Varjude, valguse ja peegelduste roll maalimisel ja joonistamisel

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Kui näete pilti, mis teile meeldib, mõtleb mõtiskleja, mis talle teoses täpselt muljet avaldas. Kõige huvitavam on aga see, kuidas kunstnik ise suutis oma loomingule tähelepanu juhtida. Ja see ülesanne viiakse ellu visuaalsete tehnikate abil, mida kasutatakse meeleolu, atmosfääri, realismi ja idee enda edasiandmiseks. Kõige olulisem on oskus näha oma tööd tervikuna. Selle juures abistavad kunstnikku valguse ja varju gradatsioonid, mis võimaldavad esitada kõiki kujutatud objekte korraga ning jaotada need tasapindadeks ja rühmadeks.

Tonaalsus kaunites kunstides

Selleks, et mõista chiaroscuro gradatsioonide rolli, mis hõlmavad maalimisel ja joonistamisel ka sära ja refleksi, tasub mõista helitugevuse kujutise üldist skeemi. Kõik kujutava kunsti loomise tehnikad pärinevad sõnast "toon", mis kreeka keeles kõlab nagu "pinge". Kuid enamasti pole asi värvitoonis, vaid valguses. See on tingitud sellest, kuidas valgus käitub, muutes renderdatava objekti kohalikku värvi sõltuv alt valgustusest ja selle keskkonnast.

Koos lihtsa joonega, erinevate värvidega, mis võimaldavadkunstnik kujutab seda, mida ta kavatses, toon on üks peamisi tehnikaid. Just tooniseadused aitavad meistritel edasi anda objektide tekstuuri, kuju, keskkonna ja õhuruumi mõju neile.

Mis on valere

Tooni või värvi heledaid jaotusi nimetatakse valeriteks. Nende tasemed algavad valgega ja lõpevad kõige tumedama värvitooniga. Nende tasemete muutmine sõltub sellest, kui palju valget või musta kohalikule värvile lisatakse. Kuid hoolimata asjaolust, et see vähendab heleduse mõju üsna palju, on valerid kujutavas kunstis väga olulised. Tänu tasemetele tekib punkt, mis tõmbab tähelepanu, mõjub sügavale ruumile, terviklikkusele ja mis kõige tähtsam - helitugevusele.

Grisaille tehnikas tehtud maalid näitavad, kui oluline on oskus mõista valèresid. Sellistel piltidel kasutatakse halle ja muid neutraalseid toone, mille abil on kunstnikul lihtsam määrata valguse ja varju peamised gradatsioonid - esiletõst, poolvarju, vari, valgus, refleks - maalis ja graafikas.

Varjude roll maalis ja graafikas

Kujutatud objektil olevad varjud näitavad halvasti valgustatud või üldse valgustamata alasid. Neid saab jagada omadeks ja langevateks. Halvasti valgustatud alasid pinnal nimetatakse oma varjudeks ja pimedust, mida objekt heidab, nimetatakse kukkumiseks. Varju, mis ilmub mitmest allikast pärit vähese valguse mõjul, nimetatakse poolvarjuks.

Maalimisel varieerub vari sõltuv altmilline valgustus. Kui see on loomulikult soe, on varjud külmad ja kunstlikus valguses on need soojad. Need gradatsioonid võimaldavad valgusega suheldes kujutada valguse ja varju suhet – chiaroscuro. Kuid see erineb tonaalsetest valeritest selle poolest, et see allub ainult optilistele seadustele, mitte kunstniku kujutlusvõimele. Ehk siis chiaroscurot esemel kujutades toetub kunstnik konkreetsele valgustusele ning tervikpildi loomisel saavutab toone kasutades terviklikkuse kompositsiooni kasuks, mis on veidi erinev tegelikust nägemisest.

Valguse roll maalis ja graafikas

Sõltub valgusallikast, kuidas kunstnik suudab soovitud objektide kuju ja mahtu edasi anda. Ja valgus ise ümbritseb ruumi oma seadustega, mis jagunevad õhuruumis ja on pindadel tunda. Valgus ilmub objekti pinnale otseste kiirte all. Selle mõjul ei muutu mitte ainult kõige tavalisemad materjalid ja tekstuurid, vaid ka läikivad pinnad. Kui viimane on kumer või tasane, tekib otsese valgusvihu all helk. Peegeldavat materjali on palju lihtsam heledusega edasi anda, kuna maalimisel on objektide üldine seos värvipeegelduse ning muude valguse ja varju gradatsioonidega.

Refleksi roll

Refleks maalis ja graafikas demonstreerib objektide vahelist seost ja nende mõju üksteisele, mis annab teosele terviklikkuse. See moodustub lähedal asuvale objektile langevate kiirte tõttu varjus ja näitab sedapeegeldunud valgus. See on refleks, mis täiendab kunstniku tööd.

Looduses ei ole kõik alati täiuslik ja õige, sest objektid on kombineeritud rühmadesse ja plaanidesse. Maalide asukad on maalitud erilise tähelepanuga, mis on suunatud nende ümbrusele. Õhuruumi tunde loob mulje teise plaani objektidest, mis tekib esimest plaani uurides. Langenud sügislehtede vahel on näha rohelust, mis tuleb veel närtsimata murult. Need peegeldused looduse maalimisel lisavad pildile erilise värvi ja atmosfääri.

Refleksid ja muud valguse ja varju gradatsioonid muutuvad sõltuv alt valgustusest. Sama vaade aknast näitab kõiki selle säravaid ja tuhmi värve terveks päevaks, mis on nagu film, mis muudab vaataja meeleolu.