Islami kujutav kunst

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Islami kunst on kunstiloomingu liik, peamiselt riikides, kus islamist on saanud riigiusund. Oma põhijoontes kujunes see välja keskajal. Just siis andsid araabia riigid ja piirkonnad, kuhu islam toodi, tohutu panuse maailma tsivilisatsiooni varakambrisse. Islami kunsti eriline külgetõmbejõud, originaalsus ja traditsioonid võivad muuta selle aja ja ruumi kaugemale ning saada osaks ühisest pärandist.

Ajalugu

Islami kultuur tekkis nähtusena seitsmendal sajandil pKr. Kuid selle religiooni teoloogide poolt välja toodud põhimõtted, mis põhinesid peamiselt Toora tõlgendusel, keelasid elusolendite kujutamise. Veelgi karmimad reeglid puudutasid võimatust kehastada Jumalat (Allahit) maalis või skulptuuris. Seetõttu, kui see religioon levis Araabia kõrbetest itta kuni Indiani välja ja põrkas kokku kohalike kultuuridega, suhtus see neisse alguses vaenulikult. Esiteks,Islam pidas teiste maade kunsti paganlikuks ja teiseks domineerisid seal erinevate jumaluste, inimeste ja loomade kujutised. Kuid aja jooksul võttis moslemikultuur siiski mõned kunstipõhimõtted endasse, töötas need ümber ning lõi oma stiilid ja reeglid. Nii tekkis islami kujutav kunst. Lisaks, nagu igas piirkonnas on moslemi teoloogial oma eripärad, on ka kultuur muutunud riigist ja selle traditsioonidest sõltuvaks.

Islami kaunite kunstide iseloomulikud jooned

Esiteks kujunes selle kultuuri kaanon välja arhitektuuris ja ornamentikas. See põhines islamieelse perioodi Bütsantsi, Egiptuse ja Pärsia kunsti traditsioonidel. Mõnes riigis oli inimeste ja loomade kujutise keeld väga lühiajaline, nagu näiteks Iraanis. Hiljem tekkisid islami maalikunsti ja plastilise kunsti vormid. Moslemikultuuri iseloomustab suurte kuplitega hoonete ehitamine, välisilme asemel suurt tähelepanu pööratakse sisemaalidele, mosaiikidele ja interjööridele, erksad ja rikkalikud värvid, sümmeetria, arabeskide ja nn muqarnade olemasolu. Need on kärgede kujul olevad võlvid, millel on arvuk alt süvendeid ja süvendeid.

Sordid

Islami kunst on saanud suurima arengu arhitektuurivaldkonnas. Selles stiilis ei ehitatud mitte ainult religioosseid ehitisi, nagu mošeed või medresed, vaid ka ilmalikud ehitised. Selle kunsti üks olulisemaid liike on kalligraafia, mis on meie hulgast lahkunudrikkalik dekoratiivkompositsioonide pärand. Iraanis ja moslemi-Indias levisid lai alt sellised haruldased islami kaunite kunstide liigid nagu maalikunst ja miniatuur. Ja peaaegu kõigis riikides, kus seda religiooni praktiseeriti, töötati välja sellised populaarsed rakenduslikud loovuse tüübid nagu vaipade kudumine ja keraamika tootmine.

Arhitektuur

Selles piirkonnas on tavaks eristada selliseid peamisi islamikunsti liike – Egiptuse, tatari, Mauritaania ja Ottomani kunsti. Ülejäänud arhitektuuritüüpe peetakse sekundaarseteks või tuletatakse peamistest. Moslemid töötasid välja oma reeglid hoonete ehitamiseks ja kaunistamiseks, kui islamist sai erinevates riikides riigiusund, kummardajate arv suurenes ja nende koosolekute jaoks tuli ehitada mošeesid. Algselt lähtusid arhitektid funktsionaalsetest vajadustest. See tähendab, et mošee vajas saali, kuhu inimesed kogunevad, mihrabi (nišš Meka poole), minbaari (kantsel), galeriidega siseõue, rituaalsete pesemiste tiiki ja minarette, kust kõlavad kutsed palvele. Esimesed sellised templid hõlmavad Kaljukuplit (Jeruusalemm, seitsmes sajand pKr). Selle keskmes on kaheksanurk ja see asub galeriidega sisehoovi keskel. Lisaks mošeedele ja religioossetele koolidele – madrasah’dele – on erinevatel ühiskondlikel hoonetel spetsiifilised moslemi tunnusjooned. Need on peamiselt haagissuvilad (võõrastemajad), hamam (vannid), kaetud basaarid.

