Donatello, ratsakuju. Renessansi skulptorid. Gattamelata monument

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Itaalia renessansi ajastu oli paljuski nagu sõõm värsket õhku pärast keskaja raskust ja süngust. Riik, mis oli Püha Rooma impeeriumi pärija, õigustas seda staatust täielikult, andes maailmale tohutul hulgal säravaid loojaid. Itaalia renessanss oli igasuguste kunstide õitseaeg arhitektuurist muusikani. Skulptuur oli õigustatult selles protsessis üks juhtivaid kohti. Ja peamine looja, kes paljude aastakümnete jooksul määras skulptuuri arengu, oli suur Donatello. Aga kõigepe alt asjad kõigepe alt.

Ärkasin pikast unest

Keskajal oli skulptuur arhitektuuri lahutamatu osa ja seda ei peetud eraldi kunstisuunaks. Renessansi algusega muutub kõik: see hakkab arhitektuursetes ansamblites toimima täiendavate, kuid siiski eraldiseisvate elementidena. Üks esimesi paljude kunstiharude seas pööras skulptuur oma näo reaalsuse ja lihtsureliku elu poole, eemaldudes religioossest sisust. Muidugi jäävad kristlikud teemad kunstnike tähelepanu keskpunkti, kuid üha sagedaminipöörduge kaasaegsete poole.

Ilmuvad uued žanrid: portree areneb, ilmuvad ratsakujud. Skulptuur muutub arhitektuursete ansamblite keskseks osaks, mis muudab tähendust ja seab aktsente – eemaldudes teisest rollist. Tekivad uued materjalid. Puit asendatakse marmori ja pronksiga. Põhja-Itaalias valmistati suurel hulgal terrakotakujusid (küpsetatud savist). Lorenzo Ghiberti viilimisega hakkas levima glasuuritud terrakota tehnika. Meistrid armusid kiiresti pronksi, millel on teiste materjalide ees muljetavaldavad eelised.

Renessansi skulptorid

Juba nime saanud Lorenzo Ghiberti töötas 15. sajandil ja oli üks esimesi kunstnikke, kes pöördus realismi poole. Keskse koha tema tegevuses kogu elu (1378–1455) hõivas maalilise monumentaalse reljeefi loomise probleem. Rohkem kui kakskümmend aastat töötas Ghiberti Firenze baptisteeriumi põhjapoolsete uste kallal. Meistri loodud reljeefsetes kompositsioonides oli näha gooti stiili pärandit: raamide nurgelisus ja neid kajav kompositsiooni rütm viitab just sellele traditsioonile. Samas on teoses tunda juba renessansile omast uut ruuminägemust.

Realistlik stiil avanes täies jõus ristimiskambri idapoolsetel ustel, mille kallal Ghiberti töötas veel kakskümmend aastat. Kujutatud stseene iseloomustab ilu ja eriline elavus: figuurid on proportsionaalsed, maastik on täis detaile, jooned on selgelt välja joonistatud ja graatsiliselt eristatavad. Ristimiskambri idapoolset väravat peetakse üheksFirenze vaatamisväärsused ja on omamoodi sümbol skulptuuri uute suundumuste võidukäigust mineviku pärandi üle.

Teine tuntud renessansiajastu itaalia skulptor oli Andrea del Verrocchio (1435–1488). Temast sai suure Leonardo da Vinci esimene õpetaja, kes näitas oma õpilasele palju tehnikaid nii skulptuuris kui ka maalikunstis. Siiski pole peaaegu ühtegi Verrocchio maali säilinud, mida ei saa öelda tema skulptuuride kohta.

Üks tema kuulsaid loominguid on Taaveti kuju, mille puhul legendi järgi oli modelliks suurepärane meistri õpilane. See väide on aga väga küsitav. Midagi muud on vaieldamatu – David Verrocchio näitab selgelt, kuhu da Vinci paljud oma lemmiktrikid võttis: lopsakad ingellikud lokid, eriline kehaasend ja kuulus poolnaeratus.

