Avangardistid. 20. sajandi vene avangardkunstnikud

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

20. sajandi alguses tekkis Venemaal üks vooludest, mis sai alguse modernismist ja mida kutsuti "Vene avangardiks". Sõna otseses mõttes kõlab nagu avant - "ees" ja garde - "valvur", kuid aja jooksul läbis tõlge nn moderniseerimise ja kõlas nagu "eesrind". Tegelikult olid selle suundumuse rajajad 19. sajandi prantsuse avangardkunstnikud, kes pooldasid igasuguste aluste eitamist, mis on kunsti eksisteerimise kõigi aegade jaoks põhilised. Avangardkunstnike peamine eesmärk oli traditsioonide ja kunstioskuste kirjutamata seaduste eitamine.

Avangard ja selle voolud

Vene avangard on kombinatsioon vene traditsioonidest mõne Lääne-Euroopa maalitehnikaga. Venemaal on avangardi kunstnikud need, kes maalisid abstraktsionismi, suprematismi,konstruktivism ja kubofuturism. Tegelikult on need neli voolu avangardi põhisuunad.

• Abstraktsionistid pöörasid tööde kirjutamisel erilist tähelepanu värvile ja vormile. Neid rakendades lõid nad hulga ühendusi. Selle suundumuse rajajaks Venemaal oli V. Kandinski ja aja jooksul toetasid teda K. Malevitš, M. Larionov, N. Gontšarova.



• Abstraktsionismi ideid arendades lõi K. Malevitš teise suuna – suprematismi. Selle trendi esimene lõuend on "Must ruut". Pildi loomisel tuuakse esiplaanile vormide ja värvide kombinatsioon. Suprematismi ideed väljendusid ilmek alt avangardistide O. Rozanova, I. Kljuni, A. Exteri, N. Ud altsova töödes.
• Konstruktivism põhineb ideel kujutada tootmist ja tehnoloogiat. Selle suuna rajajad on 20. sajandi avangardistid V. Tatlin ja E. Lissitzky.
• Prantsuse kubismi ja itaalia futurismi segu sünnitas teise trendi: kubofuturismi. Selles stiilis tehtud töid eristasid abstraktsed vormid ja värvikombinatsioonid, mis tolle aja maalikunstis polnud tuttavad. Kubofuturismi silmapaistvateks esindajateks said vene avangardistid K. Malevitš, O. Rozanova, N. Gontšarova, N. Ud altsova, L. Popova, A. Exter.

Avangardi kunstilised jooned ja esteetika

Avangardliikumist iseloomustavad mõned tunnused, mis eristavad seda teistest suundadest:

• Evangardistid ootavad kõikisotsiaalsed muutused, näiteks revolutsioonid.
• Praegu iseloomustab teatav duaalsus, näiteks ratsionalism ja irratsionaalsus.
• Tunnustus, imetlus ja imetlus teaduse ja tehnika arengu vastu.
• Uued vormid, tehnikad ja tööriistad, mida kunstimaailmas varem pole kasutatud.
• 8. sajandi kaunite kunstide täielik tagasilükkamine.
• Traditsioonide tagasilükkamine või tunnustamine, maalikunstis rajatud alused.
• Kujundite, värvide ja varjunditega katsetamine.

Wasily Kandinsky

Kõik 20. sajandi avangardkunstnikud on Wassily Kandinsky "lapsed", kellest sai Venemaal avangardi rajaja. Kogu tema töö on jagatud 3 etappi:

• Müncheni perioodil töötas Kandinsky maastike kallal, luues selliseid meistriteoseid nagu Sinine ratsanik, Värav, Lahe rannik Hollandis, Vanalinn.
• Moskva periood. Selle perioodi kuulsaimad maalid on "Amazon" ja "Amazon mägedes".
• Bauhaus ja Pariis. Ringi kasutatakse teiste geomeetriliste kujunditega võrreldes üha sagedamini ning varjundid tõmbuvad külmade ja rahulike toonide poole. Selle perioodi teosed on "Väike unistus punases", "Kompositsioon VIII", "Väikesed maailmad", "Kollane heli", "Fancy".