Riigid ja piirkonnad

Islami kunst leidis oma arengu Egiptuse arhitektuuristiilis. NäideIbn Tuluni (9. sajand) ja Sultan Hassani (14. sajand) mošeed Kairos võivad teenida. Need templid jätavad mulje võimust, on muljetavaldava suurusega. Need on kaetud veidrate mosaiikkirjadega ja nende seinu kaunistavad arabeskid ehk stiliseeritud geomeetrilised ja lillelised elemendid. Sellised korduvad kaunistused, mis täitsid kõik tühimikud, sümboliseerisid islami teoloogide mõttekäike lõputust "universumi kangast". Mošeede võlvid on kuplikujulised ja põhinevad stalaktiitide kujul olevatel sammastel. Iraani ja Kesk-Aasia arhitektuuri tüüpilise näitena tuuakse välja Samadinide dünastia mausoleum Buhharas. Moslemi-Pärsias meeldis neile hoonete ehitamisel kasutada peamiselt tähtede ja ristide kujulisi plaate, millest laotati erinevaid kompositsioone.

Mauri stiil

Islami kaunid kunstid, nagu ka selle arhitektuur, saavutasid oma haripunkti araablaste valitsusajal Hispaanias. Selle kõige silmatorkavamaks ilminguks võib nimetada Granada Alhambra valitsejate paleed. Seda luksuslikku hoonet, kus on palju rikkalikult sisustatud tube ja saale, ümbritseb müür tornide ja kindlustega. Eraldi tähelepanu väärib sammaskäiguga nn Myrtle Yard. Sellest saab minna kupliga kaetud Sõnumitoojate saali. Legendi järgi võtsid Granada valitsejad seal vastu teiste riikide esindajaid. Teine tuntud õukond on Lõvi oma. Nime on see saanud seetõttu, et keskel asuvat purskkaevu toetab 12 neid loomi kujutavat skulptuuri. Neid on palees paljuteised saalid - Kaks õde, Kohtu - kaunistatud luksuslike mosaiikidega tubadest ja kambritest koos rõdudega, portikustega. Alhambra hooned asuvad aedade ja lillepeenarde vahel. Suur mošee Cordobas (Mesquita) ehitati samas stiilis.

India

Islami kunsti tunnused on suurepäraselt kehastatud sellises moslemi arhitektuuri meistriteoses nagu Taj Mahal. See on hiline töö. See kuulub XVII sajandisse ja ehitati India islami Mogulite dünastia valitseja Shah Jihan Esimese käsul. Sellel hoonel on plaani järgi lõigatud ruut, mille ülaosas on kuppel, mis seisab tehismarmorist platvormil. Hoone nurkades on minaretid. Mausoleum on ehitatud valgest marmorist ja roosast liivakivist ning kaunistatud vääriskividega. Hoonet kaunistavad ka kuldsed pealdised mustal taustal. Seetõttu paistab see tõhus alt keset taevast ja rohelust silma. Selle sees on rikkalik sisekujundus, mida kaunistavad kullast, hõbedast ja juveelmosaiikidest kaunistused.

Türgi

Islamimaade kunst on ka siin riigis piisav alt esindatud. Alguses ehitasid türklased oma mošeesid samamoodi nagu araablased. Kuid alates 15. sajandist, pärast Bütsantsi vallutamist, mõjutas nende kunsti suuresti vallutatud impeeriumi arhitektuur. Järgides kohalike templite tüüpi, hakati ehitama ristkülikukujulisi mošeesid, millel oli palju kupleid ja külgnevaid hooneid, samuti sisehoovi - aivan. Türgi arhitektuur saavutas haripunkti Ottomani ajastul, eriti Sinani loomingus. See arhitekt kavandas ja ehitas tohutul hulgal mošeesid, kuidta tõi isiklikult välja eelkõige kolm: kaks Istanbulis (Shahzade ja Süleymaniye) ning ühe Edirnes (Selimiye). Need ehitised paistavad silma suurepäraste minarettide, tohutute kuplite ja lantsettvõlvidega.