Verrocchio põhitöö oli Bartolomeo Colleoni condottiere'i ratsamonument. Kuju peegeldas paljusid renessansi kunsti suundi: soov anda edasi vorm tervikuna, anatoomia mõju skulptuurile, soov edastada emotsioone ja liikumist tardunud kujundis.

Esimene võrdsete seas

Renessansiajastu skulptorid, kes otsivad uut stiili ja pöörduvad peaaegu unustatud antiigi poole, näeksid endiselt välja nagu lõpetamata maal, kui Donatellot nende hulgas poleks. Suurt meistrit võib kahtlemata nimetada teerajajaks, tänu temale ilmus skulptuuris palju uuendusi. Ilma temata oleks renessanss palju kaotanud: Donatello leidis lahenduse jätkusuutlikkuse probleemilefiguuri lavastades, õppis edasi andma keha raskust, massi ja terviklikkust, esimene pärast seda, kui muistsed meistrid lõid aktikuju ja hakkasid looma skulptuurseid portreesid. Ta oli oma eluajal tunnustatud looja ja mõjutas terve ajastu kunsti arengut.

Reisi algus

Donatello, kelle biograafias pole täpset sünniaega (arvatavasti 1386), oli pärit käsitöölise, villakammija perekonnast. Ta sündis arvatavasti Firenzes või selle lähiümbruses. Donatello täisnimi on Donato di Niccolò di Betty Bardi.

Tulevane kuulus Itaalia skulptor sai koolituse Ghiberti töökojas sel ajal, kui ta tegeles ristimiskoja põhjavärava loomisega. Tõenäoliselt kohtus Donatello siin arhitekt Brunelleschiga, kellega ta säilitas sõpruse kogu elu.

Oskuste kiire areng viis selleni, et juba 1406. aastal sai noor Donatello iseseisva tellimuse. Tal tehti ülesandeks luua prohveti kuju Firenze katedraali portaali jaoks.

Marble David

Donatello, kelle teosed juba esimestel tööaastatel peegeldasid autori säravat isiksust, sai varsti pärast tellimuse valmimist uue. Aastatel 1407–1408 töötas ta kuningas Taaveti marmorkuju kallal. Skulptuur pole veel nii täiuslik kui hilisem, meistri tehtud pilt piiblikangelasest, kuid juba peegeldab see looja püüdlusi ja otsinguid. Taavetit pole kujutatud klassikalises vormis: tark kuningas lüüra või kirjarulliga käes. Aga nagu äsja võitnud noormeesKoljat ja uhke oma saavutuse üle. Kuju meenutab iidsete kangelaste kujutisi: Taavet toetub ühe käega reiele, vastase pea toetub jalgadele, keha ümbritsevad pehmed riidevoldid. Ja kuigi marmorkuju sisaldab endiselt gooti kaja, on selle kuuluvus renessansi vaieldamatu.

Või San Michele

Donatello püüdis oma teoseid luua, võttes arvesse mitte ainult proportsioonide harmooniat ja figuuri üldist ehitust, vaid ka kuju paigutamise koha iseärasusi. Tema looming nägi kõige soodsam välja just sinna, kuhu need pärast valmimist paigutati. Tundus, nagu oleksid nad alati seal olnud. Samal ajal eemaldus Donatello looming tema talendi paranedes üha enam gooti kaanonitest ja keskaegsest depersonaliseerumisest. Tema loodud pildid omandasid eredaid individuaalseid jooni, väljendusrikkus saavutati sageli ebaõigete tunnuste kaudu.

Kõik need meistri loovuse nüansid on suurepäraselt nähtavad pühakute piltidel, mille ta lõi Or San Michele kiriku jaoks. Kujud paigaldati küll niššidesse, kuid need tundusid olevat terviklikud iseseisvad skulptuurid, mis sobituvad harmooniliselt kiriku arhitektuuriga ega sõltunud sellest. Nende hulgas paistavad eriti silma Püha Markuse (1411–1412) ja Püha Jüri (1417) figuurid. Esimese Donatello kujundis õnnestus tal täieliku välise rahu kattevarjus edasi anda väsimatut ja tormist mõttetööd. Kuju loomisel pöördus meister figuuri stabiilse positsioneerimise iidse meetodi poole. Torso ja käte kõverused, samuti riiete voltide asukoht – kõik allub sellele tehnikale.

