Venemaa ja maailma kuulsaimad heliloojad

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Maailma muusikakultuur on aastate jooksul arenenud. Selle ühe juhtiva koha hõivab vene rahvuskool. See on igati õigustatud väide, sest paljud kuulsad heliloojad Venemaal on tänaseni kõrgelt hinnatud kogu maailmas. Kuulsad vene heliloojad austasid tänu oma teostele oma riiki ja avaldasid otsest mõju ka oma väliskolleegidele.

Natuke ajalugu

Vene muusikakultuuri õitseaeg langeb XVIII sajandile. Seda perioodi peetakse ka suurte nihkete ajastuks. Sel perioodil ilmub esimene vene heliloojate koolkond, kujunevad välja peamised muusikaesinemise traditsioonid. Žanrite osas arenesid üsna kiiresti kõige keerulisemad neist: ooper, koori- ja instrumentaalmuusika. Ooperit tuleks siiski pidada peamiseks žanriks ja sel perioodil oli see populaarne mitte ainult vene heliloojate seas, vaid ka välismaal. Venemaal oopererinev alt välismaisest esitati see rahvapärasel alusel arusaadavamal, ligipääsetavamal, kokkuvõtlikumal ja realistlikumal kujul. Koos sellega arenes välja ka koorimuusika, mis iga etendusega igati kaasas käis. Sellest artiklist leiate mitte ainult huvitava teabe, vaid ka kuulsate heliloojate fotosid.

Kaheksateistkümnes sajand

Selles etapis ilmusid esimesed kuulsad vene heliloojad, üks neist oli Dmitri Bortnjanski. Tänu temale sai vene muusika uusi traditsioone ja suundi, näiteks koorikontserdi žanris. Ta oli kuulus oma töötlusstiili poolest – ta ühendas vanade viiside jooned tänapäevaste harmooniliste tendentsidega. Ta suutis rikastada mis tahes, ka kõige lihtsamat faktuuri ja muuta selle ainulaadseks tänu rütmiliste mitmekesiste kasutamisele, koorikompositsiooni mitmekülgsele kasutamisele ja tähelepanuväärsele polüfoonilisele meisterlikkusele. Märkimist väärib ka see, et helilooja töötas õukonnakapelis ja mõjutas oluliselt selle esitusstiili, nagu paljud kuulsad vene heliloojad. Dmitri Bortnjanski kuulsaimad koorikontserdid on "Ära lükka mind vanaduses tagasi" ja koorikontsert nr 33.

Mihhail Glinka

Kuulsaid vene heliloojaid hakkas ilmuma XVIII sajandil, kuid tegelikult saabus vene klassikalise muusika tõeline õitseaeg XVIII sajandi lõpus. Ta võtab ühendust ennekõike Mihhail Ivanovitš Glinkaga. Just see helilooja avastas uueajalooline periood muusikas. Tema peamine saavutus oli peamiste klassikaliste suundade murdumine. Glinka töötas, võib öelda, kõigis muusikažanrides, kirjutas oopereid, teoseid sümfooniaorkestrile, palasid klaverile, palju romansse ja vokaalloomingut, samuti on teada tema loomingut kammeransamblitele. Mihhail Ivanovitši uuenduslik roll on üsna suur, paljud kuulsad heliloojad püüdsid sobitada tema ainulaadset stiili. Glinka mõistis rahvust sügav alt, see kajastub üsna hästi ooperis "Ivan Susanin". Helilooja on tuntud ka oma erilise lähenemise poolest talupojalaulule, sageli kasutas ta oma teostes laulu ja variatsiooni. Väärib märkimist, et enne Mihhail Ivanovitš Glinkat kirjutasid paljud kuulsad heliloojad sarnaseid teoseid, kuid just teda peetakse vene rahvusliku klassikalise ooperi rajajaks. Meie aja kuulsaimad on kompositsioonid "Ruslan ja Ljudmila" ja "Ivan Susanin".

