2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Suur vene kirjanik Maksim Gorki ütles, et "19. sajandi kirjandus tabab tõeliste kunstnike vaimu, meele ja südame suuri impulsse." See kajastus 20. sajandi kirjanike loomingus. Pärast 1905. aasta revolutsiooni, Esimest maailmasõda ja kodusõda hakkas maailm justkui lagunema. Sotsiaalne disharmoonia on tekkinud ja kirjandus võtab ülesandeks tuua tagasi kõik, mis oli. Venemaal hakkas ärkama iseseisev filosoofiline mõtlemine, kunstis tekkisid uued suundumused, 20. sajandi kirjanikud ja poeedid hindasid väärtusi üle ja hülgasid vana moraali.
Milline on kirjandus sajandivahetusel?
Klassitsism kunstis asendus modernismiga, mille võib jagada mitmeks haruks: sümbolism, akmeism, futurism, imagism. Jätkuv alt õitses realism, milles kujutati inimese sisemaailma vastav alt tema sotsiaalsele positsioonile; sotsialistlik realism ei lubanud võimude kritiseerimist, seetõttu püüdsid kirjanikud oma töös poliitilisi probleeme mitte tõstatada. Kuldajale järgnes hõbedaaeg oma julgete uute ideede ja mitmekesise teemaga.20. sajandi poeetide luuletused on kirjutatud kindla suundumuse ja stiili järgi: Majakovski jaoks on tüüpiline redeliga kirjutamine, Hlebnikovi jaoks - tema arvukad juhuslikud sõnad, Severjaninile - ebatavaline riim.
Futurismist sotsialistliku realismini
Sümboolikas keskendub poeet oma tähelepanu teatud sümbolile, vihjele, mistõttu võib teose tähendus olla mitmetähenduslik. Peamised esindajad olid Zinaida Gippius, Aleksander Blok, Dmitri Merežkovski. Nad otsisid pidev alt igavesi ideaale, pöördudes samal ajal müstika poole. 1910. aastal saabus sümboolikakriis – kõik ideed olid juba läbi aetud ja lugeja ei leidnud luuletustest midagi uut.
Futurismis eitati vanu traditsioone täielikult. Tõlkes tähendab see termin "tulevikukunsti", kirjanikud tõmbasid avalikkust šokeeriva, ebaviisakuse ja selgusega. Selle suuna esindajate - Vladimir Majakovski ja Osip Mandelštami - luuletused eristuvad originaalse kompositsiooni ja juhuslikkuse (autori sõnade) poolest.
Sotsialistlik realism seadis oma ülesandeks töötajate kasvatamise sotsialismi vaimus. Kirjanikud kujutasid ühiskonna spetsiifilist olukorda revolutsioonilises arengus. Luuletajatest paistis eriti silma Marina Tsvetajeva ja prosaistidest Maksim Gorki, Mihhail Šolohhov, Jevgeni Zamjatin.
Akmeismist uute talupojalauludeni
Imagism tekkis Venemaal esimestel aastatel pärast revolutsiooni. Sellest hoolimata ei kajastanud Sergei Yesenin ja Anatoli Mariengof oma töös sotsiaalsetpoliitilised ideed. Selle suundumuse esindajad väitsid, et luuletused peaksid olema kujundlikud, mistõttu nad ei koonerdanud metafooride, epiteetide ja muude kunstilise väljendusvahenditega.
Uustalupojalüürika esindajad pöördusid oma loomingus folklooritraditsioonide poole, imetlesid külaelu. Selline oli 20. sajandi vene poeet Sergei Yesenin. Tema luuletused on puhtad ja siirad ning autor kirjeldas neis loodust ja lihtsat inimlikku õnne, viidates Aleksandr Puškini ja Mihhail Lermontovi traditsioonidele. Pärast 1917. aasta revolutsiooni asendus lühiajaline entusiasm pettumusega.
Termina "acmeism" tähendab tõlkes "õitsemisaega". 20. sajandi luuletajad Nikolai Gumiljov, Anna Ahmatova, Osip Mandelstam ja Sergei Gorodetski pöördusid oma loomingus tagasi Venemaa minevikku ning tervitasid rõõmsat eluimetlust, mõtte selgust, lihtsust ja lakoonilisust. Nad näisid raskustest taganevat, sujuv alt triivides, kinnitades, et tundmatut ei saa teada.
