2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Vološin Maximilian (eluaastad - 1877 - 1932) - luuletaja, kunstnik, kunstikriitik, kirjanduskriitik. Vološin on pseudonüüm. Tema tegelik nimi on Kirijenko-Vološin.
Lapsepõlv, tudengiaastad
Tulevane luuletaja sündis Kiievis 1877. aastal, 16. (28.) mail. Tema isapoolsed esivanemad olid Zaporožje kasakad. Ema poolt olid peres sakslased, venestatud 17. sajandil. Maximilian jäi 3-aastaselt isata. Tulevase poeedi lapsepõlv ja noorukieas möödusid Moskvas. Tema ema omandas 1893. aastal Feodosia Koktebeli lähedal asuva maatüki. Siin lõpetas Vološin Maximilian 1897. aastal gümnaasiumi. Ta astus Moskva ülikooli (õigusteaduskond). Maximilian oli oma tudengiaastatel kaasatud revolutsioonilisele tegevusele. Ta osales 1900. aasta veebruaris toimunud ülevenemaalises üliõpilaste streigis. Selle, aga ka kalduvuse agitatsioonile ja "negatiivsele väljavaatele" tõttu eemaldati Maximilian Vološin koolist.
Reisi algus
Eesthullemate tagajärgede vältimiseks läks ta 1900. aasta sügisel raudteed ehitama. Hiljem nimetas Vološin seda perioodi "otsustavaks hetkeks", mis määras tema edasise vaimse elu. Ehituse ajal tundis ta antiiki, Ida, Aasiat, Euroopa kultuuri suhtelisust.
Poeedi elueesmärgiks saab aga Maximiliani aktiivne tutvumine Lääne-Euroopa intellektuaalse ja kunstilise kultuuri saavutustega oma esimestest reisidest alates. Ta külastas 1899-1900 Itaaliat, Prantsusmaad, Kreekat, Šveitsi, Saksamaad, Austria-Ungarit. Maximiliani tõmbas eriti Pariis. Just temas nägi ta Euroopa keskpunkti ja seega ka universaalset vaimset elu. Maximilian Aleksandrovitš, kes on edasise tagakiusamise kartuses Aasiast naasnud, otsustab minna läände.
Elu Pariisis, edasised reisid, "luuletaja maja" Koktebelis
Voloshin Maximilian (tema foto on selles artiklis esitatud) külastas aastatel 1901–1916 korduv alt Pariisi, elas siin pikka aega. Vahepeal rändas luuletaja läbi "iidse Vahemere maailma". Lisaks külastas ta lühivisiidil mõlemat Venemaa pealinna. Vološin elas tol ajal ka oma "luuletajamajas" Koktebelis, mis kujunes omamoodi kultuurikeskuseks, puhkepaigaks ja kirjanike eliidi varjupaigaks. G. Shengeli, tõlkija ja luuletaja, nimetas seda "Kimmeri Ateenaks". Erinevatel aegadel külastasid seda maja Andrei Belõ, Vjatšeslav Brjusov, Aleksei Tolstoi, Maksim Gorki, Nikolai Gumiljov, Osip Mandelstam, MarinaTsvetajeva, V. Khodasevitš, E. Zamjatin, Vs. Ivanov, K. Tšukovski, M. Bulgakov ja paljud teised kirjanikud, kunstnikud, kunstnikud, teadlased.
Vološin on kirjanduskriitik
Voloshin Maximilian debüteeris kirjanduskriitikuna 1899. aastal. Ajakirjas "Vene mõte" ilmusid tema väikesed ülevaated ilma allkirjata. 1900. aasta mais avaldas sama ajakiri mahuka artikli pealkirjaga "Hauptmanni kaitseks". See oli allkirjastatud "Max. Voloshin". See artikkel oli üks esimesi modernistliku esteetika manifeste Venemaal. Sellest ajast peale on ilmunud muid artikleid. Kokku kirjutas Vološin neist 36 - vene kirjandusest, 35 - prantsuse ja vene teatrist, 28 - prantsuse kirjandusest, samuti 49 artiklit Prantsuse kultuurielu sündmustest. Nad kiitsid heaks ja kuulutasid välja modernismi kunstilised põhimõtted. Vološin tõi meie riigi kirjanduses (eelkõige nn nooremsümbolistide loomingus) uusi nähtusi kaasaegse Euroopa kultuuri konteksti.
