Absursiteater. Elu mõtte otsimine ehk võitlus ideaalidega

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Mõne näitekirjaniku, näiteks Eugene Ionesco etendusi vaadates võib kohata kunstimaailmas sellist nähtust nagu absurditeater. Et mõista, mis selle suuna tekkimisele kaasa aitas, peate pöörduma eelmise sajandi 50. aastate ajaloo poole.

Mis on absurditeater (absuridraama)

50ndatel ilmusid esimest korda lavastused, mille süžee tundus publikule täiesti mõttetu. Nende näidendite põhikontseptsiooniks oli inimese võõrandumine sotsiaalsest ja füüsilisest keskkonnast. Lisaks suutsid näitlejad laval toimuva tegevuse ajal ühendada kokkusobimatud kontseptsioonid.

Uued näidendid rikkusid kõiki dramaturgia seadusi ega tunnustanud ühtegi autoriteeti. Seega esitati väljakutse kõigile kultuuritraditsioonidele. See uus teatrinähtus, mis mingil määral eitas olemasolevat poliitilist ja sotsiaalset süsteemi, oli absurditeater. Seda kontseptsiooni kasutas esmakordselt teatrikriitik Martin Esslin alles 1962. aastal. Kuid mõned näitekirjanikud ei nõustunud selle terminiga. Näiteks tegi Eugene Ionesco ettepaneku nimetada uus nähtus"pilkateater".

Ajalugu ja allikad

Uue suuna algul olid mitmed prantsuse ja üks iiri autorid. Vaataja suurima populaarsuse suutsid võita Eugene Ionesco ja Samuel Beckett. Žanri arengule aitasid kaasa ka Jean Genet ja Arthur Adamov.

Absursiteatri idee tekkis esm alt E. Ionescol. Näitekirjanik püüdis inglise keelt õppida iseõppimise õpiku abil. Just siis juhtis ta tähelepanu asjaolule, et paljud õpiku dialoogid ja read on täiesti ebaühtlased. Ta nägi, et tavalistes sõnades on palju absurdi, mis sageli muudab isegi targad ja pompoossed sõnad täiesti mõttetuks.

Ometi poleks päris õiglane väita, et vaid mõned prantsuse näitekirjanikud olid seotud uue suuna tekkimisega. Eks eksistentsialistid rääkisid ju inimeksistentsi absurdsusest. Esmakordselt arendas selle teema täielikult välja A. Camus, kelle loomingut mõjutasid oluliselt F. Kafka ja F. Dostojevski. E. Ionesco ja S. Beckett olid aga need, kes absurditeatri määrasid ja lavale tõid.

Uue teatri omadused

Nagu juba mainitud, eitas teatrikunsti uus suund klassikalist dramaturgiat. Tema ühised iseloomulikud jooned olid:

- fantastilised elemendid, mis eksisteerivad lavastuses koos tegelikkusega;

- segažanrite tekkimine: tragikomöödia, koomiline melodraama, traagiline farss - mis hakkas "puhtaid" välja tõrjuma;

-kasutada lavastustes elemente, mis on tüüpilised teistele kunstiliikidele (koor, pantomiim, muusikal);

- vastupidiselt traditsioonilisele dünaamilisele tegevusele laval, nagu see oli varem klassikalistes lavastustes, valitseb uues suunas staatilisus;

- üks peamisi absurditeatrit iseloomustavaid muutusi on uuslavastuste tegelaste kõne: tundub, et nad suhtlevad iseendaga, sest partnerid ei kuula ega reageeri üksteise märkustele., vaid hääldage nende monoloogid lihts alt tühjaks.

Absurdi liigid

Asjaolu, et teatri uuel suunal oli korraga mitu asutajat, seletab absurdsuse jagunemist tüüpideks:

1. Nihilistlik jama. Need on juba tuntud E. Ionescu ja Hildesheimeri tööd. Nende näidendid erinevad selle poolest, et publik ei mõista kogu etenduse jooksul mängu allteksti.

2. Teist tüüpi absurd peegeldab universaalset kaost ja selle ühe peamise osana inimest. Selles vaimus loodi S. Becketti ja A. Adamovi teosed, kes püüdsid rõhutada harmoonia puudumist inimelus.

3. satiiriline absurd. Nagu nimigi ütleb, püüdsid selle liikumise esindajad Dürrenmatt, Grass, Frisch ja Havel naeruvääristada oma kaasaegse ühiskonnakorralduse ja inimlike püüdluste absurdsust.

Abborditeatri võtmeteosed

Mis on absurditeater, sai publik teada pärast E. Ionesco teose "Kiilas laulja" esietendust jaS. Becketti "Godot'd oodates".

"Kiilaslaulja" lavastuse iseloomulik tunnus on see, et lavale ei ilmu see, kes oleks pidanud olema peategelane. Laval on vaid kaks abielupaari, kelle tegevus on absoluutselt staatiline. Nende kõne on ebajärjekindel ja täis klišeesid, mis peegeldab veelgi pilti neid ümbritseva maailma absurdsusest. Selliseid seosetuid, kuid absoluutselt tüüpilisi märkusi kordavad tegelased ikka ja jälle. Keel, mis oma olemuselt on loodud suhtlemist lihtsaks muutma, jääb lavastuses vaid segama.

Becketti näidendis "Godot'd oodates" ootavad kaks täiesti passiivset tegelast pidev alt teatud Godot'd. See tegelane mitte ainult ei ilmu kunagi kogu tegevuse vältel, pealegi ei tunne teda keegi. On tähelepanuväärne, et selle tundmatu kangelase nimi on seotud ingliskeelse sõnaga God, s.o. "Jumal". Kangelased meenutavad oma elust seosetuid killukesi ning pealegi ei jäta neid hirmu ja ebakindluse tunne, sest lihts alt puudub tegutsemisviis, mis võiks inimest kaitsta.

Seega tõestab absurditeater, et inimeksistentsi tähendust saab leida ainult siis, kui mõistame, et sellel pole tähendust.