Bunini laulusõnade filosoofiline ja psühholoogiline rikkus
Ivan Aleksejevitš oli kahe ajastu ristumiskohas elav poeet, nii et tema looming peegeldas mõningaid uue aja tulekuga seotud kogemusi, kuid jätkas Puškini traditsiooni. Luuletuses "Õhtu" edastab ta lugejani mõtte, et õnn ei peitu materiaalsetes väärtustes, vaid inimese olemasolus: "Ma näen, kuulen, olen õnnelik - kõik on minus." Teistes teostes laseb lüüriline kangelane mõtiskleda elu kaduvuse üle, mis muutubpõhjust kurbuseks.
Bunin tegeleb kirjutamisega Venemaal ja välismaal, kuhu pärast revolutsiooni läksid paljud 20. sajandi alguse luuletajad. Pariisis tunneb ta end võõrana – "linnul on pesa, metsalisel auk" ja ta kaotas oma kodumaa. Bunin leiab pääste annetes: 1933. aastal sai ta Nobeli preemia ja Venemaal peetakse teda rahvavaenlaseks, kuid nad ei lõpeta avaldamist.
Sensuaalne laulusõnade autor, luuletaja ja kakleja
Sergei Yesenin oli imagist ega loonud uusi termineid, vaid taaselustas surnud sõnu, ümbritsedes need erksate poeetiliste kujunditega. Koolipingist sai ta tuntuks kelmika inimesena ja kandis seda omadust terve elu, oli kõrtsikülastaja, kuulus oma armusuhete poolest. Sellegipoolest armastas ta kirglikult oma kodumaad: "Ma laulan kogu luuletaja olemusega kuuendat maakera lühinimega" Rus "- paljud 20. sajandi luuletajad jagasid tema imetlust oma kodumaa vastu. Yesenini filosoofilised laulusõnad paljastada inimeksistentsi probleem. Pärast 1917. aastat on poeet revolutsioonis pettunud, sest kauaoodatud paradiisi asemel on elu muutunud põrguks.
Öö, tänav, lamp, apteek…
Alexander Blok - 20. sajandi säravaim vene luuletaja, kes kirjutas "sümbolismi" suunas. Huvitav on jälgida, kuidas naiseimago areneb kollektsioonist kollektsiooni: Kaunist Daamist tulihingelise Carmenini. Kui ta algul jumaldab oma armastuse objekti, teenib teda ustav alt ega julge diskrediteerida, siis hiljemtüdrukud tunduvad talle argisemate olenditena. Läbi romantismi imelise maailma leiab ta mõtte, eluraskustest läbi elatuna reageerib ta oma luuletustes ühiskondlikult tähtsatele sündmustele. Luuletuses "Kaksteist" annab ta edasi mõtte, et revolutsioon ei ole maailma lõpp ning selle peamiseks eesmärgiks on vana hävitamine ja uue maailma loomine. Lugejad mäletavad Blokit kui luuletuse "Öö, tänav, lamp, apteek …" autorit, milles ta mõtiskleb elu mõtte üle.
Kaks naiskirjanikku
20. sajandi filosoofid ja poeedid olid valdav alt meessoost ning nende anne ilmnes tänu nn muusadele. Naised lõid end oma meeleolu mõjul ning hõbeajastu silmapaistvamad luuletajad olid Anna Ahmatova ja Marina Tsvetajeva. Esimene oli Nikolai Gumiljovi naine ja nende liidus sündis kuulus ajaloolane Lev Gumiljov. Anna Ahmatova ei näidanud üles mingit huvi peente stroofide vastu – tema luuletusi ei saanud muusikasse seada, kunstilised väljendusvahendid olid haruldased. Kollase ja halli ülekaal kirjelduses, esemete vaesus ja hämarus teevad lugejad kurvaks ning võimaldavad paljastada oma mehe hukkamise üle elanud poetessi tõelise meeleolu.