Kazimir Malevitš

Kazimir Malevitš sündis 1879. aasta veebruaris Kiievis poola perekonnas. Esimest korda kunstnikuna proovis ta end 15-aastaselt, kui talle kingiti värvikomplekt. Sellest ajast peale pole Malevitši jaoks maalimisest tähtsamat olnud. Aga vanemad mittejagasid oma poja hobisid ning nõudsid tõsisema ja tulusama elukutse omandamist. Seetõttu astus Malevitš agronoomiakooli. Kolinud 1896. aastal Kurskisse, teeb ta tutvust kunstniku Lev Kvachevskyga, kes soovitab Kazimiril Moskvasse õppima minna. Kahjuks ei saanud Malevitš kaks korda Moskva maalikooli sisse astuda. Ta hakkas käsitööd õppima Rerbergilt, kes mitte ainult ei õpetanud noort kunstnikku, vaid ka hoolitses tema eest igal võimalikul viisil: korraldas oma töödest näitusi, esitles teda avalikkusele. Nii varased kui ka hilised K. Malevitši teosed on pompoossed ja emotsionaalsed. Nagu teisedki 20. sajandi vene avangardkunstnikud, ühendab ta oma töödes sündsuse ja nilbe, kuid kõiki maale ühendab iroonia ja läbimõeldus. 1915. aastal esitles Malevitš avalikkusele avangardi stiilis maalide seeriat, millest kuulsaim on Must ruut. Paljude tööde hulgast tõstsid nii fännid kui avangardkunstnikud esile “Teatud pahatahtlik”, “Puhka. Ühiskond silindritega, "Õed", "Lina aia otsas", "Torso", "Aednik", "Kirik", "Kaks driaadi", "Kubo-futuristlik kompositsioon".

Mihhail Larionov

Õppis Moskva maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikoolis. Tema juhendajad olid sellised kuulsad maalikunstnikud nagu Korovin, Levitan ja Serov. Larionovi varases loomingus leidub Nesterovi ja Kuznetsovi loomingule iseloomulikke noote, kes pole sugugi avangardkunstnikud ja nende maalid sellesse suunda ei kuulu. Iseloomulik Larionovile ja sellistele valdkondadele nagu rahvakunst, primitivism. Sõjalised noodid libisevad läbi näiteks “Puhkavad sõdurid” ja ideaalse ilu teooria, mis on valgustatud maalidel “Veenus” ja “Katsapskaja Veenus”. Sarnaselt teistele Nõukogude avangardkunstnikele osales Larionov näitustel Donkey's Tail ja Jack of Diamonds.

Natalia Gontšarova

Algselt õppis Gontšarova skulptuuri ja läks alles lõpuks maalimisele. Tema esimene mentor oli Korovin ja sel perioodil rõõmustas ta impressionismi vaimus maalidega näitusi. Siis köitis teda talupojakunsti teema ning erinevate rahvaste ja ajastute traditsioonid. See oli põhjus, miks ilmusid sellised maalid nagu "Evangelistid", "Leivasaak", "Ema", "Ümartants". Ja maalidest "Orhideed" ja "Kiirgavad liiliad" said lõuendil surematu kunsti idee kehastus

Olga Rozanova

Nagu enamik kunstnikke, sattus Rozanova pärast kolledži lõpetamist teiste maalijate mõju alla. Avangardkunstnikud tutvustasid noort andekat neiut avalikku ellu ning 10 tegevusaasta jooksul osales ta suurel hulgal näitustel ning kujundas palju raamatuid ja lavastusi. Rozanova läbis mitu loovusetappi, muutis stiile ja suundi.

Ivan Kljunkov (Kljun)

Ivan Klyuni loominguline tee muutus pärast kohtumist Malevitšiga dramaatiliselt. Juba enne temaga kohtumist õppis kunstnik prantsuse maalikunsti ja külastas näitust Jack of Diamonds. Pärast saatuslikku kohtumist täiendab Klyun oma kollektsiooni maalidega "Gramofon", "Kannu" ja "Jooksev maastik". Hilisemaid töid esitas kunstnik figuratiivse maali stiilis, luues portreesid,žanrikompositsioonid, natüürmordid, illustratsioonid.

Alexandra Exter

Exterist sai kunstnik tänu reisile Pariisi, kus saatus viis ta kokku selliste maailmakuulsate kunstnikega nagu Picasso, Jacob, Braque, Apollinaire, kelle hulgas oli ka avangardkunstnikke. Pärast reisil hakkas Exter maalima impressionistlikus stiilis ja töö tulemuseks olid maalid "Natüürmort vaasi ja lilledega" ja "Kolm naisekuju". Aja jooksul hakkas teostesse ilmuma pointillism ja kubism. Alexandra esitles oma maale näitustel. Hiljem pühendas kunstnik palju aega mitteobjektiivsetele kompositsioonidele ja ekraanide, lambivarjude, patjade maalimisele, aga ka teatrietenduste kaunistamisele.

Vladimir Tatlin

Tatlin asus õppima Moskva maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikooli ning seejärel Penza kunstikooli. Kuid sagedaste puudumiste ja kehva õppeedukuse tõttu visati ta välja ilma diplomit saamata. 1914. aastal eksponeeris Tatlin oma töid juba näitustel Jack of Diamonds ja Donkey's Tail. Põhimõtteliselt on tema maalid seotud kalapüügi igapäevaeluga. Olulist rolli suunamuutuses mängib kohtumine Picassoga: just pärast teda hakkas Tatlin looma kubismi stiilis ja stiilis "Larionovi mõju". Tema looming peegeldas puidust ja rauast valmistatud struktuure ning sai vene avangardi konstruktivistliku liikumise põhialuseks.

El Lissitzky

Esimest korda puutus Lissitzky maalikunstiga kokku Juudi Kunsti Ergutamise Ühingus, kus ta töötas alates 1916. aastast. Sel ajal ta mitte ainultillustreerinud juudi väljaandeid, kuid osalenud aktiivselt ka Moskvas ja Kiievis peetud näitustel. Autori töödes on harmooniliselt ühendatud käsitsi kirjutatud kirjarullid ja kunstimaailma graafika. Vitebskisse saabudes armastab Lissitzky mitteobjektiivset loovust, kujundab raamatuid ja plakateid. El'i vaimusünnitus on "prounid" - kolmemõõtmelised kujundid, mis on mööblitootmise aluseks ka tänapäeval.

Ljubov Popova

Nagu enamik kunstnikke, läbis Popova mitmeetapilise arengutee: tema varased teosed tehti Cezanne'i stiilis ning seejärel ilmnesid kubismi, fovismi ja futurismi tunnused. Popova tajus maailma suure natüürmordina ja kandis selle graafiliste kujutiste kujul lõuendile. Armastus pööras erilist tähelepanu värvide helidele. See eristas tema tööd Malevitši loomingust. Teatrilavastuste kujundamisega tegeledes kasutas Popova art deco stiili, mis ühendas harmooniliselt avangardi ja modernsuse. Oli tavaline, et kunstnik ühendas ebakõlalise, näiteks kubismi renessansi ja vene ikoonimaaliga.

Vene avangardi roll ajaloos

Paljud avangardkunstnike arendused on kaasaegses kunstis endiselt kasutusel, hoolimata asjaolust, et avangard kui suund ei kestnud kaua. Selle kokkuvarisemise peamine põhjus peitub paljudes avangardkunstnike loodud suundades. Avangard kui kunst võimaldas areneda foto- ja filmitööstusel ning arendada uusi vorme, käsitlusi ja lahendusi kunstiprobleemide lahendamisel.