Kalligraafia

Islami kaunitel kunstidel on nii oluline haru nagu moslemite rakendusmaal. See arenes välja Koraani - püha raamatu - kunstilisest kopeerimisest. Siis hakati seda kasutama mošeede kaunistamiseks. Seda kirja kutsuti araabia kirjaks või "kufiks", kuna arvati, et see pärineb sellest Iraagi linnast. Erinevates islamimaades viidi kalligraafia kõrgeima täiuslikkuseni. Selle kirja meister oli samal ajal stilist, matemaatik ja kunstnik. Moslemimaade kalligraafia tüübid on isegi kanoniseeritud. XV-XVII sajandil ilmus uus kirjatüüp - nn kita, kus ühe või mitme tüübi volitatud käekirjaga loodi tervikpilt. Kunstniku töövahendiks oli pilliroo pliiats (kalam), mille teritamise viis määras stiili. Kalligraaf ei pidanud demonstreerima oma oivalist maitset mitte ainult oskusega graatsiliselt joonistada araabia kirja, vaid ka ruumilise geomeetria tundmisega ning ornamendikunsti – geomeetrilise, lillelise, loomaaia või antropomorfse – valdamisega.

Pisipilt

Islami kaunite kunstide tunnused seisnevad ka selles, et see religioon ei luba Jumala antropomorfismi. Seetõttu jäeti kunstiline loovus sakraalsest sfäärist välja ja jäi ainult ilmalikukskultuur. Kuid selle levik sõltus erinevatest riikidest. Otsest inimeste ja loomade kujutamise keeldu Koraanis ei ole, küll aga on hadithides – islami traditsioonides – sellised tsenderdused. Põhimõtteliselt levitati maalimist luksuskaupade ja raamatuillustratsioonide - miniatuuride - dekoratsioonina. Põhimõtteliselt õitses see Iraanis, Kesk-Aasias ja India Mughali impeeriumis. Pärsia miniatuur põhineb selle riigi islamieelse perioodi seinamaalingutel. See arenes välja raamatuillustratsioonidest, kuid Iraani kunstnikud muutsid selle kiiresti iseseisvaks žanriks. Nad töötasid välja suurepärase maalisüsteemi, milles värv, vorm, kompositsioon ja väljendusviis ühendati üheks tervikuks. Pärsia kunstnikud kasutasid teadlikult tasapinnalist, mitte kolmemõõtmelist kujutist. Selle maali kangelased on reeglina idealiseeritud ja elavad imelises maailmas. Šahhi raamatukogud ehk kitabhanes toimisid enamasti miniatuuride töökodadena. Alates 18. sajandist on Iraani maalikunsti tugev alt mõjutanud Euroopa tehnikad ja traditsioonid.

Tarbekunst: keraamika ja kudumine

Need tööstusharud on välja töötatud Iraanis, Aserbaidžaanis, Kesk-Aasias ja Türgis. Eriti kuulus oli arhitektuurne keraamika. See võib olla mustriga telliskivi või nikerdatud terrakota. Kuid kõige kuulsam oli hoonete vooderdamine mitmevärvilise maalitud majoolika abil. Just tema annab idamaistele paleedele sellise šiki ja sära. Mis puudutab nõude värvimist, siis siinrolli mängisid hõbeda ja kulla kasutamise keelud majapidamises. Islami käsitöölised püüdsid aga savinõusid särama ja särama panna. Selleks hakati valmistama pliiglasuuri, samuti prooviti luua midagi Hiina portselani sarnast. Nii leiutati valge email nõude katmiseks, samuti kulla ja hõbeda mõju glasuuris. Kõige iidsemad vaibad leiti Egiptusest. Need kuuluvad üheksandasse sajandisse. Vaibakudumine sai alguse palvemattide valmistamisest. Seda kunsti oli kahte tüüpi - ornamentaalne, kus mustrid ja geomeetrilised kujundid olid põimunud, ja pildiline, jahi-, lahingu- ja maastikustseenidega. Viimane tüüp on vähem levinud. Suurima kuulsuse võitsid säravad ja kohevad Pärsia vaibad ning Türgi meistrite eriline tehnika.

Islami kunsti tähendus

Vaatamata asjaolule, et me räägime konkreetse religiooni kultuurilistest iseärasustest, laieneb selle mõiste tähendus ka ilmalikule elule. Moslemimaailmas peegeldavad maalikunstid, arhitektuur ja muud kunstivormid inimeste ettekujutust vaimsusest, väärtustest ja ümbritsevast. Selle kultuuri põhijooneks on iha ilu järele, mis on jumalikkuse märk. Geomeetrilised kujundid ja kaunistused näivad paljastavat universumi keele šifrid ning korduvad mustrid annavad tunnistust selle lõpmatusest. Tarbekunst püüab igapäevaseid asju ilusaks teha. Islami kultuur on alates keskajast avaldanud suurt mõju Lääne-Euroopa arengule.