19. sajandi vene kunst: üldtunnused, arengulugu, põhisuunad

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Nagu Vene kunsti ajaloost näha, oli 19. sajand erinevate suundade õitsengu ja aktiivse arengu periood. Tolleaegse kultuuri määravad kodanlikud suhted. Kapitalism kujunes täielikult välja juba 18. sajandil, see hõlmas erinevaid materiaalse tootmise valdkondi ja see puudutas mittetootvaid piirkondi. Sellised ühiskonnasüsteemi tunnused mõjutasid filosoofilisi õpetusi, maalikunsti ja kirjandust ning avalikkuse teadvust. Kõik see mõjutas suuresti inimese elu.

Üldine teave

Mõistmine 19. sajandi vene kirjandusest ja kunstist on võimalik ainult siis, kui inimene on teadlik vastuoludest, mis olid omased tolleaegsele kodanlusele meie riigis. Eelmise sajandi kontekst ei olnud lihtne. Sisemised kokkupõrked, konfliktid, vastandlikud tendentsid ja klassikonfrontatsioonid on tugev alt mõjutanud loomingulist, mittemateriaalset eluvaldkonda. Kodanlus võitles proletaarlastega, materiaalne kultuur oli ühtäkki moelainel javaimne kultuur arenes indiviidi võõrandumise taustal. 19. sajandil muutus see kõik dramaatiliselt ja radikaalselt. Kogu inimese elu pöördus sõna otseses mõttes pea peale, kui kättesaadavaks said masinad, mis eraldasid inimese ja looduse, muutsid stereotüüpe ja arusaamu inimese tähendusest maailmas. Sellest ajast peale on inimene sõltunud masinatest. Mehhaniseerimisega kaasneb vaimsete sfääride võõrandumine, eraldumine alustest. Käsitöö ja loovus asenduvad üksluise tegevusega.

Vene kunsti 19. ja 20. sajandi vahetusel määrab paljuski avalikkuse vaimsus. Selline kultuur on tingitud edusammudest loodusteadustes ja filosoofilistes läbimurretes. Teadus oli ühiskonna arengu võtmesuund, see, mis määras kõik ühiskonnaelu valdkonnad. Väärtusorientatsioonid on tingitud kodanlikest kriteeriumidest ja sellise ühiskonna tagasilükkamisest. Sellest lähtuv alt hõlmab selle sajandi kultuur mitut näiliselt vastandlikku suunda. See on romantismi periood ja aeg, mil kriitiline realism areneb aktiivselt. 19. sajandil näeme sümboolika edenemist, millega koos on paljud kirglikud naturalismi vastu, kuid mitte vähem ei tõmba avalikkuse tähelepanu positivism.

Maailmavaade ja kultuur

Kogu selle sajandi Euroopa kultuur on sotsiaalsete vastuolude demonstratsioon. On hämmastav, kui sügav on loominguline pinge, kui tihed alt on seotud teadus ja vaimne, kirjandus ja igapäevaelu, kunst ja filosoofia. 19. sajandi alguse vene kunst on maalivaldkonnas eriti huvitav. Sellesajal domineerib akadeemiline joonistamine. Kunstnike jaoks on kõige atraktiivsemad valdkonnad ajalugu, lahingute kuvand. Selle põhjuseks on suuresti Isamaasõja tagajärjed, mõju ühiskonnale ja võit 1812. aastal. Edu sõjategevuses oli rahva eneseteadvuse tõusu põhjuseks. Sama sajandi 60. aastate keskel muutusid maalikunstis moekamaks ja populaarsemaks sotsiaalsed teemad ja igapäevaelu. Sajandi lõpu poole kogub impressionism populaarsust. Kui vaatate tolleaegseid töid, märkate, et üha rohkem kunstnikke loob juugendstiilis kujundeid või pöördub neoklassitsismi koolkonna poole.

Vene 19. sajandi kunsti on võimatu arvestada, akadeemilisest joonistusest rääkimata. See maalikool on selle sajandi võti. Just tema määrab moe, määrab populaarsed suundumused, praegused stiilid. Peamine meetod on klassitsism. Tüüpilised ja populaarseimad žanrid on portree, ajalugu ja dekoratiivmaal. Toonane noorsugu oli aga ülim alt vastu akadeemilisele konservatiivsusele. Vältides Piiblist või mütoloogiast pärit motiivide kujutamist, eelistasid nad maalida maastikke ja maalida portreesid. Üha sagedamini on teostes näha romantismi ja realistlikke jooni.

