2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Arvatakse, et inimesel on ümbritseva maailma tajumiseks vaid viis võimalust. Need on kõigile tuttavad: nägemine, haistmine, puudutus, maitse, kuulmine. Tegelikult on neid palju rohkem, kuigi kõiki teisi võib olla keerulisem uurida, et mõista, kuidas need töötavad. See on ruumis viibimise tunne, tasakaalu säilitamise võime, samuti rütmitaju. Mõne jaoks on need paremini arenenud, teiste jaoks halvemad. Kuid nendega saab töötada ja seda saab teha isegi väga väikeste lastega.
Mis on rütm?
Erinevates valdkondades mõistetakse seda terminit erinevate, ehkki palju ühist nähtustena. Rütm muusikas on helide ja pauside jada, mis järgnevad üksteisele teatud sagedusega. See nähtus saadab iga inimest sünnist surmani. Hingamine, südamelöögid, aastaaegade vaheldumine ning päev ja öö – seda kõike iseloomustab rütm, mis kandus loomulikult üle ka teistesse eluvaldkondadesse ja väljendus kõige selgem alt muusikas. Ja see juhtus kaua aega tagasi.
On isegi spetsiaalne instrumentide rühm - löökpillid, mis vastutavad peamiseltansambli osas kõigile teistele tempot määrates. Ajaloo jooksul on heliloojate ja matemaatikute poolt läbi viidud palju eksperimente, palju muusikalise rütmi teooriaid on üles ehitatud ja hävitatud ning vaidlused pole siiani vaibunud. Kuid mis on aluseks inimese võimele reprodutseerida mitte alati lihtsat helijada?
Biidi tunne
Pole veel maailma sündinud, beebi kuuleb oma ema südamelööke, vestlusi. Sel hetkel on tema rütmitaju paigas ja hakkab arenema. Tulevikus määrab see suuresti tema elu, mida ta teeb ja mis ei tule nii hästi välja. Seda saab veel mõjutada, aga vundamenti pannakse praegu. Seetõttu on sel perioodil nii oluline kuulata head muusikat, lugeda valjult luulet – loode tajub seda kõike suurepäraselt.
Rütmitaju määras suuresti muusika arengu selle algstaadiumis. Löökpillidest said inimkonna koidikul esimesed tuntud pillid. Nende helide saatel inimesed tantsisid, kutsusid vihma, palusid jumalaid saaki päästa, tõid kingitusi, viisid läbi erinevaid rituaale. Ja tsivilisatsiooni arenguga pole see oluline tunne kadunud. Hiljem arenes rütm muusikas, omandades keerukamaid vorme, sellele kandusid erinevad meloodiad. Ühesõnaga pole see oma tähtsust kaotanud ka tänapäeval.
Mida sa vajad
Tantsimine, muusika mängimine, laulmine, luule lugemine, isegi tavalises argikõnes on teatud rütm! See on täiesti asendamatu, isegi kui tegemist on elementaarsete tegevustega. Muidugi võib elada ka ilma rütmita, kuigi see piirab inimest mõnes piirkonnas tõsiselt.
Näiteks isegi absoluutse helikõrguse korral ei saa inimene lihts alt ilma rütmitajuta muusikat mängida. Keeled, nii ema- kui ka võõrkeeled, on palju raskemad. See võib väljenduda võimatuses oma mõtteid graatsiliselt väljendada, kõne kõlab ebaloomulikult, "rebenenud". Mälu võib ka nõrgeneda, mingi kohmakus on märgata - ühesõnaga inimene igatseb enda jaoks palju huvitavat. Seetõttu ei saa nii tähtsat tunnet tähelepanuta jätta.
Kuidas areneda?
Nagu juba mainitud, tekib rütmitaju emakas. Seetõttu võivad esimesed tunnid alata juba selles etapis. Lapseootel ema saab teha spetsiaalseid harjutusi, mängides pillimängu või lugedes luulet.
