Kuidas arvutada noodi kestust. Kuidas selgitada lapsele nootide kestust. Märkme kestuse märge

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Rütm on muusikalise kirjaoskuse alus, selle kunstiliigi teooria. Et mõista, mis on rütm, kuidas seda peetakse ja kuidas seda järgida, on oluline osata määrata nootide ja pauside kestus, ilma milleta oleks ka kõige säravam muusika monotoonne ja emotsioonideta helide kordus., varjundid ja tunded. Vaatleme seda solfedžo osa üksikasjalikum alt, algusest lõpuni.

Muusikateooria põhialused

Peaaegu iga inimene õppis ühel või teisel ajal muusikat. Keegi läks sihikindl alt muusikakooli, keegi võttis õpetajatelt eratunde. Enamik lapsi saab algteadmised üldhariduskoolis, kus õpetaja ütleb, kuidas muusika saatel lugeda, käega takti lüüa ja pausi teha. Seetõttu mõistavad peaaegu kõik tänapäeval, mis on sedeli kestus, kuidas see väärtus võib muutuda ja millest see sõltub. Keegi sai sellest paremini aru, teised ei saanud üldse aktsiatesse sisse. Seetõttu, kui lapsepõlves polnud teil rütmiga probleeme ja muusikatunnid tundusid teile huvitava ja põneva ajaviide, siis leiate sellest artiklist palju huvitavat ja võib-olla avastate endas uue ande. Väärib märkimist, et sellest materjalist võib saada ka teie õpik lapsele muusika õpetamise protsessis.

Selle jaotise üldmõisted

Selleks et igale lugejale oleks selgem, mis see on ja kuidas seda praktikas rakendatakse ning mis kõige tähtsam, kuidas see muusikaga suhtleb, käsitleme põhimõisteid ja nende tähendusi:

• Rütm on nõrkade ja tugevate rütmide vaheldumine, mis on omane igale muusikalisele vormile. See on omamoodi helide ja nende kombinatsioonide korraldus.
• Suurus on löökide jada, mis jagab mis tahes töö võrdseteks ajavahemikeks. Neid intervalle nimetame aktsiateks.
• Tempo – metronoomi tekitatud löökide kiirus – muusikas kõige sagedamini kasutatav seade. Selle abil määratakse konkreetse teose esituskiirus.

Märkme kestus on mõiste, mis sisaldab kõiki kolme ül altoodud terminit. Keskendudes raamatusse kirjutatud märkme tüübile, saate määrata selle suuruse. Ja nüüd jõuame kõige huvitavama juurde: millised on märkmed, milline on nende kestus, kuidas need kirjale märgitud ja kuidas neid lugeda? Lugege allpool vastuseid kõigile neile ja paljudele teistele küsimustele.

Renderdaminemuusikapildid

Esimene asi, mida muusikat õppides mõista, on helide kestuse jaotus. Meie jaoks on lähtepunktiks kogu noodi kestus, kuna see on kogu skaala pikim kõla. Terve noot jagatakse pooleks ehk poolkestvusteks. Ühes terves noodis on kaks poolt, mis omakorda on samuti pooleks jagatud, moodustades seega veerandid ehk veerandkestused. Selgub, et ühes poolnoodis - kaks neljandikku ja ühes tervikus - neli. Nii et selline jagamine, neljakordne, võib esineda lõputult. Veerandid jagunevad kaheksandikuteks, need kuueteistkümnendikuteks, seejärel kolmekümnesekunditeks, kuuekümne neljandateks jne. Selle põhjal jõuame järeldusele, et ühe terve noodi kestuse jooksul võib kõlada kaheksa kaheksandiknooti või kuueteistkümnendikkestust, mis lõpuks mõjutab konkreetse teose virtuoossust ja tehnilisust.

