2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Ostrovski teatrit peetakse üheks esimeseks Venemaal, mis on säilinud ja töötab täielikult tänaseni. See lavastati välis- ja kodumaist klassikalist teost.
Origins
Ostrovski riigiteater avas oma uksed publikule 1808. aastal. Siis oli Kostroma rikas linn, kus elasid kaupmehed. Ka tänapäeval võib leida vanu maju, mis on säilinud nendest aegadest. Nad kauplesid erinevate riistadega ja läheduses töötasid aktiivselt haukujad.
Sel ajal sündis Fjodor Grigorjevitš Volkov Kostromas jõukate kaupmeeste peres. Hiljem sai temast teatri asutaja Venemaal. Linn on avastanud täiesti uue kunsti. 1863. aastal sündis Moskvas teine teatrikülastaja Konstantin Sergejevitš Stanislavski. Ja nendevahelisel ajal, 1823. aastal, sündis Aleksandr Nikolajevitš Ostrovski, näitekirjanik, kes näitas Venemaale kaupmeeste tõelist elu.
Kaupmeestele meeldis uus kunstivorm väga. Kuna kaupmehed polnud vaesed inimesed, said nad toetada noorte andekate näitekirjanike ettevõtmisi ja aidata näitlejaid. Puhkabnad hakkasid korraldama juba enne Ostrovski teatri avamist. Kostromast sai kunsti keskus. Esimesi etendusi näidati eravastuvõttudel elamutes ja suvilates. Nendes mängisid pärisorjad. Aja jooksul asendati neid professionaalsete näitlejatega.
Varajane ajalugu
Kostroma draamateatrit mainiti esmakordselt 1808. aastal. See võis olla varem olemas, kuid ametlik teave puudub. Stseene mängiti kaasaegse haigla territooriumil – sinna ehitati spetsiaalne areen. Esimest korda näidati seal lavastust "Melnik – nõid, kosjasobitaja ja petis". See hoone võttis vastu külalisi Moskva keiserlikust teatrist, kes olid sunnitud 1812. aastal oma kodudest lahkuma. Iga nende mängitud etendus avaldas nii publikule kui ka kohalikele näitlejatele endile nii suurt muljet, et Kostroma lava ajaloos algas uus ring. Selle aja kuulsad näitlejad olid Kartsov, Anisimov, Tšagin, Glebov, Sergejev, Obreskov.
Uued varjualused Melpomene templisse
Varsti ei piisanud väikesest hoonest ja teater oli sunnitud otsima sobivat lava. Ta leiti Alam-Debrast. See tänav sai kuulsaks esimese kivist teatrihoonega. Varem asus selles kohas teise gildi kaupmehe Syromyatnikovi nahatöökoda. Nii näitlejad kui ka publik on sellega kaubalinnas nii harjunud, et neid ei üllatanud kunsti ja tööstuse peen piirjoon. Hoonest pole tänapäevani midagi säilinud. Möödunud aegadest jäid alles vaid märkmed koos ruumide kirjeldusega. pe altnägijadmainiti, et tänav alt tundus, et ainult sein seisab. Tuli trepist alla minna, et siis üles teatri ruumidesse minna. Kuid tema õuest avanes ilus vaade Volgale.
Shchepkin, kes mängis Tortsovi rolli näidendis "Vaesus pole pahe", andis selles hoones etendusi. Auditooriumis viibisid Potekhin ja Pisemsky. Ja 1863. aastast sai Kostroma teatri jaoks märkimisväärne aasta. Just siis püstitati talle Pavlovskaja tänavale spetsiaalne hoone. Kõik linnainimesed heitsid talle otsa. Sellest sai tolleaegse Kostroma arhitektuurikunsti krooniks. Ühekorruseline teater nägi rohkem välja nagu Kreeka tempel, paljude sammaste, poolringikujulise fassaadiga ja poolrotundidega verandal.
Legend tegevuses
Kohalikud elanikud on endiselt veendunud, et selle hoone tabas üleloomulik rünnak. Kui seda alles hakati ehitama, võeti tellised endisest kolmekuningapäeva kloostrist, mis veidi varem maha põles. Ehitajad ostsid materjale ega hoolinud liiga palju ebausust. 1865. aastal põles teater peaaegu maani maha. See taastati kahe aastaga.
Uuendus
Näitlemistrupp komplekteeriti professionaalsete ettevõtjate abiga. Nad uuendasid üsna sageli kogu koosseisu. Kuni 1917. aastani mängisid teatris Neverin, Zolotarev-Belski, Ivanov, Tšalejev-Kostromskoi. Ettevõtjate ees seisis ülesanne valida mitte ainult näitlejad, vaid määrata ka repertuaar. Ühel teatrihooajal sai mängida üle kümne etenduse. Rolli näitlejad õppisid harva lõpuni, sageli improviseeriti ja alati oodatudvihjeid putkas olevast suflöörist.
1898. aastal külastasid Kostroma lava Maly teatri näitlejad, sealhulgas kuulus Sadovski perekond. Aastatel 1899–1900 kujundas uus ettevõtja auditooriumi ümber, bokside arvu vähendamisega eraldati rohkem ruumi boksidele. Kuid 1900. aastal põles fuajee põrand maha.
Sõjaaeg
Aastatel 1914-1915 esinesid laval Varlamov ja Davõdov Peterburist. Se alt oli pärit ka näitleja Mammoth Dalsky. Ta viibis Kostromas aastatel 1915–1917.
Teater oli 1917. aasta Oktoobrirevolutsioonis peaaegu hävitatud. 1918. aastal toodi sellele Moskvast Gorki näidendi "Põhjas" ainetel lavastus. Iga teatrikülastajate liigutus jäädvustati linna peoosakonnas. Mõned näitlejad kolisid Peterburi, mõned jäid ja näitasid väikesest nimekirjast parimaid näidendeid, mille vahel valida.
Aastal 1923 anti asutusele suure näitekirjaniku nimi. Edaspidi oli see Kostroma Draamateater. Ostrovski. Etendused, mida sai näidata, olid tingimata kooskõlastatud parteijuhtidega.
Kui algas Teine maailmasõda, pakuti trupile laiali minna, plaaniti Ostrovski teater sulgeda. Kostroma koges sel ajal tõelist tragöödiat. Kuid näitlejad keeldusid. Kohale tulnud inspektorid ei oodanud näha Ostrovski "elavat" teatrit, mille etendused olid publikule välja müüdud. Pärast etenduste vaatamist andsid nad Kostroma lavale tõuke tegevust jätkata.
Läksin teatrist rindeleviieteistkümneliikmeline erimeeskond. Nad mängisid sõduritele Ostrovski näidendit "Tõde on hea, aga õnn on parem".
1944. aastal tähistati teatri aastapäeva ja sellele anti regionaalse teatri staatus. Hoolimata sõjaajast peeti pidu suurejooneliselt ja särav alt.
Pärast sõda
Aastatel 1957–1958 hakati hoonet rekonstrueerima. See taastati osaliselt oma endises välimuses ja sees muudeti seda vastav alt arhitekt Iosif Sheftelevitš Ševelevi projektile.
1983. aastal omistati Ostrovski Draamateatrile Punase Lipu orden.
1999. aastal omandas see avaliku asutuse staatuse.
Ostrovski teater: repertuaar
Linnas armastatud näitekirjanik Ostrovski sai Kostroma lava aluseks. Need on lavastatud nii kirjaniku eluajal kui ka mängitakse tänapäevani. Ka klassikaliste lavastuste hulgas saab näha William Shakespeare’i, Aleksandr Puškini, Lev Tolstoi, Moliere’i, Bernard Shaw’, John Patricku, Jiri Gubachi, Alejandro Kasoni jt draamasid. Koos tuntud teostega näidatakse ka noorte stsenaristide autoritöötlusi.
Ostrovski teater kutsub sageli teiste linnade truppe külla. Pealinna näitlejad toovad sageli kaasa originaallavastusi. Lisaks on asutus kümnete erinevate rahvusvaheliste ja ülevenemaaliste festivalide auhindade omanik.
Repertuaari populaarseimad palad:
- "Odd Mrs. Savage" - komöödiapõhineb John Patricku romaanil.
- Gribojedovi "Häda nutikusest".
- Natalia Ptuškina "Kui ta suri"
- "Boriss Godunov", autor Puškin.
- Shakespeare'i Romeo ja Julia kaasaegne adaptsioon.
- Ostrovski "Äikesetorm".
Soovitan:
Kachalova teater, Kaasan: loomingu ajalugu ja repertuaar
V. I. Kachalovi nimeline Kaasani Akadeemiline Vene Draamateater on üks meie riigi vanimaid teatreid. 1791. aastat võib pidada selle asutamisaastaks, sest just siis korraldati Kaasani kuberneri vürst S. M. Baratajevi algatusel esimene avalik teater
Kaluga Piirkondlik Draamateater. Kaluga teater: loomingu ajalugu, ülevaated ja repertuaar
Selle kunstitempli edu komponendid on sajanditevanune ajalugu, hubane õhkkond, kõrge professionaalsus, loominguline meeskond, mitmekesine repertuaar. Venemaa vanimate teatrite festivali võõrustaja kutsub teid südamest nautima tema etendusi ja ringreisi lavastusi
Gogoli draamateater: loomingu ajalugu ja repertuaar
Moskva on linn, kus kuulsatest teatritest ei puudu. Igaühel neist on huvitav lugu ja oma publik, kes aastast aastasse oma lemmiknäitlejate mängu vaatama tuleb
Afanasjevi nukuteater: loomingu ajalugu ja repertuaar
Afanasjevi nukuteater on üks Venemaa vanimaid ja kuulsamaid teatreid. 1935. aasta juunis moodustati selle loominguline koosseis, mis keskendus lastepublikule. Teater asus aktiivselt täitma tõsiseid ülesandeid linna ja piirkonna kultuuri arendamisel
Ostrovski elu ja looming. Ostrovski loomingu etapid ja tunnused
Aleksandr Nikolajevitš Ostrovski on kuulus vene kirjanik ja näitekirjanik, kes avaldas märkimisväärset mõju rahvusteatri arengule. Ta moodustas uue realistliku mängu koolkonna ja kirjutas palju tähelepanuväärseid teoseid. See artikkel kirjeldab Ostrovski töö põhietappe ja tema eluloo olulisimaid hetki