Nimed ja näited

Lühid alt öeldes on 19. sajandi vene kunst hämmastav alt mitmetahuline nähtus, mida eristab suundade mitmekesisus ja nende ilmingute originaalsus. Päris kurioossed on Kiprensky maalitud portreed. Just neis on näha, kuidas portree kaanonid täienevad jasuurepäraselt ühendatud uue ajastu romantismiga. Kõige paljastavamad selles osas on Tšelištšovi, Rostoptšinite ja Hvostovite portreed.

Mitte vähem uudishimulikud pole Tropinini loodud teosed. Need on realistlikud portreed, kus inimene on keskpunkt, mis tõmbab tähelepanu. See autor kujutab iga nägu äärmise täpsusega. Tema joonistatud figuurid peegeldavad suurepäraselt tegelikku inimest, kes pildile poseeris. Eriti uudishimulikud ja uskumatult usaldusväärsed on tema tööd, mis kujutavad Ravichit, Bulakhovit ja porgandeid. Sama kunstnik lõi Puškinist ühe silmapaistvama portree – selle, kus suur poeet kuulab iseennast, toetudes linade virnale.

Brullov ja Ivanov

Vene 19. sajandi esimese poole kunstis köidab tähelepanu tugev akadeemiline koolkond, mille nõuete ja kaanonite kohaselt loodi teos “Pompei viimane päev”. Sellest ainulaadsest teosest on saanud üks neist, mis ülistas selle autorit Bryullovit kogu maailmas. See on paljuski parim viis tolle perioodi sotsiaalse mõtte muutuste ja arengu illustreerimiseks. Tema kujutamisviisist on näha, kuivõrd ühiskond ootab muutusi, kui võims alt on tõusnud rahvuse eneseteadvus. Brjullovi teos sümboliseerib kohutava katastroofi ees seisnute inimlikku julgust.

Brjullovi teised teosed pole aga vähem uudishimulikud ja toonaste ideede kajastamise indikaatorid. Traditsiooniliselt hinnatakse kõrgelt "Itaalia keskpäeva" kunstilist, ajaloolist ja kultuurilist väärtust. Selle ajastu kullafondide hulgas - selle autori loodud"Hotsanaine", "Bathsheba". Tänaseni tekitab kriitikute imetlust ainulaadne maal "Itaalia hommik". Ja neis ja teistes silmapaistva autori töödes on näha, kui täpselt, selgelt, üllatav alt läbinägelik Bryullov peegeldab looduse ja inimese ilu.

Ivanov on sama oluline vene kunsti esindaja 19. sajandi esimesel poolel. Tema töödes on näha, kuidas ärkab rahvalik vaimsus. Autori kuulsaim teos on "Kristuse ilmumine rahvale". On teada, et kunstnik töötas sellel lõuendil umbes kaks aastakümmet. Eem alt paistab jumalik olemus ja esiplaanil on Ivan Ristija, kes osutab Jeesusele, juhtides talle lihtrahva tähelepanu. Kogu lõuendil kujutatud avalikkuse näod lähevad jumalusele lähenedes heledamaks ja vaatleja näeb kohe, kui rõõmust on nende inimeste hinged täis.

Sajand liigub keskpaiga poole

19. sajandi esimesel poolel töötasid Fedotov ja Venetsianov. Nende kunstnike jõupingutustega pandi paika igapäevane žanr ja kujunes sotsiaalne maalikunst. Venetsianovi maalidel on näha talupoja igapäevaelu idealiseerimist. See kunstnik keskendus inimlikule õilsusele, hämmastavale ilule, mida ei määra sotsiaalne kuuluvus ja klassijaotus. Eriti köitvad on tema loodud tööd "Taluperenaine rukkililledega" ja "Ait". Piltid põllumaal ja saagikoristusel töötavatest inimestest on väga soovituslikud.

19. sajandi teisel poolel liigub vene kunst järk-järgult realismi poole. Selle perioodi peateemaks on refleksioontalupojaelu kõigis selle tunnusjoontes. Uus suundumus oli väidetav alt üsna raske. Tema järgijad pidid palju pingutama võitluses akadeemilise suuna esindajatega, kes eelistasid klassikalist maalikunsti. Mõned ütlesid, et kunst on igapäevaelust kõrgemal, et selles ei tohiks olla kohta igapäevastel teemadel, ühiskonnal ega loodusel. Kuid nagu tolle ajastu töödest näha, olid akadeemikud sunnitud uue suuna survel taanduma. Alates 1862. aastast on kõiki pildižanre peetud võrdseks. Nüüdsest ei võeta pildi hindamisel temaatikat arvesse ja ainus oluline kvaliteet on kunstilisus.