Vološin Maximilian Aleksandrovitš, kelle elulugu meid huvitab, oli ka kirjastuse Grif, Scorpio ja vendade Sabashnikovide kirjandusagent, konsultant, ettevõtja, eestkostja ja ekspert. Ta ise nimetas oma haridusmissiooni budismiks, maagiaks, katoliikluseks, teosoofiaks, okultismiks, vabamüürluseks. Maximilian tajus seda kõike oma loomingus läbi kunstiprisma. Eelkõige hindas ta "mõttepaatost" ja "ideede poeesiat", seega artikleidtema luuletused olid nagu luuletused ja tema luuletused olid nagu artiklid (seda märkis I. Ehrenburg, kes pühendas talle essee 1923. aastal ilmunud raamatus "Kaasaegsete luuletajate portreed").
Esimesed salmid
Algul ei kirjutanud luuletaja Vološin Maksimilian Aleksandrovitš kuigi palju luuletusi. Peaaegu kõik need paigutati 1910. aastal ilmunud raamatusse ("Luuletused. 1900-1910"). V. Brjusov nägi selles "juveliiri", "tõelise meistri" kätt. Vološin pidas oma õpetajateks virtuoosseid poeetilist plastist J. M. Herediat, Gauthierit ja teisi Prantsusma alt pärit "parnassi" poeete. Nende teosed olid opositsioonis Verlaine'i "muusikalise" suundumusega. Selle Vološini loomingu omaduse võib seostada nii tema esimese kui ka teise koguga, mille koostas Maximilian 1920. aastate alguses ja mida ei avaldatud. Seda kutsuti "Selva oscura". See sisaldas aastatel 1910–1914 loodud luuletusi. Enamik neist sisenes hiljem 1916. aastal ilmunud väljavalitu raamatusse ("Iverny").
Verhaarni orientatsioon
Sellise luuletaja nagu Vološin Maximilian Aleksandrovitš loomingust võib rääkida pik alt. Selles artiklis kokku võetud elulugu sisaldab tema kohta ainult põhifakte. Tuleb märkida, et I maailmasõja algusest on E. Verharn kujunenud luuletaja jaoks selgeks poliitiliseks tugipunktiks. Brjusovi tõlked temast 1907. aasta artiklis "Emil Verharn ja Valeri Brjusov" pälvisid Maximiliani muserdava kriitika. Vološinta ise tõlkis Verhaarni "erinevatest vaatenurkadest" ja "erinevatel ajastutel". Ta võttis oma suhtumise temasse kokku 1919. aasta raamatus "Verhaarn. Fate. Creativity. Translations".
Vološin Maximilian Aleksandrovitš – vene luuletaja, kes kirjutas sõjast luuletusi. 1916. aasta kogusse "Anno mundi ardentis" kantud on need Verhanovi poeetikaga üsna kooskõlas. Nad töötlesid poeetilise retoorika kujundeid ja võtteid, millest sai pöördelistel aegadel, kodusõja ja sellele järgnenud aastatel kogu Maximiliani luule stabiilne tunnus. Osa toona kirjutatud luuletusi avaldati 1919. aastal ilmunud raamatus Kurdid ja tummad deemonid, teine osa ilmus 1923. aastal Berliinis pealkirjaga Poems about Terror. Enamik neist töödest jäi siiski käsikirja.
Ametlik kiusamine
1923. aastal algas Vološini tagakiusamine riigi poolt. Tema nimi unustati. NSV Liidus ei ilmunud perioodil 1928–1961 selle luuletaja ühtegi rida trükis. Kui Ehrenburg 1961. aastal oma memuaarides Vološinit lugupidav alt mainis, kutsus see kohe esile A. Dymshitsi noomituse, kes märkis, et Maximilian oli üks tühisemaid dekadente ja reageeris revolutsioonile negatiivselt.
