Renessansi maalid. Itaalia renessansiajastu kunstnike loovus

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Renessanss tähendab "taassündi". See on eriline periood Euroopa tsivilisatsioonis. Renessansiajal toimub palju muutusi ja avastusi. Uuritakse uusi kontinente, areneb kaubandus, leiutatakse olulisi asju, nagu paber, merekompass, püssirohi ja palju muud. Suur tähtsus oli ka muutustel maalikunstis. Renessansi maalid saavutasid tohutu populaarsuse.

Peamised stiilid ja suunad meistrite töödes

Itaalia renessansi periood oli kunstiajaloo üks viljakamaid. Tänapäeval võib erinevatest kunstikeskustest leida suure hulga silmapaistvate meistrite meistriteoseid. Uuendajad ilmusid Firenzesse 15. sajandi esimesel poolel. Nende renessansiajastu maalid tähistasid kunstiajaloo uue ajastu algust.

Praegu on teadus ja kunst väga tihed alt seotud. Kunstnikud, teadlased püüdsid omandada füüsilist maailma. Maalikunstnikud püüdsid kasutada täpsemaid ideid inimkeha kohta. Paljud kunstnikud on selle poole püüdlenudrealism. Kõrgrenessansi stiil saab alguse Leonardo da Vinci teosest "Püha õhtusöök", mille ta maalis peaaegu nelja aasta jooksul.

Üks kuulsamaid teoseid

"Püha õhtusöök" maaliti 1490. aastal Milanos asuva Santa Maria delle Grazie kloostri söökla jaoks. Lõuend kujutab Jeesuse viimast einet koos jüngritega, enne kui ta kinni võeti ja tapeti. Kaasaegsed, kes kunstniku tööd sel perioodil jälgisid, märkisid, kuidas ta suutis maalida hommikust õhtuni ilma söömagi peatumata. Ja siis võis ta oma maali mitmeks päevaks hüljata ega läheneda sellele üldse.

Kunstnik oli väga mures Kristuse enda ja reetur Juudase kuju pärast. Kui pilt lõpuks valmis sai, tunnistati see õigusega meistriteoseks. "Püha õhtusöök" on tänapäevani üks populaarsemaid. Renessansiaegse kunsti reproduktsioonid on alati olnud väga nõutud, kuid seda meistriteost on iseloomustanud lugematu arv koopiaid.

Tunnustatud meistriteos või naise salapärane naeratus

Leonardo 16. sajandil loodud teoste hulgas on portree nimega "Mona Lisa" või "La Gioconda". Kaasaegsel ajastul on see võib-olla kõige kuulsam maal maailmas. Ta sai populaarseks peamiselt lõuendil kujutatud naise näo tabamatu naeratuse tõttu. Mis viis sellise mõistatuseni? Meistri oskuslik töö, oskus nii osav alt silma- ja suunurki varjutada? Täpneselle naeratuse olemust ei saa veel kindlaks teha.

Konkurentsiväline ja muud selle pildi üksikasjad. Tähelepanu tasub pöörata naise kätele ja silmadele: millise täpsusega reageeris kunstnik lõuendi kõige väiksematele detailidele seda kirjutades. Mitte vähem huvitav pole pildi taustal olev dramaatiline maastik, maailm, milles kõik näib olevat muutuvas olekus.

Veel üks kuulus maalikunsti esindaja

Mitte vähem kuulus renessansiajastu esindaja - Sandro Botticelli. See on suurepärane Itaalia maalikunstnik. Tema renessansiajastu maalid on samuti väga populaarsed laia publiku seas. "Maagide jumaldamine", "Madonna ja troonitud laps", "Annunciation" – need Botticelli religioossetele teemadele pühendatud teosed on saanud kunstniku suurteks saavutusteks.

Teine meistri tuntud teos - "Madonna Magnificat". Ta sai kuulsaks Sandro eluaastatel, mida tõendavad arvukad reproduktsioonid. Sellised ringikujulised lõuendid olid 15. sajandi Firenzes üsna nõutud.

Uus pööre maalikunstniku loomingus

Alates aastast 1490 muudab Sandro oma stiili. See muutub askeetlikumaks, värvide kombinatsioon on nüüd palju vaoshoitum, sageli domineerivad tumedad toonid. Looja uus lähenemine oma teoste kirjutamisele on suurepäraselt märgatav "Maarja kroonimises", "Kristuse itkulaulus" ja teistel lõuenditel, millelMadonnat ja last on kujutatud.