Romantism ja sentimentalism

Kui 1812. aasta sõda lõppes, kasvas Venemaal kultuuriaskeetide huvi rahvaelu vastu ilmselgelt. Palju tähelepanu juhitakse tavainimese individuaalsusele. Nii sünnib uus idealism, mis põhineb ideel inimesest, kes ei sõltu raskustest, on vaimselt tugev, tunneb sügav alt, väljendab seda kirglikult. Selline ideaal sai romantismi stiilis loomingu aluseks. See mõiste oli tolleaegses kunstis uus, tekkis alles 19. sajandil. Tasapisi loovutab klassitsism oma endised traditsioonid ja selle asemele tuleb romantism. 19. sajandi vene kunst areneb selles suunas peamiselt sajandi alguses. Just siin liigub maalimine sõna otseses mõttes hüppeliselt edasi. Parimad püüdlused, hinge hüppeline tõus – see kõik on mõeldud kunstnike loomingu kajastamiseks. Eriti eduk alt oli seda võimalik teha portreepildi kaudu. EnamikTolle ajastu romantismi stiilis silmapaistvad teosed kuuluvad Kiprensky pintslisse.

Ta mõjutas suuresti kogu 19. sajandi vene kunsti. Algul õppis ta hariduskoolis, seejärel kunstiakadeemias. Kunstnik sai teadmisi ajaloolise maali tunnis. Tema tööd äratasid kiiresti tähelepanu õnnestunud ja ebatüüpiliste värvilahenduste tõttu, mis määravad vormi modelleerimise. Impastomaalis peegeldub energia, tänu millele muutub kõik kujutatu veelgi ekspressiivsemaks ja emotsionaalsemaks. Sarabjanov rääkis Kiprenskist ja romantismist, tõdedes, et suund ise ei olnud meie riigis nii tugev kui paljudes Euroopa suurriikides, ta ei teadnud tragöödiat kui lääneriikides, kuid just Kiprenski oli selles liikumises eriline. Tema tööd vastavad suures osas akadeemilisele klassikalisele harmooniakäsitusele, kuid kunstnik peegeldab hämmastav alt peeneid emotsionaalseid elamusi ja analüüsib neid, kujutades teost peaaegu sentimentalismile lähedases vaimus. Kiprensky maalidel on eriti selgelt näha mineviku ja oleviku kooslus. On tunda, et need kujundid on loodud ajastul, mil ühiskond on täis lootusi, teadvus on tänu võitudele eriti tugev. Kriitikute sõnul on selle kunstniku romantilised portreed üllatav alt võluvad, originaalsed ja äärmiselt väljendusrikkad.

Kiprensky kohta lähem alt

Olles andnud erilise panuse 19. sajandi vene kunstisse, lõi Kiprensky harva midagi nii säravat kui see, mille ta oma nooruses oma Itaalia eluetapil lõi. See on tingitud tema saatuse nüanssidest. Kõige hulgasPuškini portree 27. aastal maalitud huvitavaid ja märkimisväärseid töid. Kiprensky lõi selle siis, kui ta juhtus viimast korda kodumaale naasma. 1822. aastal maalis ta Avdulinast märkimisväärselt eleegilise portree, mille iga tõmme on täis kurbust.

Nagu paljud kriitikud ütlevad, on võimatu üle hinnata selle kunstniku pliiatsi alt välja tulnud graafiliste portreede tähtsust. Kõige sagedamini töötas autor Itaalia pliiatsitega. Värvimiseks kasutati akvarelle ja pastelle. Kiprensky kasutas ka värvilisi pliiatseid. Ainuüksi selliseid kiireid visandeid peetakse meelelahutuseks.

Arvatakse, et see kujutava kunsti žanr peegeldab kõige paremini tänapäeva. Kiprensky töödes on näha, kui hämmastav alt oskuslikult ta kasutab pliiatsit, fikseerides põgusaid näoilmeid ja pisimuudatusi, sõna otseses mõttes hingeliigutusi. Kuulsa kunstniku graafika on aastate jooksul märgatav alt arenenud. Hilisemad teosed pole nii vahetud, neis pole endist soojust, kuid iga löögi teostuse virtuoossus ja teose kui terviku keerukus tekitavad täielikku rõõmu.

Orlovsky

See 1777. aastal poolakas sündinud kunstnik andis olulise panuse 19. sajandi vene kunsti. Tänapäeval nimetavad kriitikud teda järjekindlaks romantikuks. Ta tõi meie kultuuri mõned suunad, mis on iseloomulikumad lääne loovusele. Ta on tuntud oma bivaakide ja laevavrakke kujutavate maalide poolest. Puškin kirjutas oma võimetest. Juhtus nii, et Orlovski assimileerus Venemaale saabudes kiiresti ja see kajastub tema töödes. Eriti ilmekas ja paljastav graafika, selle žanri portreed. Väliselt on näha tüüpilisi euroopaliku romantismi, pinge, mässuhimu märke. Samas on näha ka midagi eriti isiklikku, saladust. Eriti ilmekas on selles osas kunstniku 1809. aastal loodud autoportree.

See autor pani realismile aluse mitmel viisil. Tema pintsel kuulub žanri visandite hulka. Ta lõi litograafiaid, tegi erinevaid jooniseid, millele jäädvustas hetki linna elust.

Aeg läheb mööda – kunst areneb

19. sajandi teise poole vene kunst on akademismi järkjärguline hääbumine. Alates selle sajandi algusest on realism järk-järgult muutunud tugevamaks ja tugevamaks. Kunstiakadeemias püüdsid õppejõud õpilastele sisendada, et kunst on üle elu. Loomise põhiteemadeks peeti piiblilugusid ja mütoloogiat. See tõi kaasa avaliku mässu õpilaste seas ja kommuuni juhtis Kramskoy. Olukorra areng sajandi jooksul põhjustas rändurite ilmumise. Kõik need inimesed ei aktsepteerinud akadeemilist maalimist põhimõtteliselt. Uued kunstnikud, kes tahtsid maalida lihtsat elu, lükkasid tagasi müüdid, dekoratiivmaalid, teatraalsus, pommitamine. Sel perioodil pälvib ühiskonna suurima tunnustuse progressiivne maalikunst, mille põhiidee on demokraatia. Tolleaegseid võtmeisikuid võib nimetada Kramskojiks, Stasoviks. Ajastu peamine koguja on Tretjakov. Seega teinepool sellest sajandist on kunstikultuuris demokraatia ja realismi erilise õitsengu aeg.

Kunstiakadeemia seinte vahel toovad uued trendid kaasa olulisi muutusi. 1963. aastal algab neljateistkümnendike mäss, mis aitas kaasa 19. sajandi lõpu vene kunstile. Mitmed akadeemia lõpetamiseks valmistuvad kunstnikud keeldusid kirjutamast loomingut neile määratud teemadel ning õppejõud ei lubanud õpilastel lõpulõuendi teemat vab alt valida. Selle tulemusena lahkusid mässulised lihts alt õppeasutusest ja asutasid oma artelli. Tõsi, see ei kestnud kaua. Peagi lõid moskvalased ja peterburglased samad 70ndate rändnäitused. Sagedamini võis neid näha pealinnaregioonis, harvemini käisid kunstnikud provintsilinnades. Ekslemine eksisteeris rohkem kui pool sajandit. Igasugust näitust peeti oluliseks ühiskondlikuks sündmuseks, eriti provintsides. Ränduritel oli ideoloogiline programm ja nad püüdsid peegeldada tegelikkust, tegelikku elu, selle probleeme ja raskusi.

Partnerlus: rohkem üksikasju

19. sajandi 2. poole vene kunst pole mitte ainult rändurid, vaid nad olid tolle aja üks olulisemaid nähtusi. Mjasoedov ütles kunagi, et kogu selle liikumise edu määrab see, kui hästi tuleb esimene esitus. Tegelikkus näitas, et tal oli täiesti õigus. Ringi tegevusele pühendatud koosolek kutsuti kokku 6. detsembril 1870. Siis otsustati, et näitus tuleb korraldada järgmisel aastal, alates 15.septembrist kuni järgmise kuu esimese päevani. Tegelikkuses ei olnud aga võimalik määratud tähtaegadest kinni pidada. Rändurid said teost inimestele näidata alles 25. novembril. Näitus kestis veidi üle kuu, suleti 1872. aasta teisel päeval, oli hämmastav alt edukas ja määras partnerluse tuleviku. Osalejaid oli kokku 16 47 maaliga.

