Marmorist kuju: skulptuuri ajalugu, suurimad skulptorid, maailma meistriteosed, fotod

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Valge marmor on inimesi kujutavate skulptuuritööde jaoks kõige viljakam materjal. See on nii pehme, et sobib hästi lõikurile, kuid samal ajal on see piisav alt tihe, et võimaldada nikerdada kõige peenemaid detaile ja võtta täiuslikult vastu lihvimine. Marmorkuju annab kõige paremini edasi inimkeha emotsionaalset seisundit, sensuaalsust ja anatoomilist täiuslikkust. Esimesena viisid skulptuurikunsti sellisele tasemele Vana-Kreeka skulptorid, kui hakkas tunduma, et surnud kivi hakkab ellu ärkama, omandades kaunid piirjooned. Sellest ajast peale on teiste ajastute kunstnikud püüdnud järjekindl alt täiustada marmorskulptuuri tehnikat, et väljendada oma kõrgeid ideid võimalikult elav alt ja kujundlikult, anda edasi laitmatuid vorme ja inimlike tunnete sügavust.

Miks marmor?

Iidsetest aegadest saati on egiptlased skulptuurivormide valmistamiseks laialdaselt kasutanud erinevaid kive, nagu must obsidiaan ja bas alt, rohekaspruun dioriit, lilla porfüür, pehme k altsiitalabaster, lubjakivi. Alates iidsetest aegadest on kujusid loodud pronksist ja sulamitest. Miks siis kunstnikud marmorit nii hindavad ja miks sellest materjalist valmistatud tööd tunduvad peaaegu elus olevat?

Nagu alabaster, mille õhukesed plaadid lasevad hästi valgust läbi, koosneb marmor k altsiidist ja säilitab ka mõningase valguse läbilaskvuse. Mõni sametine tekstuur ei moodusta metallile omaseid kontrastseid esiletõstmisi ja teravaid sügavaid varje ning loob pehme valguse ja varju mängu. Skulptuurmarmor on tiheda struktuuriga ja kõige heledama tooniga, mis koos materjali sujuva poleerimisega peegeldab erinev alt värvilistest kividest valgust hästi. Kõik need omadused jätavad marmorskulptuurides mulje elavast lihast suuremal määral kui muust materjalist loodud.

Skulptuurne marmor sisaldab kõige vähem lisandeid, mis ei mõjuta mitte ainult peaaegu valget värvi, vaid ka kivi ühtlust. See on plastist materjal, mida on lihtne töödelda, kuid piisav alt tihe ja kõva, et vältida lõhede ja pragude tekkimist, võimaldades teil välja töötada kõige väiksemad detailid. Seetõttu eelistavad skulptorid eriti marmorit.

Antiik

Vana-Kreeka skulptuurikunst saavutas haripunkti 5. sajandil eKr. Sel ajal kujunesid välja põhilised võtted, võtted, matemaatilised arvutused, mis on vajalikud kujude sünniks. On kujunenud spetsiaalne proportsioonide süsteem, mis määratleb inimkeha ilu ideaali ja millest on saanud klassikaline kaanon.kõik põlvkonnad kunstnikke. Sajandi jooksul saavutas Kreeka skulptuuri viimistlemise tase täiuslikkuse. Selle perioodi kujud olid aga enamasti valmistatud pronksist ja puidust kulla ja elevandiluu ääristega. Marmorkujud kaunistasid peamiselt templite frontone, friise ja välisseinu, enamasti reljeefide, bareljeefide ja kõrgreljeefidena, st osaliselt taustatasandisse sukeldatud.

Alates 4. sajandist eKr on Kreeka skulptuuriteostele iseloomulik pooside eriline plastilisus, sensuaalsuse ülekandmine, dramaatism ja splaissing, mille kehastuseks hakkasid meistrid eelistama marmorit. Inimeste tunnete ja keha ilu ülendades lõid suured iidsed skulptorid "elusaid" marmorkujusid. Maailma suurimates muuseumides imetlevad inimesed tänapäevani nikerdatud vormide täiuslikkust ja kunstnike nagu Scopas, Praxiteles, Lysippus, vähemtuntud skulptorid ja need, kelle nime ajalugu pole säilitanud, virtuoosseid töid. Klassikalised teosed on paljude sajandite vältel olnud akadeemilise standardina, mida kuni moodsa kunsti perioodini järgisid kõik skulptorite põlvkonnad.

Keskaeg

On hämmastav, kui kiiresti kristluse tuleku ja arenguga vajusid iidsete kunstide ja teaduste saavutused unustusehõlma. Skulptorite kõrge oskus taandus saamatute nikerdajate tavapärase käsitöö tasemele. Juba 12. sajandi lõpus üsna jämedad ja primitiivsed kujud, mis ei olnud täielikult nikerdatud ja eraldatudvundamendid jäid osaks kiviplokist, mis monteeriti templi seina sisse. Eraldiseisvad figuurid ilmuvad alles 13. sajandist, kuid ilmetute nägudega sunnitud staatilistes poosides, pigem nagu arhailised iidolid, jäid nad vaid arhitektuurseks lisandiks. Alasti loodus ja sensuaalsuse peegeldus muutuvad vastuvõetamatuks, klassikalised ilu- ja proportsiooniprintsiibid ununevad. Marmorist kuju valmistamisel pööratakse rohkem tähelepanu riiete voltidele, mitte näole, mis sai tardunud ükskõiksuse ilme.

