Gogoli draamateater: loomingu ajalugu ja repertuaar
Gogoli draamateater: loomingu ajalugu ja repertuaar

Video: Gogoli draamateater: loomingu ajalugu ja repertuaar

Video: Gogoli draamateater: loomingu ajalugu ja repertuaar
Video: Пузкар (удмурт кино) 2024, November
Anonim

Moskva on linn, kus kuulsatest teatritest ei puudu. Igaühel neist on huvitav lugu ja oma publik, kes aastast aastasse oma lemmiknäitlejate lavastust vaatamas käib. Pealinna selliste kultuurikeskuste hulgas on ka Gogoli keskuseks ümber korraldatud endine Moskva Gogoli Draamateater, mis peagi tähistab oma 90. juubelit. See asub aadressil: Kazakova tänav, maja 8a. Täna on selle kunstiline juht K. S. Serebrennikov.

Gogoli teater (Moskva): loomise ajalugu

1925. aastal otsustati raudteelaste ametiühingu keskkomitee alluvuses asutada uus kultuuriasutus. Neist sai "tööstusteater", mida nimetati "draama- ja komöödiateatriks". Tema loominguline meeskond eesotsas K. Golovanoviga asus kohe raudteelaste seas läbi viima ulatuslikku kultuuri- ja haridustegevust. Eelkõige esines teater oma esimestel tegutsemisaastatel sageli mitmežanriliste kombineeritud päevateemaliste etenduste-kontsertidega, sageli agitatiivse ja ajakirjandusliku iseloomuga. 1934. aastal asusid teatri patrooniks Moskva Kunstiteatri (teine) juhtivad kunstnikud - I. N. Bersenev, V. V. Gotovtsev ja S. G. Birman. ATToetuse tulemusena omandasid uue teatri noored näitlejad vajalikud teadmised, mis võimaldasid ületada harrastuslavastust professionaalsusest eraldava piiri. 1938. aastal asus teatrit juhtima realistliku kunsti pooldaja N. V. Petrov, kes erinevatel aastatel lavastas selliseid etendusi nagu B. Romashovi “See võib juhtuda kellega tahes”, A. N. Afinogenovi “Eelõhtul” jt.

Suure Isamaasõja haripunktis kolis teater Kazakova tänaval asuvasse revolutsioonieelsesse majja, mis on selle alaliseks koduks tänaseni.

Tegevus sõjajärgsetel aastatel

Teise maailmasõja lõpus, kui kunstinäljas publik hakkas taas kultuuriüritusi külastama, jõudis teater oma arengus uuele tasemele. 1959. aastal sai ta oma nime Nikolai Vasilievitš Gogoli järgi ja selle sündmuse auks toimus ka "Taras Bulba" jutustuse põhjal valminud näidendi esietendus.

Gogoli draamateater
Gogoli draamateater

Alates 60. aastate algusest on Gogoli teater saanud endale uued juhid. Kultuuriasutust juhtisid A. Dunaev ja B. Golubovski, kes hoidsid hoolik alt selle traditsioone. Just sel perioodil lavastati selliseid etendusi nagu Anuja "Õhtusöök Senlis", Aksenovi "Kolleegid", Bondarevi "Kallas", Rislakki "Inetu Elsa" jt.

Ajalugu 1987–2012

Perestroika aastad, hoogsad 90ndad ja uue sajandi esimene kümnend, mil režissöör S. I. Jašin. Selle laval esinenud näitlejate hulgast võib välja tuua Igor Ugolnikovi, Julia Avšarova, Aleksandr Bordukovi jt ning edukamatest etendustest - M. Bulgakovi "Teatriromantika", "Mistral", "Tundmatu Williams" ja "Seal". kauguses, üle mäe" V. Maksimov.

