2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Sümfooniline muusika ei kaota üllatav alt oma positsiooni, kuigi selle ajalugu ulatub sajandeid. Näib, et aeg dikteerib uusi harmooniaid ja rütme, leiutatakse uusi instrumente, komponeerimisprotsess ise võtab uusi vorme - muusika kirjutamiseks on nüüd vaja sobiva programmiga arvutit. Sümfooniline muusika aga mitte ainult ei taha ajalukku minna, vaid omandab ka uue kõla.
Natuke žanri ajaloost, täpsem alt kogu žanrispektrist, kuna sümfoonilise muusika mõiste on mitmetahuline, ühendab endas mitmeid muusikalisi vorme. Üldine kontseptsioon on järgmine: see on instrumentaalmuusika, mis on kirjutatud sümfooniaorkestrile. Ja selliseid orkestreid saab luua suurtest kammerlikeni. Traditsiooniliselt eristatakse orkestrirühmi - keelpillid, puhkpillid, löökpillid, klahvpillid. Mõnel juhul võivad instrumendid olla soolo, mitte ainult ansamblis.
Sümfoonilise muusika žanre on palju, kuid kuningannat võib nimetada sümfooniaks. Klassikaline sümfoonia tekkis 18. ja 19. sajandi vahetusel, selle loojad olidViini koolkonna heliloojad, ennekõike Joseph Haydn ja Wolfgang Amadeus Mozart. Just nemad viisid täiuslikkuseni neljahäälse sümfoonilise mudeli, sümfoonia osade teemade mitmekesisuse, iga teose programmilisuse. Sümfooniline muusika on tänu Ludwig van Beethoveni loomingule tõusnud uuele tasemele. Ta muutis selle žanri küllastunumaks, dramaatilisemaks, nihutas semantilise keskme sümfoonia finaali.
Beethoveni eeskuju järgisid Saksa ja Austria koolkondade romantilised heliloojad - Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Johann Brahms. Peamiseks pidasid nad sümfoonilise teose kava, sümfoonia raamistik muutub nende jaoks kitsaks, tekivad uued žanrid, nagu sümfoonia-oratoorium, sümfoonia-kontsert. Seda suundumust jätkasid ka teised Euroopa sümfoonilise muusika klassikud – Hector Berlioz, Franz Liszt, Gustav Mahler.
Sümfooniline muusika Venemaal kuulutas end tõsiselt alles 19. sajandi teisel poolel. Kuigi Mihhail Glinka esimesi sümfoonilisi katsetusi võib nimetada edukaks, panid tema sümfoonilised avamängud ja fantaasiad tõsise aluse vene sümfoonilisusele, mis saavutas tõelise täiuse "Vägeva peotäie" heliloojate - M. Balakirevi, N. Rimski-Korsakovi loomingus., A. Borodin.
Ajalooliselt kujunes klassikalise arenguetapi läbinud vene sümfooniline muusika romantilise rahvusliku koloriidi elementidega muusikana. Tõelised meistriteosed, mis on pälvinud ülemaailmse tunnustuse,loodud Pjotr Tšaikovski. Tema sümfooniaid peetakse endiselt žanri etaloniks ning S. Rahmaninovist ja A. Skrjabinist said Tšaikovski traditsioonide jätkajad.
Kaasaegne sümfooniline muusika, nagu kogu 20. sajandi muusika, on aktiivses loomingulises otsingus. Kas vene heliloojaid S. Stravinskit, S. Prokofjevit, D. Šostakovitši, A. Schnittket ja teisi valgusteid võib pidada kaasaegseteks? Ja kuidas on lood selliste kuulsate 20. sajandi heliloojate muusikaga nagu soomlane Jean Sibelius, inglane Benjamin Britten, poolakas Krzysztof Penderecki? Sümfooniline muusika kaasaegses töötluses, aga ka traditsioonilises, klassikalises kõlas, on maailma lavadel endiselt nõutud. Ilmuvad uued žanrid – sümfooniline rokk, sümfooniline metal. See tähendab, et sümfoonilise muusika elu jätkub.
Soovitan:
Klaveri eelkäijad: muusika ajalugu, esimesed klahvpillid, sordid, pilli struktuur, arenguetapid, kaasaegne välimus ja kõla
Esimene asi, mis muusikariistadest rääkides meelde tuleb, on klaver. Tõepoolest, see on kõigi põhitõdede alus, kuid millal klaver ilmus? Kas tõesti polnud enne seda muud variatsiooni?
Klassikaline kirjandus (vene). Vene klassikaline kirjandus: parimate teoste loend
Klassikaline kirjandus (vene keel) on lai mõiste ja igaüks annab sellele oma tähenduse. Vene klassika loojatel on alati olnud suur sotsiaalne vastutus. Nad ei käitunud kunagi moraliseerijatena, ei andnud oma töödes valmis vastuseid. Kirjanikud seadsid lugejale raske ülesande ja sundisid teda mõtlema selle lahendusele
Klassikaline rokk – terve ajastu muusika
Peaaegu samaaegselt Elvisega astus kontserdipaikadesse twisti autor ja esitaja Chubby Checker, omamoodi rokk. Nii täienes klassikaline rokkmuusika uue suunaga. Siis tuli Hank Ballardi Shake koos Gene Vincenti lauludega, segu rockabillyst ja ballaadidest
Populaarseimad klassikalise muusika palad on lisatud muusika reitingutesse
Klassika on klassika, mis peab ajaproovile vastu ja rõõmustab kuulajaid ikka ja jälle. Kõige äratuntavamaks meloodiaks peetakse Ludwig van Beethoveni "Sümfooniat nr 5". Populaarsemate klassikaliste teoste edetabel on aga palju laiem, kui esmapilgul tunduda võib
Karikatuuri ajalugu ja mõiste: mis on klassikaline ja kaasaegne karikatuur?
Artikkel annab karikatuuri mõiste ja räägib selle kui kunstižanri kujunemislugu. Mainitud on ka multikatele ja karikatuuridele pühendatud muuseum
