Kahekümnenda sajandi alguse maalikunstnike selts. "Teemantide Jack"

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

1910.–1911. aasta vahetusel. tekib uus rühmitus, mille moodustasid tegevkunstnikud. "Jack of Diamonds" – nii seda kutsuti. Kuulsate maalikunstnike P. Kontšalovski, I. Maškovi, A. Lentulovi, A. Kuprini, R. Falki koosseisus eksisteeris see selts 1916. aastani. Tulevikus said neist kujudest kuulsad vene kunsti meistrid. "Jack of Diamonds" on ühendus, mis oma näituste, artiklite kogumike, hartaga mõjutas nõukogude kunsti kujunemist ja arengut 20. sajandi alguses. Artiklist edasi saame teada, kuidas rühmatöö kulges, milliseid suundi maalikunstis puudutati.

Protest impressionismi vastu

Milliseid eesmärke ühiskond taotles? Grupi "Jack of Diamonds" asutajate esmane ülesanne oli ületada impressionism selle kõigis vormides. See suund on loomingulise arengu lähtepunkt ja ühtlasi meetod, millega maalikunstnikud ennast ja oma tööd deklareerisid. "Jack of Diamonds" esindajad väljendavad rahulolematust riigi asjade seisuga. Nõukogude kunst: nad võitlevad äged alt kunstimaailma stilistika, Sinise roosi maali psühholoogilisusega, tõrjudes kõik, mis on seotud salapära ja loovuse alahinnanguga. Noorte maalikunstnike rahulolematusel tolleaegse kunsti käekäiguga oli alust: tsarism saavutas Venemaal haripunkti, avaldus selgelt revolutsiooniperioodil (1905-1907) ja reaktsiooniaastatel (1907-1910).).

Sinise roosi vastas

Vastundades oma tendentse "Sinise roosi" sümboolikale, püüab "Jack of Diamonds" (kunstiühendus) otsustav alt väljendada liikumist isiklike tunnete fookusest eemale. Ühiskonna loojad püüavad omandada visuaalse pildi stabiilsust, värvide täidlast kõla, pildi ülesehitamise konstruktiivset loogikat. Ruumilisust hülgades ning objektiivsust ja temaatikat kinnitades tõstavad "Jack of Diamonds" liikumise esindajad seega esile oma kreedot nõukogude kunsti arengus.

Natüürmortide žanri tähtsus

Natüürmort kui põhiline maaliliik tuleb esiplaanile. Kunstnik Mashkov (1881-1944), üks rühmituse asutajatest, kehastas oma kunstiteostes elav alt ja kujundlikult "Teemantide Jacki" loometöö vastuolulisi ülesandeid. Selle maalikunstniku maal "Sinised ploomid" on omamoodi suuna moto. Loob vaade kujutatud viljadele, mis on laotud stabiilsesse, liikumatusse, ekspressiivsesse kompositsioonituhmumise ilmumine keset üleminekut: rikkalike värvide toores aines ei jõudnudki muutuda tõeliseks looduse värviks. Kunstnik on võrreldav käsitöölisega, kes teeb asju. Maalikunstnik, kes maalib pilti-asja, läheneb rahvakunstile. "Jack of Diamonds" on kunstiline kooslus, tänu millele on kõrgkunsti tähendus naasnud natüürmordi žanrisse, suutes edasi anda teistsugust sisu, mis on kooskõlas vastuolulise modernsusega.

Kubism piltides

Dekoratiivsuse kultus, mis domineeris alguses "Teemantide Jacki" maalijate seas, oli vastuolus Cezanne'i maaliga. Meistrite maalidel oli nõrk skulptuurne vormitaju. Püüdes keskenduda objektide materiaalsusele, pöörasid kunstnikud rohkem tähelepanu objekti massiivsuse kujutisele ning ruum tundus sel hetkel udune ja udune. Selle raskusega aitas toime tulla kubism – Cezanne’i soovitatud maalikursus. Just tema tegi ettepaneku kasutada geomeetrilisi kujundeid - kuubik, koonus, pall - keeruliste vormide vaimseks analüüsimiseks, tuues need kujunditele lähemale. "Jack of Diamonds" kasutas oma töös seda tehnikat. Konchalovsky (1916) demonstreerib maaliga "Agave" selle suuna kogemuse uurimise varianti. See on üks võimalus ruumiliste suhete analüüsimiseks. Katkise, deformeeruva kujuga objektid kristalliseeruvad välja pildi ruumist, mida peetakse objektiks. Asjad vallutavad ümbritseva ruumi, tõrjudes selle välja. See toob kaasa draama tunde. Kaugemad, inimesevaenulikud asjad, kaitske vallutatud kohta.

Futurism kunstis

1910. aastate keskpaigast koos kubismiga hakkab futurism kasutama Jack of Diamondsi stiili olulise komponendina. See tuntud trend sai alguse Itaaliast. Marssides koos teaduse ja tehnoloogilise revolutsiooni ajastuga, julgustas see suund tööstuslike rütmide juurutamist kunstnike loomingusse. "Montaaži" tehnika abil edastatakse vaade üksikutele või grupeeritud objektidele või nende osadele, mis on võetud justkui erinevatest vaatenurkadest ja eri aegadel. Spontaanselt liikuv objekt, mis on võimeline veidrateks modifikatsioonideks, kannab subjekti (vaataja) liikumise enda peale. Tahvelmaalid A. V. Lentulov (1882-1943) "Helisemine" (1915) ja "Vassili Õnnis" (1913) on näide kujundite kuupmeetrilise "nihke" ja ruumiplaanide kihistumise suurejoonelisest kombinatsioonist.