esimest korda kujutati inimesi nende igapäevakeskkonnas ilma igasuguse religioosse varjundita. Kuni selle ajani tundus selliste mõistete nagu religioon ja kunst eraldamine võimatu. Kuid sellegipoolest, kui vaatate tähelepanelikult pildil kujutatud sümboleid, võite jälgida Püha Vaimu kohalolekut interjööri pisimates detailides. Näiteks põles päeval lühtril ainult üks küünal – just see annab tunnistust tema müstilisest ja salapärasest kohalolekust Arnolfini noorpaaride toas.

Sümbolism ikoonides ja mosaiikides

Kristluse rolli kunstis ei saa alahinnata, sest just see kujundas kogu möödunud sajandite kultuuri ja mõjutas tavainimese maailmapilti. Samas on ikoonide ja mosaiikide kirjutamise stiil mõnevõrra omapärane ning kõigist üksikasjadest oleks võimatu aru saada, kui poleks psühholoogia mõistet ja selle kultuuri tunnuseid.

Sümbolism on mõnikord mitmekihiline ja üsna keerulinemõistmiseks, sest see on mõeldud eelkõige vaatajale selle aktiivseks tajumiseks. Ikonograafia – kristlus kunstis – on täiesti küllastunud sümbolitest, mida pole nii lihtne dešifreerida, neid tuleks mõista intuitiivsel tasandil.

Tähemärkide dekodeerimine

Tegelikult, kui pidada tavalist asja, siis sümbol ise "vaatab" meile otsa. Igal juhul tuleks arvesse võtta kõiki kristlikke sümboleid ja ka keskaja kunstis valitsenud kaanoneid. Need puudutasid inimese tundeid ja tema alateadvust, mitte ainult mõistust. Kuna ühel sümbolil võib olla mitu tähendust, siis tuleks ikooni arvestades valida täpselt see, mis ei läheks vastuollu selle ajastu stiili ja vaimuga, üldise süsteemi ega ajaga.

Näiteks kui räägime numbritest, siis number 7 tähendab nii täielikkuse kui ka toimingu lõpetamise sümbolit. Lõppude lõpuks on seitse nooti, seitse surmapattu, seitse päeva nädalas või seitse voorust.

Värvide tähendus ikoonidel ja mosaiikidel

Kui rääkida värvidest, mida ikoonide kirjutamisel kasutatakse, siis sinine värv sümboliseerib kõike vaimset, ülevust, mõistatuse mõistmatust ja ilmutuse sügavust. Kuldne värv on alati sümboliseerinud jumaliku hiilguse sära, mis laskus kõikidele pühakutele. Seetõttu on ikooni taustal kuldne värv, sära Jeesuse ümber, mis valgustab kõiki ümbritsevaid, pühakute oreool või Neitsi riided, aga ka Jeesus. See rõhutab maalikunstnike sõnul kõige edukam alt nende pühadust ja seda, et nad kuuluvad kõigutamatu ja igaviku maailma.väärisesemed.

Kristlus kunstis andis kollasele värvile ka teatud sümboolse tähenduse – see tähendab inglite kõrgeimat jõudu. Mõned teadlased on arvamusel, et see on lihts alt kulla aseaine.

Ka praegu on meil arvamus, et valge värv sümboliseerib nii puhtust kui ka puhtust. See on nn kaasamine jumalikku kõrgemasse maailma, seetõttu kujutati Jeesuse ja kõigi õigete riideid absoluutselt igal ikoonil või mosaiigil valgena. Kõige illustreerivam näide selles osas on kompositsioon "The Last Judgment".

Valge täielik vastand on must, seetõttu on ka selle tähendus vastupidine – see on maksimaalne kaugus Issandast, põrgusse sattumine või must võib sümboliseerida melanhoolia, meeleheidet ja leina.

Kunstnikud püüdsid sinisega edasi anda nii puhtust kui ka õiglust, mistõttu nimetati seda ka Neitsi värviks.

Punane värv on alati kujutanud kedagi, kellel on võim ja suur jõud. Punane on kuninglik värv, seega on nii taevaarmee juhiks peetud peaingel Miikaeli kuub, aga ka mao võitja Püha Jüri kuub. Kuid sellisel sümbolil oli rohkem kui üks tähendus, nii et see võib tähendada ka märtrisurma või lepitusverd.

Maalitud ikoonidel leidus sageli rohelist värvi, sest see on tänapäevani igavese elu, igavese õitsemise sümbol. Muuhulgas omistatakse see värvilePüha Vaim.

Gestikulatsioon ikoonides

Kõik maalikunstnikud pöörasid erilist tähelepanu oma ikoonide ja mosaiikide peategelaste žestidele. Kristlus kunstis - selle teema arutelu võttis ekspertide seas palju aega, seega ei puudutatud mitte ainult kasutatavaid värve, vaid ka žeste, nende vaimset ja püha tähendust.

Näiteks kui käsi on rinnale surutud, tähendas see alati südamlikku empaatiat. Kui see üles tõsteti, siis oli see vaikne nõudmine või üleskutse meeleparandusele. Kui kätt kujutati ette sirutatud, lahtise peopesaga, siis on see omamoodi kuulekuse ja alandlikkuse märk. Kui käed oleksid ette sirutatud ja veidi üles tõstetud, võib see olla rahupalve, abi või palvežest.

Kui mõlemad käed olid surutud vastu põske, tähendas see, et inimene kogeb kurbust ja leina. Sellised žestid on kõige levinumad, kuid loomulikult on ka palju teisi, mida on mõnikord isegi kogenud spetsialistidel üsna raske kirjeldada.