Juba varsti pärast sündi saate tegevuste komplekti laiendada. Alla üheaastastele lastele meeldib juba "patsikesi" mängida, plaksutada, täiskasvanute järel korrata. Meie vanavanaemad lapsi imetasid, kuid mis on aktuaalsed ka tänapäeval, on tohutult palju. Vanemate pidev suhtlemine lapsega, fraaside spetsiaalne konstrueerimine luules, riimid - kõik see aitab kaasa beebi arengule. Niisiis, millised on viisid, kuidas stimuleerida lapse rütmitaju arengut? Millist neist saab kasutada erinevas vanuses?
Tehnikad
Muusikaliste võimete arendamiseks on tohutult palju erinevaid viise. Mõnedneist on mõeldud lastele, teised - professionaalsetele kunstnikele. Need erinevad raskusastme ja õppimise põhimõtete poolest. Kui neid harjutusi pidev alt teha, areneb rütmitaju. Jah, kummalisel kombel võite isegi kõige tagasihoidlikumate esialgsete võimete korral saavutada väga kõrgeid tulemusi, kui harjutate regulaarselt ja usin alt.
Muide, lasteaedades ja algkoolides on isegi eriline distsipliin – rütm. See aitab ka kõige pisematel tunnetada oma keha võimalusi, liikuda muusika taktis ja vabastada energiat. Mitme meetodi korraga kombineerimine annab hämmastavaid tulemusi. Tundide ajal kuulavad lapsed muusikat, tantsivad, teevad harjutusi nagu "Paks käed" ja õpivad läbi mängu. Niisiis, mis sobib kodus iseõppimiseks?
Luule ja muusika
Klassikalised rajad sobivad suurepäraselt väikelastele. Saate neid kuulata ka siis, kui laps pole veel sündinud. Sama lugu on luulega - Agnija Barto, Marshaki ja Tšukovski teosed on kergesti meeldejäävad ja vähem alt natuke tuttavad igale kaasaegsele emale, vanaemadest rääkimata. Kuni 3-5-aastastel lastel on huvi nii kuulata kui ka vanemate järel riimilisi ridu korrata. Samal ajal treenitakse mitte ainult rütmitaju, vaid ka kuulmis- ja assotsiatiivset mälu. See on väga kasulik.
Ka lastele mõeldud muusika võib olla erinev. Need võivad olla laulud tuttavatest multikatest ja mõnikord on huvitav samu salme lauluhäälega lihts alt korrata. On isegi spetsiaalseid kollektsioone, misTore on kuulata ka täiskasvanuid. Lapsed jätavad need kiiresti meelde ja hakkavad ise laulma, mis aitab ka intuitiivselt mõista, mis on muusika rütm.
Arengule aitab kaasa ka erinevate instrumentide mängimine, näiteks laulmine. Laste klaverid ja ksülofonid võib lõpuks asendada päris omadega või valida midagi muud: flööt, trummid, kitarr jne. Isegi kui sellel alal erilist annet pole, võib amatöörlikul tasemel laulmine ja mängimine lapsele meele järele olla, aidata arendada tema muusikalisi võimeid – peaasi, et teda selleks mitte sundida.
Plaksutamine
Veel üks tore harjutus sobib lastele, kes on jõudnud vanusesse, mil neil on kergem vähem alt 5-10 minutit tunnile keskenduda. Mäng "Plaksutage" peaks algama lihtsate "peopesadega", seejärel võib täiskasvanu paluda lapsel korrata tema pekstud rütmi - algul lihtsat ja seejärel üha raskemat. See õpetab last hoolik alt jälgima helide ja pauside järjestust ning proovima neid taasesitada. Kui ta õpib hästi kordama, saad ülesande keerulisemaks muuta, pöörata tähelepanu pauside kestusele ja plaksutuste intensiivsusele. See uuendus muudab mängu ainult huvitavamaks.