Peab ütlema, et 19. ja 20. sajandi vene kunst on suuresti tuntud just Rändurite tegevuse tõttu. Kriitikute sõnul suutsid just selle liikumise esindajad luua ainulaadse žanri, mille raames tõstatasid kõige teravamad sotsiaalsed probleemid, väljendasid tavainimeste igapäevaelu olulisimaid nüansse. Näiteks lõi Myasoedov kuulsa maali “Zemstvo lõunatab” ja Savitski peegeldas oma töödes talurahva pühendumust õigeusule ja tavainimese usu siirust. Selle kunstniku klassikaline maal, mis teda ülistas – "Kohtumine ikooniga".

Tarbijažanr

See suund tugevneb 19. sajandi 60-70ndatel, muutub uueks žanrimaaliks. Suuna omadused võimaldavad rääkida tema suhetest impressionismiga. Kunstniku esmaseks huviobjektiks on igapäevaelu, hetke, hetke väljendusrikkus, meeleolumuutus, huvi ühiskonna normidest väljapoole jäävate inimeste vastu. 19. sajandi lõpu - 20. sajandi alguse vene kunst peegeldas seda suunda suuresti. Nõukogude kujunemine muutis igapäevase žanri veelgi aktuaalsemaks. Sotsialismiga seostati uusi jooni, mille poole tollane ühiskond püüdles. Kunstnike töödes on näha optimismi, pühendumust, uue kehtestamistelu. Eriti iseloomulik oli sellele ajale sotsiaalse, isikliku ühtsus.

19. sajandi lõpu – 20. sajandi alguse vene kunst on atraktiivne oma igapäevase žanri tunnuste poolest. Niipea kui Nõukogude võim võimule tuli, püüdsid Kustodiev, Vladimirov oma lõuenditel kajastada riigis toimunud muutusi. Pimenov, Deineka hakkas looma kindlas žanris, üsna energiline ja rõõmsameelne. Siin on näha ehitushimu, industriaalühiskonna vaimu, armastust spordi vastu. Sellised teemad said 30ndatel loovuse orgaanilisteks eeldusteks, mille panid paika 19. sajandi ja 20. sajandi alguse vene kunsti eripära. Tolle aja eriti kuulsatest nimedest väärib märkimist Plastov, Odintsov. Iseloomulikud on Gerasimovi tööd ja Gaponenko maalid.

Muusika kohta

Hämmastav ja kaunis 19. sajandi vene muusikakunst. Traditsiooniliselt on muusikal meie riigi ajaloos eriline koht. Paljude kriitikute arvates õitses meie maal klassika eriti suurejooneliselt just 19. sajandi alguses. Glinka, Dargomõžski loovad oma hämmastavaid asju, tänu millele tõuseb kunst üldtunnustatud maailmatasemele. Muusika ei arene aga iseenesest, vaid sotsiaalse progressi, riikluse kasvu kontekstis. Olulist rolli mängivad 1812. aasta sõda ja 1825. aasta ülestõus. Ühiskonnas valitsevad isamaalised meeleolud, tõuseb rahvuse vaimsus ja see puudutab kõiki kultuurielu valdkondi. Belinsky ütleb hiljem, et aasta 1812 raputas riiki, äratas selle unest, avas uusi jõuallikaid.

Sellistes tingimustes on kujunemas klassikalise muusika kool. Puškini ja Žukovski, Krylovi looming muutub ajastu ikooniks. Oma hämmastavate kirjandusteoste põhjal loovad ka heliloojad. Muusika kasv on paljuski märgatav juba lütseumiõpilaste tasemel. Muusikakunst areneb ühtaegu nii muusikale kui ka kirjandusele pühendunud pansionaatides, ülikoolides, ringides. Peterburis on eriti kuulsad Odojevski kohtumised ning Moskvas Volkonskajas ja Griboedovis.

Kokkuvõtteks: natuke arhitektuurist

Arhitektuuril on 19. sajandi vene kunstis eriline koht. 30-50ndatel muutub multistiil domineerivaks trendiks. See on asjakohane kuni selle sajandi lõpuni. Põhiidee on objekti stiililise esituse definitsiooni mõistlikkus. Samas arvestasid arhitektid kunstilisi eesmärke ja arhitektuurilisi ülesandeid. Sajandi teisel poolel tugevnes antiklassikaline liikumine, olles saanud teoreetilise aluse. Päris kurioossed on Stasovi argumendid renessansiajast ja suundumustest, mille ta arhitektuuri tõi. Ta ütles, et tema omaaegne arhitektuur kodumaal ei olnud restaureerimine, vaid uus renessanss. Selle ajastu retrospektivism ei ole eesmärk omaette, vaid vahend tuleviku arhitektuuri kujundamiseks.