Sandro Botticelli tol ajal maalitud meistriteostel, näiteks Dante portreel, puuduvad maastiku- ja interjööritaustad. Kunstniku üks mitte vähem tähendusrikas looming on "Müstilised jõulud". Pilt on maalitud 1500. aasta lõpus Itaalias aset leidnud hädade mõjul. Paljud renessansiajastu kunstnike maalid ei saavutanud mitte ainult populaarsust, vaid said eeskujuks järgmise põlvkonna maalikunstnikele.

Kunstnik, kelle lõuendit ümbritseb imetluse oreool

Rafael Santi da Urbino polnud mitte ainult Itaalia kunstnik, vaid ka arhitekt. Tema renessansiaegseid maale imetletakse nende vormiselguse, kompositsiooni lihtsuse ja inimliku suuruse ideaali visuaalse saavutamise pärast. Koos Michelangelo ja Leonardo da Vinciga on ta üks selle perioodi suurimate meistrite traditsioonilist kolmainsust.

Ta elas suhteliselt lühikest elu, vaid 37 aastat vana. Kuid selle aja jooksul lõi ta tohutu hulga oma meistriteoseid. Mõned tema tööd on Roomas Vatikani palees. Kõik vaatajad ei saa oma silmaga näha renessansikunstnike maale. Fotod nendest meistriteostest on kõigile kättesaadavad (mõned neist on esitatud käesolevas artiklis).

Raffaeli kuulsaimad teosed

Aastatel 1504–1507 lõi Raphael terve rea madonnasid. Maale eristab lummav ilu, tarkus ja samal ajal omamoodi valgustatud kurbus. Tema kuulsaim maal oli Sixtuse Madonna. Ta onkujutatud taevas hõljuvat ja sujuv alt inimeste juurde laskumas, Beebi süles. Just seda liikumist suutis kunstnik väga osav alt kujutada.

See teos on pälvinud kõrge tunnustuse paljude tuntud kriitikute poolt ja nad kõik jõudsid samale järeldusele, et see on tõepoolest haruldane ja ebatavaline. Kõigil renessansi maalidel on pikk ajalugu. Kuid "Sixtuse Madonna" on saanud kõige populaarsemaks tänu oma lõpututele rännakutele alates selle loomisest. Pärast arvukate katsumuste läbimist saavutas ta lõpuks oma õige koha Dresdeni muuseumi ekspositsioonide hulgas.

Renessansi maalid. Fotod kuulsatest maalidest

Ja teine kuulus Itaalia maalikunstnik, skulptor ja arhitekt, kes avaldas tohutut mõju lääne kunsti arengule, on Michelangelo di Simoni. Vaatamata sellele, et ta on tuntud peamiselt skulptorina, leidub tema maalis ka kauneid töid. Ja kõige olulisem neist on Sixtuse kabeli lagi.

Seda tööd tehti neli aastat. Ruum hõlmab umbes viissada ruutmeetrit ja sisaldab rohkem kui kolmsada figuuri. Keskel on üheksa episoodi Genesise raamatust, mis on jagatud mitmeks rühmaks. Maa loomine, inimese loomine ja tema langemine. Tuntuimate laemaalide hulgas on "Aadama loomine" ja "Aadam ja Eeva".

Mitte vähem kuulus tema teos - "Viimane kohtuotsus". See on tehtud Sixtuse kabeli altari seinale. Fresko kujutab teistJeesuse Kristuse tulek. Siin eirab Michelangelo Jeesuse kirjutamisel standardseid kunstilisi tavasid. Ta kujutas teda massiivse lihaselise kehaehitusega, noore ja habemeta.

Religiooni tähendus ehk renessansikunst

Itaalia renessansi maalid said lääne kunsti arengu aluseks. Paljudel selle loojate põlvkonna populaarsetel teostel on kunstnikele tohutu mõju, mis kestab tänapäevani. Selle perioodi suured kunstnikud keskendusid religioossetele teemadele, mida sageli tellisid jõukad patroonid, sealhulgas paavst ise.

Religioon tungis sõna otseses mõttes selle ajastu inimeste igapäevaellu, sügav alt kunstnike meeltesse. Peaaegu kõik religioossed lõuendid on muuseumides ja kunstihoidlates, kuid mitte ainult selle teemaga seotud renessansi maalide reproduktsioone võib leida paljudest asutustest ja isegi tavalistest kodudest. Inimesed imetlevad lõputult selle perioodi kuulsate meistrite töid.