Kuidas akvarellpaberile joonistada?

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Paber on akvarellmaali alus. See valitakse vastav alt värvide firmale, teostustehnikale, lähtuv alt sellest, millist tulemust kunstnik saavutada soovib. Enne töö alustamist peate täpselt teadma, milline paber sobib kavandatud joonistustehnikaga.

Tutvustame akvarelli

Kui ambitsioonikas kunstnik ostab värve esimest korda, peab ta proovima need paberile maalida. Mõned joonistavad lehtedele rakke, mille arv on võrdne värvikomplekti värvidega. Iga lahter on allkirjastatud teatud värvi nimetusega ning seejärel, kogunud pintslile piisava koguse vett ja akvarelle, värvitakse need lahtrid komplektist erinevate värvidega üle. Või teevad nad pikad värviribad venitusarmid tumedast heledaks. See on vajalik selleks, et mõista, kuidas need toonid sõltuv alt vee ja värvi kogusest välja näevad. Ka paberil püütakse kombineerida erinevaid värve, segades omavahel värve, luues seeläbi uusi toone.

Akvarellitehnika valdamiseks nõuavad seda kõik materjalidkunstnik on nendega harjunud. Peate tunnetama pintslit, paberit, teadma värvide kombinatsioone ja nende õiget segamist. See kõik võtab palju aega ja oskused arenevad harjutades.

Akvarellmaalitehnikad

Eristatakse järgmisi tehnikaid:

• Klaasid. Selle meetodiga kantakse akvarell poolläbipaistvate tõmmetega, kandes ühe kihi teisele. Kihtide pealekandmisel peavad alumised olema kuivad. Selles tehnikas joonistel olev värv töötab läbi valguse ega segune füüsiliselt. Pildi iga fragmendi üksteise peale asetatud kihtidest moodustub ainulaadne varjund. Tehke tõmbeid ettevaatlikult, vastasel juhul võivad alumised kihid määrduda. See tehnika võimaldab teil kavandatud joonist täpselt reprodutseerida või realistlikus stiilis joonistada.
• "Märg". Akvarellilehte niisutatakse veega, alles pärast seda kantakse sellele värv. Akvarelle võib märjale linale peale kanda igal ajal, niiskusaste sõltub kunstniku kavatsusest. Märjale paberilehele saate pintsliga värvida mis tahes niiskusega värviga. See meetod võimaldab teil saada sujuvaid üleminekuid värvivarjundite, läbipaistvate toonide heledate värvide vahel. Veenduge, et akvarell ei leviks üle lehe ja et vett ei oleks liiga palju. Mõnikord kasutavad kunstnikud seda meetodit ainult töö algfaasis ja jätkavad seejärel "kuiv alt". Kuival lehel jätkub töö peamiselt pisidetailide esiletõstmise ja rõhutamisena.
• Kuiv tehnika. Kõige sagedamini kantakse poolkuiv värv kuivale paberilehele ühes või kahes kihis.

Akvarellpaberil olevatele joonistele saab erilise tekstuuri anda, kui niiskele värvikihile puistata peen- või jämedat soola. See söövitab pigmenti ebaühtlaselt, tekitades laike. Pärast värvi kuivamist saab soola paberilt eemaldada.

Optimaalne paberitüüp

Kõik paberitüübid on ainulaadsed ja mõeldud erinevate joonistustehnikate jaoks. Raske on öelda, milline akvarellpaber on parim. Pole olemas halba või head paberit, igaüks valib endale sobiva joonistustehnika jaoks sobiva tüübi. Kõige mugavama ja meeldivaima akvarellpaberi tihedus on 200-300 g/m2.

Et õhuke paber akvarelliga maalides ei kortsuks, võib seda kergelt niisutada ja üle raami venitada, luues seeläbi lõuendi. Nii et leht on pärast kuivamist tiheda tõmbamise tõttu ühtlane ning ei kortsu ega rebene. Paksu paberi pind, milles puuvillasisaldus on kõrge, ei kõverdu. Kõige mugavam lõuendi suurus on 30 x 20 sentimeetrit, kuid mitte rohkem kui 40 x 30 sentimeetrit. Professionaalsed püüdlikud kunstnikud võivad endale lubada suurte lõuendite kasutamist.

Kuidas paremini joonistada

Kunstniku tööle asumisel asetatakse töötava käe alla leht, et mitte midagi kogemata määrida.

Tuleb meeles pidada, et pärast akvarellikihi paberile kandmist muutub see oluliseltheledam. Kuivatatud akvarell näeb välja kahvatum ja tuhmim, nii et joonistades tuleb tähelepanu pöörata sellele, kui palju värvi märjale pintslile trükitakse ja kui palju kantakse otse paberile, sellest sõltub tulevase joonise heledus ja kontrastsus.

Väikese värvikomplektiga saab olemasolevaid põhivärve segades luua paletil uusi värve. Uusi värve saab kõige paremini katsetada eraldi paberilehtedel.

Kuidas joonistavad algajad, kes eksivad, sageli akvarellpaberile? Ebaõnnestunud akvarelljoonistuse elemente saab parandada, tõstes soovitud osad esile niiske, mittejäiga pintsliga, et mitte lahjendada lehel mustust ega kustutada pealmist paberikihti.

Akvarellpaberil maalid näevad paremad välja, kui heledad toonid kantakse esimesena ja tumedad viimasena.

Parima tulemuse ja hea töökvaliteedi saavutamiseks on parem kasutada looduslikest materjalidest valmistatud pintsleid. Looduslikud harjased ei tule pintslist välja, ei purune, hoiab oma kuju ja kannab hästi värvi.

Akvarellpaberi kvaliteet

Akvarellitöö teostus ja tulemus sõltuvad otseselt paberist endast. Akvarellpaberit on erinevat tüüpi. See on mõeldud märjaks saamiseks ja kuna akvarellis on palju rohkem vett kui värvipigmendis, peab paber säilitama ja säilitama värvi eredad ja rikkalikud omadused. Akvarellpaber ei tohiks segada värvilise pigmendi säilimist ning veelgi enam niiskuse ja värvi imamist.

Paberi kaal

Akvarellpaberi kaal varieerub vahemikus 150–850 g/m2. Mida väiksem see väärtus, seda õhem ja pehmem on paber. 150 on akvarellpaberitest kõige õhem ja ei sobi märgade tehnikate jaoks, vaid kergete akvarellivisaade jaoks. Selline paber võib akvarellidega kasutamisel kortsuda või rebeneda.

Kummale poole akvarellpaberit peaksin värvima? Paksemat paberit saab kasutada mõlem alt poolt ja see ei laine vees ega märjaks. Kui lehel on tootja ikoon, siis peate töötama selle poolega, kus ikoon on näidatud tavalisel, mitte peegeldatud kujul. Kui ikooni pole, siis tuleks joonistamiseks valida lehe karedama pool.

Parim tihedus on umbes 200–300 g/m2. See ei ole liiga tihe ja mitte väga õhuke, seega on see hea ka mõlemale poole joonistamiseks. Vedel akvarell ei imbu läbi sellise paberi, ei hägune ja kuivab piisav alt kiiresti.

Paberi tekstuur

1. Sile tekstuur. Loodud kuumpressimise teel. Sellisel paberil on selge, stabiilne pigment, midagi ei rullu ega pesta maha. See sobib väga hästi väikeste detailide joonistamiseks. Sellisele paberile tehtud akvarellitöid pildistades või skaneerides ei anna see "teralist" varju. Seda tüüpi tekstuur aitab saada kõige värvilisemaid ja erksamaid toone, sest siledal paberil pigment välja ei uhu ega kao.
2. Poolsile tekstuur. Veidikatsudes kare, tekitatud külmpressimisel. Tähistatakse sõnadega viljauim. Sellise tekstuuri puhul võib juba märgata väikest teralist mustrit. Akvarellpaberit on erineva tekstuuriga, näiteks lõuend või triibuline. Kõige populaarsem on ebaühtlane jäme või peenteraline, mille puhul värv ei rullu triipudeks ega rakkudeks.
3. Torchoni tekstuur. Jäik ja tugev alt väljendunud. Akvarellvärvi kihi all näeb see tekstuur välja mänguline ja suurejooneline. See ei ole nii teraline kui kare, katsudes õrnem. Selle akvarellpaberi tekstuur sarnaneb pilvedega, mistõttu nimetatakse seda mõnikord häguseks.
4. Kare tekstuur. See on selline kare akvarellpaber, millel on konarlik tekstuur. See omandab sellise välimuse, kuna kuivab ilma väänamiseta ja nõuab vastav alt rohkem vett ja värvi. Ka sellele joonistamisega harjumine võtab palju aega. See näeb välja eepiline tänu sellele, et see annab erilise valguse ja helitugevuse mängu.

Akvarellpaberi ülevaated

Ostjaid võrgutavad imporditud ettevõtted – Hahnemuhle, Canson, Fabriano. Nad on ühed kuulsamad, nad on erilise kvaliteediga, kuid nende tooted ei ole odavad. Nende ettevõtete loodud paberit hinnatakse positiivselt, kuid nad märkavad, et odavamad Venemaa kolleegid ei erine kvaliteedi poolest palju. Näiteks Palazzo 50% puuvillasisaldusega akvarellpaberiga "Nastya" kaustaga on meeldiv töötada, see ei kortsu niiskusest, kuid ei talu hõõrdumist ja mahapesemist. Ostjad soovitavad Cornwalli, kuna selline paber peab hästi vastumitmekihilisi lööke, sellele on raske kriimustusi tekitada. Kuid märja Cornwalli tehnika puhul pole see parim valik.