Kuni 8-10-aastased ja isegi vanemad lapsed saavad töötada väga keerukate ja pikkade variatsioonidega, see tuleb ka neile kasuks. Selles vanuses on juba täiesti võimalik proovida oma lemmiklaulude rütmimustrit taasesitada, eriti kui laps õpib juba mõnda muusikainstrumenti mängima.
Tantsimine
Teine valdkond, kus muusikas ja elus on vaja rütmi tunda, on liikumine. Ei ole võimalik kaunilt ja orgaaniliselt tantsida, kui sa ei tunneta saatjat. Aga õppimine on vajalik. Ja tantsimine on suurepärane viis mõista, kuidas keha liigub, kuidas selle lihased töötavad, teadvustada muusika ülesehitamise põhimõtteid. Seetõttu ei ole vaja lapsi sel viisil eneseväljenduses piirata. Tantsimine nende mis tahes ilmingutes tuleb ainult kasuks – see arendab keha, kujutlusvõimet ja rütmitaju. Vastupidi, selle põhjal tasub mänge välja mõelda. Näiteks võib 4-6-aastasele lapsele pakkuda, et ta kujutaks muusika saatel mõnda looma. Samal ajal saate plaksutada ja trampida meloodia taktis.
Muusikutele
Tõsised amatöörid ja professionaalid vajavad loomulikult hästi arenenud rütmitaju. Nende jaoks on kõige tõhusam harjutus metronoomi all mängimine - spetsiaalne seade, mis määrab tempot. Pidev pikaajaline treenimine lihvib oskusi, mis on eriti oluline trummide, basskitarri puhul, kuid ilma selleta ei saa hakkama ka teised esinejad. Eriti raske on see siis, kui tegemist on mis tahes ansambliga. Inimestel võib olla raske üksteisega kohaneda, samas ei tohi töös vigu teha. Et kõik laabuks, tehakse ühiseid proove, kus ikka ja jälle kordavad muusikud lõike, lihvides pisimatki konarlikkust ja viies need täiuslikkuseni. Ja ilma rütmitajuta on see lihts alt võimatu.
Soovitan:
Muusikalised märgid, sümbolid ja instrumendid. Tervituseks kõlas muusikapala
Mis on muusika: kunstivorm, helide kogum, mis on kõrvale meeldiv, või midagi, mis võib puudutada inimese hinge? Sellele küsimusele on võimatu ühemõttelist vastust anda. Muusika pole nii lihtne ja pretensioonitu, kui esmapilgul võib tunduda. On üldtunnustatud, et ainult tõelised kunstnikud saavad selle olemusest aru. Meie tänases artiklis kutsutakse lugejaid üles tutvuma mõne selle põhitõdedega
Mis on bluus? muusikalised stiilid. bluusimuusika
Blues on suund muusikas, mis sai alguse 19. sajandil. 20. sajandi alguses sai see väga populaarseks ja võidab siiani kuulajate südameid. Blues on muusika, mis segab Aafrika-Ameerika muusikastiile nagu töölaul, spirituaal ja koolera
Musikaalsus on muusikaline anne, muusikakõrv, muusikalised võimed
Paljudele inimestele meeldib laulda, isegi kui nad seda ei tunnista. Aga miks võivad mõned neist noote tabada ja inimkõrva rõõmustada, teised aga visatakse vastu lausele: "Kuulmist pole." Mida see tähendab? Milline peaks olema ülekuulamine? Kellele ja miks seda antakse?
Muusikalised tempod: nimed, terminid
Mida teha ja kuidas muusika heli kiirust õigesti määrata? Kui kiiresti peab meie igaühe sees asuv sisemine bioloogiline pendel tugevaid lööke lööma? Sellele küsimusele on vastus olemas, sest sel juhul räägime muusikalistest tempodest
Muusikalised väljendusvahendid ehk kuidas muusika sünnib
Muusikalised väljendusvahendid paljastavad saladuse, kuidas nootide, helide ja instrumentide komplekt muutub muusikaks. Nagu igal kunstil, on ka muusikal oma keel