2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Iga professionaalne muusik teab erineva kestusega nootide olemasolust – poolnoodid, kaheksanoodid jne. Aga kui kelleltki küsida, kui kaua need kõik kõlama peaksid, on vastus mitmetähenduslik. Eri teostes on ju sama veerandnoodi kõla kestuse poolest erinev. Seetõttu, kuigi nootide kestus on seotud ajaga, on nende järgi kogu teose pikkust ebareaalne määrata. See on nagu katse mõõta aega sammudega.
Muusikatempo
Mida teha ja kuidas muusika heli kiirust õigesti määrata? Kui kiiresti peab meie igaühe sees asuv sisemine bioloogiline pendel tugevaid lööke lööma? Sellele küsimusele on vastus olemas, sest sel juhul räägime muusikalistest tempodest.
Tempo tähendab itaalia keeles "aeg". Sõna otseses mõttes tähendab see termin muusikapala heli kiirust, mida mõõdetakse löökide arvuga minutis. Kuid muusikalise tempo põhiülesanne on anda kuulajale edasi loomingu olemus ja emotsioonid.helilooja.
Kuidas tempo on?
Lihtsate amatöörmuusikakuulajate jaoks kõlavad peamised muusikaerinevused kiiresti või aeglaselt. Professionaalsed muusikud kasutavad Itaalias loodud eritermineid. Selliseid termineid on palju, kuid käsitleme kõige laialdasem alt kasutatavaid. Tasub tähele panna, et muusikalise tempo puhul ei arvestata peamiselt mitte kindlat löökide arvu (kuigi ka see on oluline), vaid vastavaid emotsioone kandev tegelane.
Tempo nimi | Emotsionaalne toon, iseloom | Metronoomi löökide arv |
Haud | väga aeglane, raske, pühalik | 40-48 |
Largo | väga aeglane, lai | 44-52 |
Adagio | rahulik, aeglaselt | 48-56 |
Lento | vaikselt, aeglaselt, tõmbav alt, kiiremini kui largo | 50-58 |
Andante | mõõduk alt, kõndides | 58-72 |
Andantino | natuke kiirem kui Andante | 72-88 |
Moderato | väga mõõdukas | 80-96 |
Allegretto | keskkoht Allegro ja Andante vahel | 92-108 |
Allegro | lõbus, kiire | 120-144 |
Animato | elevil | 152-176 |
Presto | kiiresti | 184-200 |
Prestissimo | kiireim | 192-200 |
Nagu tabelist näeme, on kõige aeglasem muusikaline tempo Grave, mis tähendab, et teost tuleb mängida mitte lihts alt aeglaselt, vaid tugev alt ja pidulikult. Siin väärib märkimist tempoväärtuste ja muusikaliste ornamentide (melismide) seos. Sel juhul tähistab muusikaline termin Grave ka esituse "tõsisust", samas kui Largo ja Adagio, mis on löökide arvu poolest sarnased, nõuavad interpreedilt dekoratsioonis improviseerimist.
Mõnikord võib antud Grave'i tempo juures esineda märke üksikute Adagio nootide läheduses. Asjade loogika järgi on tempo muutmine pidulikus, tõsises osas (avamäng näiteks) võimatu. Sellisel juhul viitab adagio selle teose lõigu ornamenteerimise võimalusele. Sellest tulid ütlused improvisatsioonimeistrite kohta, keda nimetati "adagio headeks esitajateks". See termin tähendas, et muusik oskas mängides ornamentikat rakendada.
Metronoom
See on ebatavaline nimi pillile, mis suudab teatud ajatükke löökidega lüüa, tänu millele määravad need muusikas tempo. Metronoom on kreeka keelest tõlgitud kui "seaduse jõud". Klassikaline seade on puidust püramiid, mille keskel liigub pendel. Sellel on ka numbritega skaala. Need tähendavad löökide arvu minutis. Näiteks Presto kiire muusikatempo on 184-200 klikki. Igal neist löökidest on suur osa mõõtu. Samuti on olemaselektroonilised metronoomid, aga ka mobiilirakendused nutitelefonidele, mille installeerimisega saad määrata soovitud tempo otse oma telefonist.
Olge metronoomiga mängides ettevaatlik. Muusika peaks ju olema elav ja selle kõla ei saa nimetada kindlaks mehaanikaks. Põhimõtteliselt kasutatakse metronoomi tehniliste palade mängimiseks: etüüdid, skaalad, arpedžod.
Kuidas erinevad tempod inimkeha mõjutavad?
Itaalia ülikoolis viis dr Luciano Bernardi läbi huvitava katse. Selle aluseks oli ülesanne jälgida erinevate muusikatempode mõju inimkehale. Osalema valiti 24 inimest, kellest pooled olid professionaalsed muusikud ja teised tavalised muusikasõbrad.
Mõõtmised tehti enne katse algust:
- vererõhk;
- hingamissagedus;
- pulss;
- kõrge ja madal pulsisagedus.
Pärast seda lasti katsealustel kuulata erineva kestuse (2-4 minutit) ja stiiliga muusikalõike koos lühikeste pausidega.
Mis oli katse tulemus?
Eksperimendi tulemused näitasid, et muusikateoste kiire tempoga kõlamisel tõusid kõik orgaanilised näitajad. Pealegi oli muusikute hingamissagedus kõrgem kui tavakuulajatel. Huvitav on see, et see nähtus ei tulene mitte iga osaleja individuaalsetest eelistustest, vaid rütmilisusestteose enda muster ja tempo.
Arsti ja tema abiliste sõnul võib kiirete ja aeglaste muusikatempode vaheldumine sukeldada kuulajad sügavasse lõdvestusseisundisse ning parandada südame-veresoonkonna süsteemi tööd.
Elektrooniline muusika ja selle tempod
Klassika on igavene… Nii ütles kunagi suur helilooja Paganini. Muidugi on klassikalisel muusikal oma fännid. Kuid see asendati uute stiilidega, millel oli radikaalselt värske kõla. Nende hulka kuulub elektrooniline muusika.
Elektrooniliste teoste kirjutamiseks kasutatakse erinevaid seadmeid, mis ei sarnane eriti klavessiinile või viiulile. Põhimõtteliselt on need arvutid, süntesaatorid ja muud moodsad uudised. Mõelge kõige populaarsematele muusikastiilidele.
Pausid
See pole lihts alt stiil, vaid terve subkultuur. See sai alguse Winstonite populaarsuse ajal, mis mängu ajal kasutas esimest korda katkist, nn "trummiloopi" – mitte ühte trummiheli, vaid terveid väikeseid lõike, mis koosnesid mitmest taktist. Hiljem saidki sellised motiivid breakbeati aluseks. Sageli kõlavad need drum'n'bass stiilis. Vaheaegadel on need juba oluliselt muutunud, kuid katkine rütm püsib. Tõsi, see kõlab mõõdukamas muusikalises tempos löögisagedusega 120-130.
Elektro
Elektroonilise stiili juured on hip-hopi kultuuris. Moodustus funk ja Kraftwerki võimsa mõju all. Suunda eristab selgelt väljendunud "arvuti"heli. Looduslikke helisid sellises muusikas praktiliselt pole. Isegi häälepartiid või looduse hääled muudetakse erinevate efektide abil tundmatuseni. Elektroheliloojate põhiteema on robotid, tehnoloogilised uuendused, tuumaplahvatused jne. Tempo kasutatakse 125 taktis ja rohkem.
Tehno
Asutatud 20. sajandi 80. aastatel Detroidis. Lühikese aja pärast valisid stiili Euroopas DJ-d. Kui Ameerikas oli suund pigem põrandaalune tegelane, siis UK-s puhkes see laviinina. Mehaanilised rütmid, tehisheli, muusikaliste fraaside korduv kordamine – kõik see iseloomustab techno stiili. Tempo on 135-145 lööki minutis.
Taaskord peamisest asjast
Paljudele muusikutele meeldis erinevatel aegadel eksperimenteerida muusikaliste suundade ja nende tempodega. Ajaruumis orienteerumiseks pillimängu ajal kasutatakse metronoomi. Mis on tõsi, see on väga suhteline, sest muusikat, kuigi matemaatikaga tihed alt seotud, eristab siiski hinge olemasolu. Ja hing sõltub omakorda muusiku esitlemisest. Nii et katsetage, tunnetage ja nautige kunsti.
Soovitan:
Rütmitaju, muusikalised võimed. Rütmi harjutused
Raske on leida inimest, kellel puudub absoluutselt rütmitaju. Sellegipoolest on selliseid inimesi olemas, kuigi neil puudub reeglina tantsu- ja muusikaoskus. Kas seda tunnet on võimalik arendada või ei saa ilma selleta sündinuna sellest unistadagi?
Muusikalised märgid, sümbolid ja instrumendid. Tervituseks kõlas muusikapala
Mis on muusika: kunstivorm, helide kogum, mis on kõrvale meeldiv, või midagi, mis võib puudutada inimese hinge? Sellele küsimusele on võimatu ühemõttelist vastust anda. Muusika pole nii lihtne ja pretensioonitu, kui esmapilgul võib tunduda. On üldtunnustatud, et ainult tõelised kunstnikud saavad selle olemusest aru. Meie tänases artiklis kutsutakse lugejaid üles tutvuma mõne selle põhitõdedega
Mis on bluus? muusikalised stiilid. bluusimuusika
Blues on suund muusikas, mis sai alguse 19. sajandil. 20. sajandi alguses sai see väga populaarseks ja võidab siiani kuulajate südameid. Blues on muusika, mis segab Aafrika-Ameerika muusikastiile nagu töölaul, spirituaal ja koolera
Musikaalsus on muusikaline anne, muusikakõrv, muusikalised võimed
Paljudele inimestele meeldib laulda, isegi kui nad seda ei tunnista. Aga miks võivad mõned neist noote tabada ja inimkõrva rõõmustada, teised aga visatakse vastu lausele: "Kuulmist pole." Mida see tähendab? Milline peaks olema ülekuulamine? Kellele ja miks seda antakse?
Muusikalised väljendusvahendid ehk kuidas muusika sünnib
Muusikalised väljendusvahendid paljastavad saladuse, kuidas nootide, helide ja instrumentide komplekt muutub muusikaks. Nagu igal kunstil, on ka muusikal oma keel