Kuidas selgitada lapsele nootide kestust

Selline skeem on muidugi igale täiskasvanule arusaadav, aga matemaatikaga mitte kursis olev laps, kellel veel nii rikkalikku kujutlusvõimet ja suurt teadmistepagasit ei ole, ei saa sellest põhjalikult aru. Kuid on olemas viis, mis paneb beebi seda muusikateooria osa mõistma, ja seda nimetatakse "piruka jagamiseks". Kujutage ette, et meil on terve kook, millel on teatud kaal. See on terve noot, mis kestab teatud aja. Kui lõikame piruka kahekspooleks, nende kogukaal ei muutu ja nad hõivavad sama ala. Poolkestused toimivad analoogiana. Nüüd lõikame mõlemad pooled pooleks, saame veeranditeks. Saame neli veerandit, millest igaüks saab jagada kaheks kaheksandikuks. Ja järgmine kord proovi teha teisiti: lõika kook pooleks, jaga üks pool veel kaheks osaks (veerandiks), teine jäta terveks. Nii et teil on pool ja kaks veerandit, see tähendab kolm osa, kuid üks neist on suur ja ülejäänud kaks on selle pooled.

Märkige ära kestus ja mõõt

Kõik muusikahelid on teatavasti kombineeritud taktideks, mille sisu oleneb omakorda suurusest. Sellel indikaatoril võivad olla järgmised nimed: neli neljandikku, kaks neljandikku, viis kvartalit jne. Just suurus võimaldab meil aru saada, kuidas loendada nootide kestust, mitu erinevat lööki võib ühes taktis olla. Suuruse aluseks on tavaks võtta veerand, mida saab korrata kaks, kolm, neli või enam korda. Esimesel juhul on see suurus 2/4 (kaks neljandikku), 3/4, 4/4, 5/4 (viis neljandikku – üks huvitavamaid ja raskemini teostatavaid). Kui valime näiteks 4/4, tähendab see, et ühte takti mahub neli neljandikku või kaks poolikut või üks terve noot. Samuti võib esineda muid aktsiakombinatsioone, mis kokku moodustavad neli kvartalit. Harvem leiab töödest ka suurusi, mis lähtuvad kaheksandast noodist. Enamasti teineon kolme kordne, see tähendab, et saame suuruse 3/8 (kolm kaheksandikku), 6/8 ja nii edasi.

Nootide kestuse määramine

Nüüd jõuame selleni, kuidas trükitud sedelit dešifreerida, kuidas määrata selle kestust välimuse järgi. Niisiis, antud muusikalisel märgil (võime öelda, et see on seda tüüpi kunstis peamine) on alati pea, see tähendab alus. Selle külge saab kinnitada rahuliku ja rahuliku külge saba. Kuidas see kestust mõjutab? Niisiis, terve noot, st suurim, on läbipaistev (varjutamata) poolring ilma muude detailideta. Poolkestusi ei varjutata, kuid neile on määratud tüved - pulgad, mis on suunatud üles (nende nootide jaoks, mis asuvad laagri alumises osas) või alla (kõrgemate helide jaoks). Kvartalid on samuti rahulikud, kuid ka nende pead on täiesti varjus. Lisame kaheksatele rahuliku, rahulikule saba ja värvime noodi põhja. Mis puudutab lühema kestusega noote, siis neid kõiki kujutatakse kaheksanda nootidena, ainult neil on kahe-, kolme- ja neljakordsed sabad.

Muusika rütm, meetrum ja tempo

Nagu juba aru saite, on noodi kestus põhitõdede aluseks, millest arusaamiseta on võimatu muusikat edasi uurida ja mõista. Iga teose tehnilisus sõltub sellest, millistest pikkustest see koosneb ja millise kiirusega neid mängida on vaja. Just nende näitajate järgi tunnevad professionaalid ära erinevate klassikaliste heliloojate stiili. Näiteks oli J. S. Bachile omane kirjutada venivamaid teoseid (kuigioli ka üsna kiireid), mis koosnesid pool- ja veerandosadest, mida tuleks sooritada aeglases tempos. F. Chopin aga kirjutas kaheksandikest ja kuueteistkümnendikest (sageli kolmekümnesekunditest) koosnevaid palasid, mida iseloomustas väga kiire tempo.