Marina Tsvetajeva saatus on traagiline. Ta sooritas enesetapu ja kaks kuud pärast tema surma lasti maha tema abikaasa Sergei Efron. Lugejad mäletavad teda igaveseks väikese heledajuukselise naisena, keda loodusega seob vereside. Eriti sageli ilmub tema töös pihlaka mari, mis igavestisisenes tema luule heraldikasse: "Pihlakas põles punase harjaga. Lehed langesid. Ma sündisin."
Mis on 19.–20. sajandi luuletajate luuletustes ebatavalist?
Uuel sajandil kiitsid pastaka ja sõna meistrid heaks oma teoste uued vormid ja teemad. Luuletused-sõnumid teistele poeetidele või sõpradele jäid aktuaalseks. Imagist Vadim Šeršenevitš üllatab teosega "Toast". Ta ei pane sinna ainsatki kirjavahemärki, ei jäta sõnade vahele lünki, kuid tema originaalsus peitub mujal: teksti re alt reale silmadega läbi vaadates on näha, kuidas mõni suurtäht teiste sõnade hulgast silma paista, moodustades sõnum: Valery Bryusov autorilt.
me kõik näeme välja nagu oleksime reklaamides
sLäheb nüüd maha
torma ja lõbutse ja kui palju
daamid igatsevad meie pärast meie asemel
ourgErLoodud likööridega
imideSharpShowerAshiprom
Otsin SouthJulyinAllform
mchaForceopenTokclipper
teame, et me teame, et kõik poisid
jaKõikpeaaegu Rubbeard
Öeldes sedaAshkupunsha
jook koos joyzabrusovaga
20. sajandi luuletajate looming torkab silma oma originaalsuse poolest. Vladimir Majakovskit mäletatakse ka selle poolest, et ta lõi stroofi uue vormi - "redel". Luuletaja kirjutas luuletusi mis tahes põhjusel, kuid armastusest rääkis vähe; teda uuriti kui ületamatut klassikut, trükitud miljonite poolt, avalikkus armus temasse ennekuulmatu ja uuendusmeelsuse pärast.
Soovitan:
Kuulsad luuletajad: nimekiri. Vene luuletajad, keda kõik peaksid teadma
Luule on hämmastav loovuse valdkond. Erilisele rütmile alludes liidetakse sõnad ühtseks tervikuks, mis kannab endas ilu. On arvamus, et luule kui žanr pole kaasaegne, kuid terve 21. sajandi talentide konstellatsioon lükkab selle ümber, tõestades taas, et vene luule pole ainult Puškin ja Lermontov. Vene luule ei lõpe Brodski ja Jevtušenkoga, vaid elab ja areneb tänaseni
18. sajandi vene ja välismaised luuletajad
Suur vene kirjandus koosneb tohutult paljudest žanritest. Üks huvitavamaid ja paljastavamaid on luule. Selle kujunemisele avaldasid suurt mõju 18. sajandi kuulsad poeedid
18. sajandi vene kunstnikud. Vene kunstnike 18. sajandi parimad maalid
18. sajandi algus on vene maalikunsti arenguperiood. Ikonograafia jääb tagaplaanile ja 18. sajandi vene kunstnikud hakkavad valdama erinevaid stiile. Selles artiklis räägime kuulsatest kunstnikest ja nende töödest
Araabia luuletajad keskajast tänapäevani. Ida kultuur, ilu ja tarkus, lauldakse luuletajate värssides
Araabia luulel on rikas ajalugu. Luule ei olnud iidsete araablaste jaoks pelg alt kunstivorm, vaid ka viis väärtusliku teabe edastamiseks. Tänapäeval võivad paljud olla teada vaid mõned araabia luuletajad, rubai nelikveo autorid, kuid araabia kirjandusel ja luulel on palju rikkalikum ajalugu ja mitmekesisus
Teemad, motiivid, pildid 18. sajandi luuletajate laulusõnadest: Lomonossovi ja Radištševi looming
18. sajandil alustab vene luule uut arenguetappi. Just sel ajal avaldub autori individuaalsus. Kuni 18. sajandini ei kajastunud luuletaja isiksus luuletustes. Laulusõnadest kui autori subjektiivsete tunnete kehastusest on raske rääkida