Miks on maalikunst 17. sajandil Venemaal riigi ajaloo jaoks nii oluline

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Seitsmeteistkümnes sajand on Venemaal feodaalperioodi õitseaeg. Sel ajal tugevnes feodaal-orjuste süsteem ja kodanlikud sidemed sündisid sama süsteemi sügavustes. Linnade ja üldse ühiskonna kiire areng tõi kaasa kultuuri õitsengu. Jõudu sai ka maalikunst 17. sajandil Venemaal. Massid hakkasid koonduma suurtesse linnadesse, mis omakorda oli kultuuri nii kiire arengu peamiseks põhjuseks. Vene rahva silmaringi avardas ka tööstusliku tootmise algus, mis sundis neid lähem alt vaatama riigi kaugemaid piirkondi. Erinevad ilmalikud elemendid imbuvad 17. sajandi Venemaa maalikunsti. Maalid muutuvad üha populaarsemaks.

Kiriku mõju kunstile

Kirik oli teadlik ka kunsti, eriti maalikunsti mõju suurest jõust. Vaimulike esindajad püüdsid maalimist kontrolli all hoida, püüdes allutada neid religioossetele dogmadele. Taga kiusati rahvameistreid – maalikunstnikke, kes nende arvates lahkusidkehtestatud kaanonid.

Maalikunst oli Venemaal 17. sajandil veel kaugel realistlikest tendentsidest ja arenes äärmiselt aeglaselt. Esiplaanil oli endiselt abstraktne dogmaatiline ja allegooriline nägemus maalikunstist. Ikoonid ja seinamaalingud eristasid põhipilti ümbritsevate väikeste stseenide ja objektidega ummikuid. Tollasele ajale olid iseloomulikud ka selgitavad pealdised piltidel.

17. sajandi isiksus ja maalid

Kirjeldades maalikunsti 17. sajandil Venemaal, ei saa mainimata jätta kunstnik Simon Fedorovitš Ušakovi, kes on selliste kuulsate maalide autor nagu "Päästja ei ole kätega tehtud", "Kolmainsus" ja "Planting the Plant Vene riigi puu". Märkimisväärne nähtus maalikunstis oli huvi inimese kui isiksuse vastu. Sellest andis tunnistust lai alt levinud 17. sajandi portreed Venemaal.

Tuleb märkida, et portree läks masside omandusse alles alates 18. sajandi keskpaigast ja kuni selle ajani said kunstniku lõuendile endast mälestuse jätta vaid kõrgeima võimu lähedased. Suurtesse avalikesse ruumidesse, nagu kunstiakadeemia, senat, admiraliteedihoone ja keiserlikud paleed, loodi mitmeid tseremoniaalseid ja dekoratiivseid maale. Pered võisid ka portreesid tellida, kuid nendega ei uhkeldanud, vaid jäeti oma ringi. Nad võisid kaunistada isegi haritlaskonna vaeseid Peterburi kortereid, kes püüdsid järgida ühiskonna trende ja moodi.

Mõju vene maalikunstileLääne-Euroopa kultuur

Tuleb märkida, et maalikunst 17. sajandil Venemaal on palju muutunud, eriti portreekujundus. Esile hakkas kerkima reaalne maailm tõeliste saatuste ja protsessidega. Kõik muutus ilmalikumaks ja elutruumaks. Läänest levis tohutu mõju. Lääne esteetiline maitse hakkas tasapisi Venemaale voolama. See kehtis mitte ainult kunsti kohta üldiselt, vaid ka selliste kunstiliste asjade kohta nagu nõud, vankrid, riided ja palju muud. Populaarseks sai hobi korras portreede tegemine. Moes oli tuua kuningale kingituseks monarhe kujutavaid maale. Lisaks sellele ei tõrjunud saadikud endale huvipakkuvate portreede hankimist maailma pealinnades. Veidi hiljem sai populaarseks välismaiste kunstnike lõuendile maalimise oskuse jäljendamine. Ilmuvad esimesed pealkirjad, mis kujutavad välis- ja Venemaa suveräänide portreesid.

Vaatamata sellele, et mõne ringkonna vastupanu kasvas võrdeliselt rahvakunsti populaarsuse kasvuga, oli liikumist lihts alt võimatu ohjeldada. Sajandi teisel poolel sai Venemaal hoo sisse maalikunst 17. sajandil. Kunstikeskuste üks peamisi töökodasid oli Relvakamber, kus Loputski, Wukhteri ja Bezmini juhendamisel maalisid kaks tosinat meistrit enam kui sada maali. Nende tööd peegeldasid olemasolevaid vastuolulisi suundumusi maalikunstis. Osa maalidest on tehtud ametlikus stiilis ja osa - Lääne-Euroopa stiilis.

Uus sisseportreemaal

Maalimine 17. sajandil Venemaal muutis oma välimust. Ilmalik žanr sai uue kuju – portree. Kunsti peateemaks sai inimene. Sellest võib järeldada, et indiviidi roll inimesena on suurenenud. Kanoonilised "näod" vajusid tagaplaanile ja andsid teed maistele suhetele ja isiksusele tervikuna. Luule sai tõelise inimese, mitte ainult jumaliku või pühaku vääriliseks. Tseremooniaportree on vene kunsti lav alt lahkunud. Loomulikult ei ole tema mõju tänaseks lõppenud, kuid on muutunud vähem oluliseks. Petrine'i perioodil leiab ta endale koha ka Venemaa pinnal ja eksisteerib isegi Euroopa portree tasemel.

Järeldus

Nii arenes Venemaal välja 17. sajandi maalikunst. Lühid alt võib järeldada, et just sel sajandil toimus kunstis pöördepunkt, mis mõjutas riigi kultuuri ja selle edasist arengut.