Renessanss

Kadunud skulptuuriteadmiste ja -oskuste taaselustamise katsed, tehnikate teoreetilise baasi loomiseks algasid XII sajandi lõpus Itaalias. XIII sajandi algusega sai Apenniini poolsaarel Firenzest kunsti- ja kultuurimõjude arendamise keskus, kuhu tormasid kõik andekad ja osavad käsitöölised. Samal ajal avaneb Pisas esimene suurem skulptuurikool, kus kunstnikud uurivad ja taasavastavad iidse arhitektuuri ja skulptuuri seaduspärasusi ning linnast saab klassikalise kultuuri keskus. Kujude valmistamisest on saamas omaette distsipliin, mitte väike täiendus arhitektuurile.

15. sajand oli kunstis täielik muutuste periood. Kunstnikud taaselustavad ja võtavad standardiks antiikajal tunnustatud proportsiooniseadusi ja ilukaanoneid. Pronksist ja marmorist kujus püüavad skulptorid taas peegeldada inimlikke tundeid ülla ja ülev alt, anda edasi emotsioonide peeneid nüansse, reprodutseerida liikumise illusiooni ning anda figuuride poosidele kergust. Need omadused eristavad Ghiberti, Giorgio Vasari, Andrea Verrocchio ja suurima meistri Donatello loomingut.

Kõrgrenessanss

Renessansi lühikest etappi nimetatakse kõrgrenessansiks, see hõlmab 16. sajandi kolmekümmet esimest aastat. See lühike periood osutus loomingulise geeniuse plahvatuslikuks, mis jättis ületamatu loomingu ja mõjutas edasiste kunstisuundade kujunemist.

Itaalia skulptuur saavutas oma arengus oma haripunkti ja selle kõrgeimaks punktiks oli kõigi aegade suurima kunstniku ja skulptori – Michelangelo – looming. Selle andeka meistri käest välja tulnud marmorkuju ühendab endas kompositsiooni suurt keerukust, materjali täiuslikku tehnilist töötlust, inimkeha täiuslikku eksponeerimist, tunnete sügavust ja ülevust. Tema töödest õhkub pingetunnet, varjatud jõudu, kolossaalset hingejõudu, need on täis üllast ülevust ja traagikat. Meistri skulptuuritöödest peetakse inimgeeniuse suureks saavutuseks “Moosest”, kompositsiooni “Kristuse itk” (“Pieta”) ja Taaveti marmorist kuju. Kunstiajaloolaste sõnul ei saanud pärast Michelangelot keegi midagi sellist korrata. Võimas, liiga vaba ja ülim alt individuaalne stiil tänu kunstniku tohutule andele ning ei olnud tema paljudele õpilastele, järgijatele ja jäljendajatele jõukohane.

Barokk

Hilisrenessansi staadiumis nnmanerism, kujuneb uus stiil - barokk. See lähtub absoluutse klassitsismi põhimõtetest, kuid skulptuurivormid kaotavad oma endise joonte lihtsuse, siiruse ja idee õilsuse. Tegelaste poosid omandavad liigset teesklust ja maneerilisust, keerukaid kompositsioone teeb detailide liig keeruliseks ning välja toodud tunded on teatraalselt liialdatud. Enamik skulptoreid püüdis välist efekti jahtides näidata vaid teostusoskust ja rikkalikku kujutlusvõimet, mis väljendus arvukate detailide hoolikas uurimises, pretensioonikuses ja vormide kuhjatuses.

Sellele perioodile on aga iseloomulik ülim alt peen, peaaegu ehtekunstlik tehnika ja oskus marmorist riietamises. Silmapaistvad skulptorid nagu Giovanni Bologna (Michelangelo õpilane), Bernini, Algardi andsid meisterlikult edasi mulje liikumisest ja mitte ainult väga keerukast, kohati ebastabiilsena tunduvast kompositsioonist ja figuuripoosidest, vaid ka suurepäraselt nikerdatud, nagu libisevad rüüde voldid. Nende tööd on väga sensuaalsed, tunduvad täiuslikud ja mõjutavad vaataja sügavaimaid emotsioone, köites tema tähelepanu pikaks ajaks.

Arvatakse, et stiil püsis 18. sajandi lõpuni, avaldudes ka muudes suundades. Kuid 19. sajandil, mil kunstnikud reprodutseerisid vaid kunsti varasemaid etappe, leidsid barokkjooned sageli skulptuuris väljenduse. Selliseks hämmastavaks näiteks on Itaalia meistri Rafael Monti looriga marmorkujud, kes lõi mõeldamatu illusiooni kivist läbipaistvast loorist.

Järeldus

Kogu 19. sajandi jooksul oli marmorkuju endiselt range klassitsismi absoluutse mõju all. Alates sajandi teisest poolest on skulptorid otsinud oma ideedele uusi väljendusvorme. Vaatamata realismi kiirele levikule maalikunstis, mil kunstnikud püüdsid peegeldada elu tõelist reaalsust, jäi skulptuur aga kauaks akadeemilisuse ja romantismi haardesse.

Sajandi viimast kahtkümmet aastat iseloomustas prantsuse skulptorite Bartholome'i, Barriase, Carpeau, Dubois', F alteri, Delaplanche'i, Fremier', Mercier' ja Garde'i loomingus realistlik ja naturalistlik suund. Kuid peamiselt paistis silma geeniuse Auguste Rodini looming, kellest sai moodsa kunsti eelkäija. Tema küpsed, sageli skandaali tekitanud ja kritiseeritud teosed kehastasid realismi, impressionismi, romantika ja sümbolismi jooni. Skulptuure "Calais' kodanikud", "Mõtleja" ja "Suudlus" tunnustatakse maailma meistriteostena. Rodini skulptuur on esimene samm 20. sajandi tulevaste suundumuste vormide suunas, mil marmori kasutamist muude materjalide kasuks järk-järgult vähendati.