Püha George'i on kujutatud soomusrüüs noormehena, kes toetub kilbile, hingestatud ja sihikindla näoga. See on kangelase kehastatud ideaal, kes oli ühtviisi kooskõlas nii ajastu kui ka Donatello endaga.

Pronks David

Kõik teadlased nõustuvad, et üks Donatello suurimaid loominguid oli pronksi valatud skulptuur David (arvatavasti 1430.–1440. aastad). Vasari, esimene kunstikriitik, kirjutas, et selle tellis Cosimo de' Medici, kuid muud tõendid seda fakti kinnitavad.

Taavet on ebastandardne skulptuur. Jätkates oma marmorist Taavetisse laotud plaani kehastust, kujutab Donatello piiblikangelast noorena, äsja lüüa saanud Koljati peaga tema jalge ees. Sarnasus sellega aga lõppeb. Pronks David pole lihts alt noor, ta on noor. Donatello kujutas teda alasti, hoolik alt välja töötades poisi tugeva, kuid veel mitte täielikult vormitud keha kõik kõverad. Riietest vaid loorberipärjaga karjasemüts ja kõrnetega sandaalid. Figuuri seadmiseks kasutas meister contraposta tehnikat. Kogu keha raskus kandub paremale jalale, vasaku jalaga trambib David vaenlase pead. Selle tehnikaga saavutatakse kehahoiaku lõdvestustunne, puhkamine pärast võitlust. Joonisele omane sisemine dünaamika on hästi loetav tänu keha kõrvalekaldusele skulptuuri keskteljest ja mõõga asendist.

Pronks David on kujundatud kujuna, mis võib ollakaaluda igast küljest. See oli esimene aktiskulptuur pärast antiikajast. Kogu kangelase kujus on tunda Vana-Kreeka ja Vana-Rooma meistrite pärandit. Samas on skulptuurile omased jooned täidetud ereda isikupäraga ja on seega renessansi ideaalide kehastus.

Igavesest linnast inspireeritud

Meister viis Rooma reisil oma oskused täiuslikkuseni. Suure impeeriumi pärandit hoidvast linnast tõi Donatello sügava arusaamise iidsetest kaanonitest ja stiilivõtetest. Donatello kasutas Vana-Kreeka ja Rooma kunsti ümbermõtestamise tulemusi Firenze katedraali kantsli loomise protsessis, mille kallal ta töötas aastatel 1433–1439. Tõenäoliselt tekkis Donatellol igaveses linnas uus idee: Condottiere Erasmo da Narni ratsakuju sündis paljude teadlaste sõnul pärast kohtumist Marcus Aureliuse iidse monumendiga.

kangelane

Erasmo da Narni oli Veneetsia condottiere, palgasõdurite komandör. Tema saatus, mis ei erinenud eriliste kangelaslike süžeepööretega, inspireeris siiski Donatellot. Gattamelata (tõlkes "Honey Cat") - see hüüdnimi anti condottiere'ile tema iseloomu pehmuse ja samal ajal tähelepanelikkuse ja vihjamise tõttu, mis meenutab kassi käitumist jahil. Ta alustas oma karjääri põhjast ja Firenze aus alt teenides suutis ta palju saavutada. Viimastel aastatel oli Gattamelata Veneetsia vabariigi maavägede ülemjuhataja. Pärast tema surma pärandas condottiere mattateda Basilica del Santo Padovas. Gattamelata suri aastal 1443.

Donatello triumf: Erasmo da Narni ratsakuju

Veneetsia Vabariik, pidades meeles sõjaväejuhi teeneid, lubas tema lesel ja pojal omal kulul püstitada condottiere'ile monumendi. Selle idee kehastus ja tegeles Donatelloga. Ratsakuju lõi ta kümme aastat, aastatel 1443–1453.