Aleksandr Dargomõžski

Üheksateistkümnendal sajandil arenes Venemaal välja arenenud ühiskondlik liikumine, kriitiline realism õitses intensiivselt, see kehtib nii kunsti kui ka muusika kohta üldiselt. Aleksander Sergejevitš Dargomõžski oli oma ainulaadse stiili - intonatsioonilise realismi - esindaja. Nagu paljud tema kaasaegsed, ka kuulsad heliloojad, jätkas ta Mihhail Glinka juurutatud traditsioone ja uuendusi, kuid tõi sisse mõningast uuenduslikku originaalsust, rõhutades tema säravat.stiilis. Aleksander Sergejevitši üks suurimaid saavutusi on ooper "Merineitsi". Selle uuendus seisneb ennekõike selles, et tegemist on vene klassikalise ooperikooli esimese lüürilis-psühholoogilise draamaga, kus on kasutatud arenduse kaudu. Oluline on ka see, et kooristseenides näidatakse pea kõiki uuenduslikke elemente, neid iseloomustab meloodilisus ja mõningane sarnasus kunagise populaarse linnaromantikaga. Ühtlasi on see esimene ooper, mille kujundid-tegelased on üsna originaalsed – need on eri ühiskonnakihtidest tavalised inimesed ja müstilised näkid. Teine populaarne Dargomõžski teos on vokaal-kammeransambel Peterburi Serenaadid.

Kuulsaimad heliloojad,Ühendus "The Mighty Handful"

See periood oli ka üsna märkimisväärne. Üheksateistkümnenda lõpust ja kahekümnenda algusest sai üks olulisemaid etappe vene kultuuri arengus. Just sel perioodil lõid kuulsad heliloojad kaasaegse, tuntud Mighty Handful kogukonna. See rühm andis ebatavaliselt olulise panuse vene rahvusliku heliloojate kooli arengusse. Ja see pole absoluutselt üllatav. Siia kuulusid ju sellised kuulsad heliloojad nagu Modest Petrovitš Mussorgski, Aleksandr Porfirjevitš Borodin, Nikolai Andrejevitš Rimski-Korsakov, Mili Aleksejevitš Balakirev ja Caesar Antonovitš Cui. Nende loomingut iseloomustavad sügavad stiilimuutused ooperižanris, eriti suurt tähtsust omistati ajaloolisele dramaturgiale, samutirahvastseenid.

Hoolimata asjaolust, et kogu nende tegevus oli põhimõtteliselt suunatud Aleksandr Dargomõžski ja Mihhail Glinka ainulaadsete traditsioonide säilitamisele, täiendasid nad neid paljude muudatuste ja uuendustega, mis tõid neile hiljem uskumatu populaarsuse väljaspool Venemaad..

Modest Mussorgski

Mussorgski on vene klassikalise ooperikooli absoluutselt moderniseeritud suuna rajaja. Üsna sageli võrreldi teda Rubinsteiniga. Ta lõi muusikalise draama suuna. Tema ooperilooming jääb meelde ka selle poolest, et teostes on kasutatud selliseid unikaalseid jooni nagu rahvapildi iseloomustamiseks kasutatavad uued muusikalised väljendusvahendid, koori eristumine ja konkreetsete häälte jaotus selle koosseisus, sagedane kasutus meloodiline retsitatiiv, dialoogid. Väärib märkimist, et kooristseenid on üsna majesteetlikud. Järgides Dargomõžski ainulaadseid suundumusi, kasutas Mussorgski samu läbi arengu stseene. Kuid helilooja saavutused ei piirdu ainult ooperižanriga, ta oskas suurepäraselt teha rahvalaulude kooriseadeid, iseseisvaid klaveriteoseid ning koorile mõeldud suurloomingut, vokaal- ja sümfoonilisi meistriteoseid. Meie aja populaarseimad on helilooja ooperid "Hhovanštšina" ja "Boriss Godunov". Tänu neile tunnustasid Modest Petrovitšit paljud maailma kuulsad heliloojad.

