Kunstilised kujutised on tegelikkuse objektide peegelduse tulemus

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Kirjanduslikud kujundid ei ole mitte ainult tegelikkuse peegeldus, vaid ka selle üldistus. Autor mitte ainult ei näita, kuidas ta tegelikku reaalsust näeb, ta loob oma, uue väljamõeldud maailma. Piltide abil kujutab kunstnik oma isiklikku ettekujutust tegelikust elust, regulaarsete sündmuste tajumist.

Mis on kirjanduslik kuvand?

Kunstiline kujund kirjanduses on reaalsuse peegelduse vorm, mis tahes individuaalne nähtus, mille autor fantaasia abil ümber mõtleb ja oma loomingus taasloob. Kujundit võib mõista kogu idee eraldiseisva elemendina, millel on samal ajal justkui oma sisu ja mis “elab iseseisv alt”. Näiteks tegelase tegelane kirjanduses või sümboolsed kujundid A. S. Puškini, M. Yu. Lermontovi jt luules.

Kunstilise kujundi määratluse andis suhteliselt hiljuti saksa kirjanik ja filosoof I. W. Goethe. Kujutise loomise probleem seisis aga sõna loojate ees iidsetel aegadel. Aristoteles mõtles sellele ja vormistas oma argumendidkogu õpetus. Ja seda mõistet hakati kirjandus- ja kunstimaailmas laialdaselt kasutama pärast mõne Hegeli artikli avaldamist.

Objekti peegelduse tulemuse omadused

On mitmeid omadusi, mis aitavad mõista, et kujutised on just objektide peegelduse tulemus, mitte detailid või kirjandusliku kõne kunstilised ja väljendusrikkad vahendid. Neil on järgmised funktsioonid:

1. Pilt on reaalsuse kunstilise üldistuse tulemus.

2. See ei eraldu oma tegelikust prototüübist ja peegeldab pärast viimase autori loomingulist ümbermõtestamist kirjaniku arvamust.

3. Kirjandusfiguur aitab mõista autori maailmapildi teatud jooni. Selle abil saab lugeja määrata autori positsiooni teoses, mis on sageli vajalik tekstianalüüsiks, tõstatatava probleemi leidmiseks.

4. Kirjanduskujunditel on sümboli funktsioonid ja neid saab tõlgendada mitmetähenduslikult. Siin sõltub kõik lugeja kaassüüdlikkusest, sellest, kui tõsiselt inimene tajub seda või teist objekti peegelduse tulemust sellisena, nagu ta seda näeb. Lugeja omistab pildile ühe või teise tähenduse. Igaüks tajub seda omal moel.

5. Kujutis võib olla kas autoripärane, see tähendab, et see tekkis kunstniku maailmahinnangu tulemusena, või traditsiooniline, st võetud rahvakultuurist või mütoloogiast.

Inimese refleksiooni tulemus kirjanduses

Inimese kunstiline kuvand muutub aja jooksul erinevaks, nagumuutub ka inimene ise, tema maailmavaade, mis tähendab, et isiksust on vaja teistmoodi kujutada. Loovuse arenedes muutuvad prioriteedid inimfiguuri, vormi suhtes. Näiteks inimese kuvandiga klassikalises stiilis kirjanduses kaasneb kohuse- ja autunne. Pealegi eelistavad positiivsed tegelased seda alati, ohverdades isikliku õnne. Ja romantilises luules ja proosas seab autor ennekõike tegelase ja ühiskonna suhte, tema suhtlemise välismaailmaga.

Kuidas pilt luuakse?

Kirjanduses kujuneb kangelase kuvand autori teatud vahendite kasutamisel:

1. Tegelaskujul peab olema eesnimi, perekonnanimi ja isanimi. Kuigi on juhtumeid, kus autorid ei nimetanud oma kangelasi, vaid kutsusid neid lihts alt Issandaks. Ka kõnelevad nimed ja perekonnanimed on väga levinud, eriti klassikute seas. Näiteks proua Prostakova ja Mitrofan D. I. Fonvizini komöödiast "Undergrowth".

2. Kangelase portree. Autor kirjeldab tegelast, välimust või mõnda tegelast iseloomustavat detaili. Näiteks Tšitšikovi üksikasjaliku portree esitab meile N. V. Gogol oma luuletuses "Surnud hinged".

3. Tegelast iseloomustav interjöör. I. A. Gontšarovi romaanis Oblomov kirjeldab autor meile korterit, kus peategelane elab.

4. Tegelase tegevused, mis peegeldavad tema olemust.

5. Kunstilised detailid. Romaanis Oblomov on selleks kangelase kantud rüü ja suured majasussid. Ja I. S. Turgenevi teoses “Isad ja pojad” muutuvad Bazarovi ilma kinnasteta käed selliseks detailiks.

Ei ole lihtnepiltide loomine nõuab suurt tähelepanu kangelase igale pisiasjale ja fraasile.

Eraldi teema

Naiste esindajate pildid on eraldi vestlus. Sellistele kujudele pööratakse palju tähelepanu A. S. Puškini teostes "Jevgeni Onegin" ja A. S. Gribojedovi "Häda vaimukust". Neid naisepilte peetakse aususe, lahkuse, noore tütarlapseliku ilu kehastuseks. Kuid vaatamata mõningatele sarnasustele on kangelannade tegelased erinevad.

Sofya Famusova on vastuoluline tegelane. Ta ei sarnane paljuski oma isaga, kuid ta pole otsustanud, millisesse aega ta kuulub – "käesolevasse sajandisse või möödunud sajandisse". Sophia loeb öösiti prantsuse romaane, on Molchalinisse armunud, kuid tõrjus kõhklemata kuulujutud Chatsky hullusest.

Tatjana Larina on leebe, romantilise iseloomuga. Ta on "rahvahing", keda kasvatas lapsehoidja, teistsugune kui tema õde. Esmakordselt koges ta imelist armumise tunnet, olles juba täisealiseks saanud, samal ajal kui õde ei kurvastanud pikka aega oma kihlatu surma pärast duellis. Tatjana on Puškini lemmik naisekuju, mis pole sugugi üllatav.

Samas võivad tänapäeva noored võtta ükskõik millise neist isiksustest endale eeskujuks, kuna nad on mitmetahulised ja saanud oma loojate ideaalideks.

Järeldus

Rääkisime objekti peegelduse tulemustest kirjanduses ja jõudsime järgmistele järeldustele. Kunstilised pildid on midagi, mis nõuab lugej alt mõistmist ja inspiratsiooni. Lugeja ise annab kujundimõned omadused, millest ainult tema teab. Kunstiline pilt on ammendamatu, nagu meie elu ise.