Kristlus kunstis suhtus väga täpselt isegi nendesse objektidesse, mida kujutati ikoonide kangelaste käes. Näiteks apostel Paulust kujutati kõige sagedamini evangeeliumiga käes. Palju harvemini kujutati teda mõõgaga käes, mis sümboliseeris Jumala Sõna. Peetrusele on iseloomulik, et teda kujutati võtmed käes Jumala riigist. Taimed – kristluse sümbolid kunstis – on samuti üsna levinud, näiteks kujutati märtreid palmioksaga, sest see on sümbolkuulub taevariiki. Prohvetid hoiavad tavaliselt käes rullraamatuid, mille ennustused on käes.

Ikooni keel

Kunst kristluse seisukoh alt on evangeeliumi "jätk". Kõik ikoonil kujutatud žestid, objektid ja värvid on ühendatud kirjeldamatuks energiavahemikuks, mida see kiirgab. See on omamoodi ikooni keel, mille abil pöörduvad meie poole minevikumeistrid, püüdes panna meid vaatama inimhinge sügavustesse ja mõtlema kristliku usu müstilisele tähendusele. Iidsetest aegadest saadik usuti, et silmad on hinge peegel, mistõttu kunstnikud kasutasid seda aktiivselt.

Tegelaste ilmekamaks muutmiseks moonutasid nad tahtlikult näo proportsioone, muutes silmad suuremaks, kui nad peaksid olema. Nende arvates keskendub see silmadele ja vaataja arvab, et need on läbitungivamad.

Muudatused pühakute näopildis

Alates 15. sajandist, Rubljovi ajal, see tava lakkas. Kuid hoolimata sellest, et meistrid kujutasid silmi juba mitte nii suurte ja loidudena, pühendati neile siiski üsna palju aega ja tähelepanu. Muuhulgas oli mitmeid uuendusi. Näiteks kreeklane Theophanes kujutas pühakuid oma ikoonidel tühjade silmakoobastega või lihts alt suletud silmadega. Just sel viisil püüdis ta näidata, et pühakute pilgud ei ole alati suunatud maisele eksistentsile, vaid kõrgema maailma üle mõtisklemisele, sisemisele palvele, justkui oleksid nad teadlikud jumalikust tõest.

Pühakute kujudikoonidel ja mosaiikidel

Ikoone vaadates märkis igaüks ise, et pühakud tundusid kuidagi väga kerged, justkui hõljuksid nad õhus. Sarnase efekti saavutasid kunstnikud tänu sellele, et nad kujutasid pühakute kujusid vähem tihed alt kui neid ümbritsevaid, nad maalisid neid väheste kihtidena, samal ajal teadlikult pikendades ja venitades.

Selline tehnika jättis vaatajale mulje pühakute kehade kergusest ja vähesest kehalisusest, nende mahust sai üle. Nagu plaanitud, viis see selleni, et nad näivad hõljuvat maapinnast kõrgemal ja see peaks olema otsene väljendus nende muutunud olekule ja vaimsusele.

Ikooni taust ja selle tähendus

Vaatamata sellele, et pildi keskosa on alati hõivanud inimene, on oluline ka taust, mida tema selja taga kujutatakse. Reeglina püüdsid kunstnikud anda sinna oma tähenduse, surudes sellega kunstigurmaanid pikkadesse mõtisklustesse selle saladuse üle, mida nad soovisid neile edastada.

Kõige sagedamini kujutati mägesid, kambreid, erinevaid puid, mis üldkompositsioonis moodustavad maalilise maastiku. Kui sukelduda pea ees selle kõige sümboolsesse koormasse, tähistavad mäed inimese rasket ja okkalist teed Issanda Jumala juurde. Tegelikult omistati eraldi kujutatud puudele teisejärguline tähtsus. Kuid sellele vaatamata on üsna sageli kujutatud tamm alati olnud igavese elu sümbol. Taustal olevat viinamarjapuu ja kaussi peeti Jeesuse Kristuse lepitusohvri sümboliteks,aga tuvi on Püha Vaimu sümbol.

Kristluse sümboolika kujunemine

Paljud usklikud väidavad, et kristluse sakramendid loodi paganluse kõikehõlmavast kaosest. Sellepärast ei saanud kristluse kunst saada ühtset vormi. Tundub, et see on valmistatud paljudest väikestest tükkidest. Mõned sümbolid võeti paganlikust usust, islami kunstist. Seetõttu saab nüüd keskaegseid meistriteoseid klassifitseerida mitte ainult selliste parameetrite järgi nagu Ida- ja Lääne-Euroopa, vaid ka paljude teiste järgi. Tollased kaunid kunstid ei suutnud kuidagi hüljata antiikaja pärandit, muutes selle järk-järgult millekski täiesti uueks. Püha kuju teoloogilise traditsiooni allikad pidid olema meie jaoks igaveseks kadunud ajaloos, Konstantinuse-eelse ajastu pimeduses. Sellise traditsiooniga otseselt seotud prototüüpide hulgas nimetavad nad surilina või mandülioni Kristuse kujutist, mis kaotati Konstantinoopolis selle rüüstamise ajal ristisõdijate poolt. Vähem tähtis pole ka Jumalaema kuju, mis omistatakse pühale Luukale. Selliste piltide autentsus on väga kaheldav, kuid sellegipoolest on neid eduk alt kasutatud sajandeid. Jeesust ja Jumalaema on kujutatud viisil, mida on kirjeldatud paljudes möödunud sajandite märtrite töödes – siin on kristlus ja antikristlus kunstis sarnased.