Sergei Rahmaninov

Üheks 20. sajandi populaarseimaks heliloojaks Venemaal võib õigusega pidada Sergei Vassiljevitš Rahmaninovit. Tema teostes andsid need selgelt edasi meloodia rolli. Helilooja peamiseks inspiratsiooniallikaks oli side vene rahvalauludega, iidse koorikultuuriga. Siirust, vahetut tunnete väljendamist ja elupildi realistlikku edasiandmist võib nimetada ka tema loomingu peamiseks põhimõtteks. Kõige edukam žanr helilooja jaoks oli vokaal- ja sümfoonilised teosed. Neile on omistatud uskumatu psühholoogiline sügavus ja filosoofiline mõtlemine. Meie ajal populaarne kantaat "Kevade" ja "Kellad". Muide, viimane on kompositsioon, tänu millele said maailma kuulsad heliloojad inspiratsiooni oma meistriteoseid kirjutama. Need olid Sergei Prokofjev, Dmitri Šostakovitš, Georgi Sviridov. Siia kuulub ka kuulus Nõukogude helilooja Juri Aleksandrovitš Šaporin.

Enamik muusikuid hindas ja hindab kõrgelt ka Sergei Vassiljevitš Rahmaninovi klaveriloomingut, tema prelüüdid ja etüüdid on uskumatult kaunid, üks populaarsemaid kontsertteoseid on kuulus "Eleegia".

Originaalfotod on saadaval allpool. Kuulsaid nõukogude heliloojaid pole nii palju, kuid neil on olnud märkimisväärne mõju Venemaa muusikakultuurile. Nende hulgas on Dmitri Šostakovitš, Andrei Ešpay, Rodion Štšedrin, Aleksandra Pahmutova.

Maailma kuulsad heliloojad. Wolfgang Amadeus Mozart

Rääkideskuulsad heliloojad maailmas, esimesena meenub enim loomulikult Mozart. Helilooja sündis Salzburgis, hakkas mängima väga varakult, tegelikult juba 6-aastaselt tuuritas ja kontserte andis. Arvatakse, et poisil oli fenomenaalne kuulmine ja ka mälu. Wolfgang Amadeus Mozart mängis viiulit, klaverit, orelit ja klavessiini, lisaks oli tal suurepärane dirigeerimisoskus ja virtuoosne improvisatsioonioskus. Paljud klassikalised heliloojad, kes on tuntud oma origina alteoste poolest, on püüdnud jäljendada Mozarti ainulaadset stiili. Meie ajal võib tema populaarseimate kompositsioonide hulka arvata ooperid "Figaro abielu" ja "Võluflööt" ning fundamentaalne "Reekviem".

Prantsusmaa heliloojad: Georges Bizet

Kuulsad prantsuse heliloojad on tänapäeval üsna populaarsed. Üks silmapaistvamaid on Georges Bizet - romantismi perioodi ainulaadne esindaja. Ta kirjutas suure hulga orkestriteoseid, romansse ja palasid klaverile. Kõige kuulsam ja võib-olla ka edukaim žanr, milles helilooja töötas, on aga ooper. Kõige kuulsamaks võib muidugi nimetada võrreldamatut "Carmenit". Teine, mitte nii kuulus, kuid mitte vähem edukas oli ooper "Pärliotsijad".

Kokkuvõttes võib öelda, et Venemaa ja kogu maailma kuulsate klassikaliste heliloojate laulud, samuti nende klaveri- ja sümfooniline looming on tänapäeval populaarsed. Piisavsageli kuuleb selliseid teoseid kontsertidel, televisioonis filmides ja isegi reklaamides. See viitab sellele, et aja jooksul uue tahu omandav muusikakultuur mäletab endiselt neid klassikalisi traditsioone, mille kehtestasid kuulsamad heliloojad.