Kaheksameetrisele postamendile paigaldati põhiplaani kohaselt kolmemeetrine kuju. Skulptuuri mõõtmed sündisid Donatello kindla idee tulemusena: ratsakuju pidi asetsema tohutu katedraali taustal ja ainult oma muljetavaldava olemuse tingimustes sai see välja näha tervikliku ja iseseisva teosena. Monument oli paigutatud nii, et tundus, et see lahkub katedraalist ja liigub aeglaselt eemale.

Pjedestaal on kaunistatud kujutistega, mille idaküljel on avatud ja lääneküljel lukustatud uksed. Sellel sümbolil on teatud tõlgendus: võite siseneda surnute riiki, kuid te ei saa se alt lahkuda. Uksed meenutavad Donatello suurepäraselt teostatud monumendi algset eesmärki. Toomkiriku kalmistul pidi kerkima hobuse seljas olev Gattamelata. Monument oli algupärane kenotaaf, hauakivi – ja siin näitas Donatello oma uuendusmeelsust.

Ajastu mees

Donatello kujutatud condottiere on enesekindel ja jõudu täis, kuid juba eakas mees. Vasakus käes hoiab ta varrast, paremas käes ohjad. Ta kehastab sissekujutlege renessansi kangelase pilti: mitte kirest kihav, vaid elu ümbermõtlemine - sõdalane-mõtleja, kes arvatavasti võttis endasse Donatello enda näojooned. Condottiere Gattamelata kuju on samal ajal suurepärane näide skulptori portreeoskustest. Tema nägu on eksimatu: konksus nina, selge suujoon, väike lõug ja silmatorkavad põsesarnad.

Sõjaväejuhi rüü annab tunnistust soovist anda talle antiikaja kangelaste näojooned. Gattamelata on riietatud mitte Donatello moodsatesse rõivastesse, vaid Vana-Rooma aegade raudrüüsse. Arvatavasti võttis meistril kõige kauem aega just vesti detailide tagaajamine. Monumendi loomise käigus seisis Donatello ees aga palju ülesandeid: oli vaja luua harmooniline üleminek kondotjee figuurilt hobusele, asetada aktsendid vajaliku mulje loomiseks. Nende ja muude probleemide lahendamine nõudis aega. Sellise läbimõeldud ja pika töö tulemus õigustas kõik kulud.

Donatello hindas tema tööd kõrgelt ja tema kaasaegsed võtsid selle vastu. Sellest annab tunnistust meistri allkiri, mida ta ei jätnud kõikidele oma töödele. Condottiere Gattamelata monument inspireeris paljusid järgnevate ajastute skulptoreid (näiteks juba eespool mainitud Andrea del Verrocchio).

Judith

Teine suurepärane näide Donatello meisterlikkusest oli aastatel 1455–1457 loodud kuju "Judith ja Holofernes". Teos illustreerib Vana Testamendi lugu Vetilui lesknaisest, kes tappis vapr alt Assüüria komandöri Holofernese, et päästa.teie linn vallutustest. Habras, eemaldunud pilgu ja kurbusest tulvil näoga naine hoiab kõrgel hoitud käes mõõka, valmistudes maha lõikama tema jalge ette nõjatud joobes Holofernese pead.

"Judith ja Holofernes" on üks renessansiajal populaarsete naiste kangelaslikkuse legendide variante. Donatello pani sellesse töösse kogu oma oskused ja suutis edasi anda nii Judithi tunnete ulatust kui ka pildi sümboolikat tervikuna. Kompositsiooni ilmekaim osa on lese nägu. See on välja töötatud nii hoolik alt, et see näib olevat elus. Donatello loodud Judithi vaadates on väga lihtne aru saada, milliseid emotsioone ta koges. Donatello kasutas selles skulptuuris täielikult ära meistrile iseloomuliku peen oskuse anda näole ilmekaid jooni.

Suur Donatello suri 1466. aastal. Tema loomingus domineerisid viimastel eluaastatel selgelt vanaduse, surma ja kannatuse motiivid. Sel perioodil ilmus Maarja Magdaleena Donatello - mitte ilust pakatav ja jõudu täis tüdruk, vaid paastust kurnatud ja oma aastate raskust tundev vana naine. Nendes ja varasemates töödes on aga särava skulptori vaim endiselt elus ning inspireerib ja erutab.