Loo lõpp

Iga ajastu dikteerib oma seadused ja mööduvad aastad, enne kui selgub, kas muutused olid õigustatud või mitte. Olgu kuidas on, aga 2012. aasta augustis sai Gogoli teater uue kunstilise juhi, kelleks sai Kirill Serebrennikov. Kuu aega hiljem teatas ta oma plaanidest luua kaasaegne multidistsiplinaarne kultuurikeskus. Sellele ideele suhtus vaenulikult enamik trupi liikmeid, kes seisid selle meeskonna peaaegu 90-aastase pideva eksisteerimise jooksul välja kujunenud traditsioonide säilitamise eest.

Näitlejate võitlus oli ebaõnnestunud, 2012. aasta oktoobris lakkas Gogoli teater olemast ja selle baasil loodi Gogoli keskus. See tegutseb samas majas Kazakova tänaval ja on viimase pooleteise aasta jooksul suutnud pealinna avalikkuse seas populaarsust koguda.

Gogoli teater (Moskva)
Gogoli teater (Moskva)

Gogoli keskus

Täna on selle uue formaadiga kultuuriasutuse asukad:

  • "Seitsmes stuudio", mis tekkis K. Serebrennikovi näitleja- ja lavastajakursuse põhjal Moskva Kunstiteatrikoolis, kus õpilasi koolitatakse osalema erinevates projektides, sealhulgas avangardsetes.;
  • stuudio "HeliDraama", mille eesmärk on ühendada teatri, muusika ja kontserdi elemente;
  • Dialogue Dance ettevõte, mis on tuntud oma erakordsete koreograafiliste lavastuste poolest, milles eriline koht on antud sõnale;
  • endise MDT trupp, mis sai nime N. V. Gogoli järgi.

Keskuse külastajaid ootavad vestlusklubi "Gogol +" seinte vahele huvitavad loengud ja tulised debatid kaasaegse kunstiga seotud kõige aktuaalsematel teemadel ning välismaiste režissööride filmide esilinastus, mis vene keelde ei jõudnud. levitamine - projekti "Gogol-kino" osana. Lisaks on neil ligipääs haruldastele 20. ja 21. sajandi suurlavastuste salvestistele, mis on talletatud keskuse avalikku meediaraamatukogus, samuti võimalus saada pe altvaatajaks muusikakontsertide ja etenduste jaoks, kus esitavad kõige huvitavamad kodumaised ja Euroopa. teatrijuhid.

Gogoli nimeline teater
Gogoli nimeline teater

Gogoli teater: näitlejad

Nagu juba mainitud, moodustavad osa vanast MDT trupist täna vastloodud keskuse asukad. Nende hulgas on vanim 1960. aastal Gogoli Draamateatrisse tulnud näitlejanna Maja Ivaškevitš, aga ka Aleksander Mezentsev, Svetlana Bragarnik, Olga Naumenko, Irina Võbornova, Oleg Guštšin, Anna Guljarenko, Sergei Reusenko, Vjatšeslav Gilinov ja teised näitlejad.

Gogoli teater
Gogoli teater

Mis puudutab trupi uut põlvkonda, siis eelmisel aastal oli tegemist mitme teatriülikooli lõpetajate rühmaga.

Režissöörid

Etendused "Gogoli keskuse" lavadel on juba toonud publiku ette mitmeid kuulsaid ja väga noorilavastajad. Näiteks 2013. aastal Moskva Kunstiteatrikooli lõpetanud Ženja Berkovitš esitles seal L. Strižaki näidendi ainetel valminud “Marinat” ja V. Erofejevi romaani ainetel valminud “Vene iludust”. Huvitavad on ka Deniss Azarovi, Ivan Estegnejevi, Jevgeni Kulagini, Vladislav Nastavševi, Vladimir Pankovi jt tööd.

Gogoli teatri näitlejad
Gogoli teatri näitlejad

Aeg näitab, kas ümberkujundamine Gogoli keskuseks on N. V. Gogoli nimelisele MDT-le kasu toonud. Üks on ilmselge - pealinna on tekkinud “teater linna sees”, mis on ühtlasi “linn teatri sees”, kus saab tutvuda maailmakunsti moodsate suundumustega ja näha erakordselt huvitavaid esietendusi.

Soovitan: