Musikaalsus on muusikaline anne, muusikakõrv, muusikalised võimed

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Maailmas on olnud ja on palju muusikalisi esinejaid, kuid kas see tähendab, et igaüks neist on andekas ja omab teistega võrdseid võimeid? Miks mäletatakse mõnda inimest sajandeid, samas kui teisi hoitakse peas nagu välklamp, mis mõne aja pärast kaob?

Alus

Ühtegi elukutse inimestest ei saa ühe nupuvajutusega oma käsitöö meistrid. Aga mis eristab loomingulist maailma muust?

Muusika kingitus on midagi, mida ei saa omandada. Musikaalsus on kaasasündinud võime tunda, kuulda ja tungida harmooniate ja helide maailma salanurkadesse.

Teaduslikult öeldes: musikaalsus on anne, mille abil saab subjekti pingutusega kujundada kunstnikuna.

Talent sisaldab tervet komplekti kalduvusi, mis tulevad sünniga "kingiks".

Bonused

Nagu varem mainitud, koosneb muusikaline andekus paljudest võimalustest, mis antakse lapsele emakas. Levinud komponendid:

• tunne ja taju;
• muusikakõrv;
• rütmitaju;
• muusikaline mälu.

Tulevaste heliloojate jaoks on olemas eraldi kriteeriumite loend:

• fantaasia;
• muusikaline intelligentsus;
• kuuldav esitus.

Vokalistide jaoks on lisaks heale kuulmisele põhitingimuseks vokaalsed võimed. Kahtlemata saab ja tuleb neid arendada, kuid millise ulatusega ja võimsusega häält teha saab, on juba looduse küsimus.

Muusikutel-instrumentalistidel peab olema kindel käte ja nende neelude füsioloogiline struktuur. Tahaksin kohe märkida, et see kriteerium on ainult soovitav, kuid mitte kohustuslik. On palju näiteid eranditest, mille puhul esinejad läksid looduse vastu.

Tasub arvestada, et laste musikaalsuse uurimine on väga oluline ja keeruline protsess, kuid vajalik edukaks tulevaseks loomekarjääriks.

Kas sa kuuled?

Muusikalise kõrva küsimus peaks ehk olema selle teema kõige olulisem. "Miks?" - te küsite. Ja siin on teie vastus: kuulmine on musikaalsuse alus.

Ilma muusikakõrvata ei suuda inimene isegi uskumatu pingutuse korral helide merre sulanduda ja täielikult selle põhja sukelduda. Kuulamise kaudu areneb inimestel võime infot muusikaliselt tajuda ja seda vastav alt reprodutseerida.

Muusikakõrva on kahte tüüpi: absoluutne ja suhteline.

Absoluutne

Esimest tüüpi esineb 1 inimesel 10 tuhandest, kui võtta arvesseEuroopa, Venemaa ja USA statistika. Sellise ande omamine ei tähenda tingimata vajadust muusikavaldkonnas areneda. Inimesed, kellel on absoluutne helikõrgus, töötavad ka muudes tegevustes, mis ei erine teistest.

Õnnelikele, kellel on täiuslik kuulmine, on musikaalsus väljakutse kunstilisest vaatenurgast.

Iseärasus seisneb selles, et ühe kõrva abil on tal võimalus määrata täpne helikõrgus ja toon. Isegi kui pöörab pillile selja, kuuleb ta sekundi murdosa jooksul noodi taset ja ütleb selle nime.

Vigu tuleb ette, kuid väga väikeseid ja harvadel juhtudel.

Andekuse plussid:

• Kasulik ja väga praktiline kvaliteet muusikaesinejatele. See kehtib eriti keelpillide (viiul, tšello) professionaalide kohta, kus kogu vastutus langeb muusiku kõrva, kui tema mängu ei toeta temperamentne (klaver)saade.
• Hõlbustab muusikalise kirjaoskuse õppimist. Õpilastel on lihtsam kirjutada diktaate, õppida harmooniat ja modulatsioone.

Kahjuks on nagu igal nähtusel ka vastandlikud küljed:

• Muusika tajumine emotsionaalse nurga alt muutub üsna keeruliseks, kuna helide "skannerit" ei saa välja lülitada. Inimene, kes kuuleb absoluutselt kõike, isegi kõige armetumaid ebatäpsusi, ei suuda enam heli täielikult teise (sensuaalse) nurga alt uurida.
• Sugulaneebapuhas heli võib "üle kõrvade sõita" isegi tavaelus, kui inimene muusikaga ei suhtle.
• Täiuslik kuulmine võib häirida foneemilise taju – suulise kõne ja eriti võõrkõne – arengut.

Aga kui mitte absoluutne?

Teine tüüp on levinud paljude muusikute seas. Selle olemus seisneb selles, et selle abil saate kuulda ja taasesitada helisid õige kõrgusega, kuid noodi täpset nime pole võimalik kindlaks teha.

Sellise kuulmise arendamine toimub solfedžotundides. Nõuetekohase väljaõppe korral suudab muusik eristada intervalle, akorde ja modulatsioone (üleminekuid) teistele klahvidele ning tabada nootide täpset kõrgust (isegi nende nimesid teadmata).

Suhteline helikõrgus sobib suurepäraselt muusikalis-emotsionaalseks tajumiseks. Haledad ebatäpsused ei ole ju talle takistuseks.

Muud funktsioonid

Lisaks kahele põhitüübile on muusikalises kõrvas ka teisi harusid:

• meloodiline – annab meloodia või fraasi tunde ühtsel kujul;
• harmonic - nootide (intervallid ja akordid) samaaegse kõla tajumine;
• modaalne - võime ära tunda režiime (lüüdia, früügia jne), samuti modaal-tonaalseid protsesse (stabiilsus, ebastabiilsus, eraldusvõime);
• polüfooniline – võime kuulda kahe või enama hääle helisid liikumises;
• tämbris – võime ära tunda ja eristada häälte ja instrumentide helivärvi.

Seal onTeine huvitav vaade on sisekuulmine. Selle eripära seisneb nootide heli vaimses esituses.

Helilooja Beethoven oli oma elu lõpus täiesti kurt, kuid jätkas sellest hoolimata kirjutamist. Aga kuidas? Oma osa oli sisekuulmisel, mille tulemusena teosed tema peas kõlasid.

Kust see algab?

Nagu varem mainitud, antakse helimaailma kingitus sünnist saati. Musikaalsus on sageli pärilik kingitus. Näiteks J. S. Bach sai oma sugulastelt tohutu talentide pagasi. Kuid sõltumata kalduvuste hulgast on muusika midagi, mille kallal tuleb kõvasti tööd teha. Nicolo Paganini, kuulsaim virtuoosviiuldaja, alustas õpinguid 5-aastaselt, kui isa märkas oma poja loomingut.

Kuidas näete lapsepõlves võimalusi? Muusikaliste võimete arendamist soovitatakse alustada võimalikult varakult, kuid see ei tähenda sugugi seda, et vanusega muutub muusikakunsti valdamine võimatuks.

Esimene asi, millele peaksite tähelepanu pöörama, on see, kuidas laps heli tajub, kas ta tunneb meeleolu ja iseloomu, samuti näidata oma tundeid seoses kuulduga.

Teine mitte vähem oluline punkt on oskus kuulata, võrrelda ja märgata eredaid ja arusaadavaid (tema vanuse kohta) hetki.

Kolmas, ehk kõige olulisem, on kujutlusvõime, mille abil võivad lapses tekkida kujundid ja assotsiatsioonid. Tänu neile suudab ta oma fantaasiaid mängudes, tantsudes ja lauldes taastoota.

Muusikaartistid

Muusikakunsti eksisteerimise sadade ja sadade aastate jooksul on see arvestanud umbes tuhande või isegi miljoni kujuga, kuid kellegi anne ja selle edasine areng osutus mitte lihts alt edukaks, vaid inimese suurimaks varaks.

Välisheliloojate lühinimekiri: Händel, Bach, Wagner, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Strauss, Liszt, Verdi, Debussy, Vivaldi, Paganini jne

Kodumaised heliloojad: Glinka, Borodin (ka keemik ja arst), Mussorgski, Tšaikovski, Rimski-Korsakov, Cui, Balakirev, Prokofjev, Rahmaninov, Sviridov, Stravinski, Šostakovitš jt.

Lisaks säravatele heliloojatele oleks pidanud olema sama andekad ka nende teoste esitajad.

Ainult mõned 20.–21. sajandi muusikageeniused:

• Dmitry Hvorostovski (bariton);
• moslem Magomajev (bariton);
• Luciano Pavarotti (tenor);
• Jose Carreras (tenor);
• Andrea Bocelli (pime tenormuusik)
• Maria Callas (sopran);
• Anna Netrebko (sopran);
• Cecilia Bartoli (koloratuurmetsosopran)
• Tamara Sinyavskaja (metsosopran);
• Valeri Gergiev (dirigent);
• Vladimir Spivakov (dirigent);
• David Oistrakh (viiuldaja, violist, dirigent);
• Jascha Heifetz (viiuldaja);
• Leonid Kogan (viiuldaja)
• Denis Matsuev (pianist);
• Van Cliburn (pianist);
• Arthur Rubinstein (pianist);
• Sergei Rahmaninov (pianist);
• Vladimir Horowitz (pianist);
• Louis Armstrong(trompet);
• Mile Davis (trompet) ja teised

Kuidas see võimalik on?

Muusika on maailm, kus meie silmad on meie kõrvad. Kõik teavad ammust tõsiasja, et aju võimete halvenemise või puudumise korral saab selle eest kompensatsiooni mõni muu selle sfäär. Seetõttu pole üldse üllatav selline nähtus nagu pimedad muusikud. Loomu poolest on neil palju tõenäolisem absoluutne muusikakõrv. Ja peale nende erinevad ka inimesed, kellel on muud tunnused, nagu Williamsi sündroom ja autism.

Üks kuulsamaid pimedaid muusikuid on eelmainitud laulja Andrea Bocelli, samuti pianist Art Tatum ja jazzkunstnik Ray Charles.

Selles nimekirjas peaks olema ka suurim helilooja – J. S. Bachi. Tema silmad hakkasid lapsepõlvest saati oma funktsiooni kaotama.

Kui varem loetletud muusikud jäid õnnetuste tõttu pimedaks, siis Salavat Nizametdinovi olukord on hoopis teine. Heliloojat pole sünnist saati nähtud, kuid sellegipoolest suutis ta kirjutada ooperiloomingut.

Tulemus

Musikaalsus on helde looduse kingitus, mida ei tohi mingil juhul “karpi panna”. Seda tuleb kasutada ja maksimaalselt uuendada igal õnnelikul päeval.