Tagasi Krimmi, katsed trükki pääseda
1917. aasta kevadel naasis Vološin Krimmi. Oma 1925. aasta autobiograafias kirjutas ta, et ei jäta teda enam maha, ei emigreeru kuhugi ega pääse millegi eest. Varem väitis ta, et taei tegutse ühelgi vaidluspoolel, vaid elab ainult Venemaal ja seal toimuvas; ja kirjutas ka, et tal on vaja lõpuni Venemaale jääda. Koktebelis asuv Vološini maja jäi kodusõja ajal külalislahkeks. Siin leidsid peavarju ja peitsid end tagakiusamise eest nii valged ohvitserid kui ka punased juhid. Maximilian kirjutas sellest oma 1926. aasta luuletuses "Poeedi maja". "Punane juht" oli Bela Kun. Pärast Wrangeli lüüasaamist kontrollis ta organiseeritud nälja ja terrori kaudu Krimmi rahustamist. Ilmselt jäeti Vološinile preemiaks Kuni varjamise eest nõukogude režiimi ajal oma maja ja see tagas ka suhtelise turvalisuse. Siiski ei aidanud Maximilianil trükki murda ei tema teened ega tol ajal mõjuvõimsa V. Veresajevi pingutused ega ka pisut kahetsev ja paluv pöördumine kõikvõimsa ideoloogi L. Kamenevi poole (1924. aastal).
Vološini mõtete kaks suunda
Vološin kirjutas, et tema jaoks on värss ainus viis mõtete väljendamiseks. Ja nad kihutasid teda kahes suunas. Esimene on historiosoofiline (Venemaa saatus, teosed, mille kohta ta võttis sageli tinglikult religioosse värvingu). Teine on ajaloovastane. Siin võib märkida tsükli "Kaini teed", mis peegeldas universaalse anarhismi ideid. Luuletaja kirjutas, et neis teostes kujundab ta peaaegu kõik oma sotsiaalsed ideed, mis olid enamasti negatiivsed. Tuleb märkida selle tsükli üldist iroonilist tooni.
Tunnustatud ja tunnustamata teosed
Vološinile omane mõtete ebaühtlus viis sageli selleni, et tema loomingut tajuti mõnikord kõrgekõlalise meloodilise deklamatsioonina ("Transubstantiatsioon", "Püha Venemaa", "Kitež", "Aegade ingel", "Metsik väli"), estetiseeritud spekulatsioonid ("Kosmos", "Leviathan", "Thanob" ja mõned teised teosed "Kaini teedest"), pretensioonikas stilisatsioon ("Dmetrius Keiser", "Protopoop Habakuk", "Pühak" Serafim", "Munk Epiphaniuse legend"). Sellegipoolest võib öelda, et paljud tema revolutsioonilised luuletused tunnistati mahukateks ja täpseteks poeetilisteks tõenditeks (näiteks tüpoloogilised portreed "Kodanlastest", "Spekulandist", "Punase kaardiväe" jne, lüürilised deklaratsioonid "Alguses allilm" ja "Valmidus", retooriline meistriteos "Kirde" ja muud teosed).
Kunstiartiklid ja maalimispraktika
Pärast revolutsiooni tema tegevus kunstikriitikuna lakkas. Sellegipoolest suutis Maximilian avaldada 34 artiklit vene kujutava kunsti kohta, samuti 37 artiklit prantsuse kunstist. Tema esimene Surikovile pühendatud monograafiline teos säilitab oma tähenduse. Raamat "Gooti vaim" jäi pooleli. Maximilian töötas selle kallal aastatel 1912 ja 1913.
Vološin asus maalima, et professionaalselt hinnatakaunid kunstid. Nagu selgus, oli ta andekas kunstnik. Poeetiliste pealdistega tehtud Krimmi akvarellmaastikud said tema lemmikžanriks. 1932. aastal (11. augustil) suri Koktebelis Maximilian Vološin. Tema lühikest elulugu saab täiendada teabega tema isikliku elu kohta, huvitavate faktidega, millest allpool esitame.
Huvitavaid fakte Vološini isiklikust elust
Vološini ja Nikolai Gumiljovi duell toimus Mustal jõel, samal, kus Dantes tulistas Puškini pihta. See juhtus 72 aastat hiljem ja ka ühe naise pärast. Kuid saatus päästis seejärel kaks kuulsat luuletajat, nagu Nikolai Stepanovitš Gumiljov ja Vološin Maksimilian Aleksandrovitš. Luuletaja, kelle foto on esitatud allpool, on Nikolai Gumiljov.
Nad tulistasid Liza Dmitrieva pärast. Ta õppis Sorbonne'i vana hispaania ja vana prantsuse kirjanduse kursusel. Gumilev oli esimene, keda see tüdruk köitis. Ta tõi ta Vološini juurde Koktebelisse. Ta võrgutas tüdruku. Nikolai Gumiljov lahkus, kuna tundis end üleliigsena. See lugu aga jätkus mõne aja pärast ja viis lõpuks duellini. Kohus mõistis Gumiljovile nädala ja Vološinile ühe päeva aresti.
Maksimilian Vološini esimene naine - Margarita Sabašnikova. Koos temaga osales ta Sorbonne'i loengutel. See abielu aga lagunes peagi - tüdruk armus Vjatšeslav Ivanovisse. Tema naine pakkus Sabashnikovale koos elama. "Uut tüüpi" perekond aga ei võtnud kuju. Tema teine naine oliparameedik Maria Stepanova (ülal pildil), hoolitseb Maximiliani eaka ema eest.
Soovitan:
Berezin Vladimir Aleksandrovitš, telesaatejuht: elulugu, isiklik elu, karjäär
Nõukogude ja Venemaa diktor, tele- ja raadiosaatejuht, korrespondent. Vene Föderatsiooni rahvakunstnik. Vene Föderatsiooni austatud kunstnik - Vladimir Berezin. Väga meeldiv suhtlemisel, rõõmsameelne ja sarmikas mees. Ta on haruldase hingega mees, huvitav ja vaimukas vestluskaaslane, väga andekas ajakirjanik. Temaga on millest rääkida, teda võib kaua kuulata. Ja kindlasti on tal palju õppida
Innokenty Annensky: elulugu, loominguline pärand
Luuletaja Annenski Inokenty Fedorovitši (1855–1909) saatus on ainulaadne. Oma esimese luulekogu (ja ainsa oma eluajal) avaldas ta 49-aastaselt Nick varjunime all. See
Demich Juri Aleksandrovitš: elulugu, isiklik elu, filmograafia, surma põhjus
Demich peaks Peterburi teatripublikule rohkem meelde jääma, kuigi tal on umbes 40 teost filmides ja tohutul hulgal dubleeritud filme. Filmis "Mets" Motylis andis ta häält Boriss Plotnikovile. Traagik Neschastlivtsev räägib Jura Demichi häälega
Juri Zavadski: elulugu, isiklik elu, filmograafia. Zavadsky Juri Aleksandrovitš - NSV Liidu rahvakunstnik
“Soolane-soolane süda sai. Armas, armas sinu naeratus!” - need suure poetessi M. Tsvetajeva read on pühendatud Yu. A. Zavadskyle. Need on kirjutatud 1918. aastal ja sisenesid tsüklisse "Koomik". Juri Zavadski ja Marina Tsvetaeva olid kohtumisel noored. Mõlemad olid vanas eas kuulsad ja jõudsid igaüks oma teekonna tippu
Pasha 183: surma põhjus, kuupäev ja koht. Pavel Aleksandrovitš Pukhov - elulugu, loovus, isiklik elu, huvitavad faktid ja salapärane surm
Moskva on linn, kus sündis, elas ja suri tänavakunstikunstnik Pasha 183, mida ajaleht The Guardian nimetab "Vene Banksyks". Pärast tema surma pühendas Banksy ise ühe oma töö talle – ta kujutas värvipurgi kohal põlevat leeki. Artikli pealkiri on kõikehõlmav, nii et materjalis tutvume üksikasjalikult Pasha 183 eluloo, teoste ja surma põhjusega