Teater Venemaal 18. sajandil: ajalugu ja inimesed

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Teatrikunst on meie riigis juba ammu õitsenud. Buffoonid lõbustasid rahvast laulude ja tantsudega ning mängisid ka naljakaid stseene. Laatadel kutsusid rahvast putkameistrid. Ja väljakutel laulsid, tantsisid ja deklameerisid ekslevad artistid, lõbustades publikut.

Kaks kunstiharu

Venemaa teater arenes 18. sajandil kahes suunas. Rahvakunstis jätkati pättide traditsioone. Etendusi peeti vabas õhus või spetsiaalses ruumis – boksis.

Õukonnateatri etendused dokumenteeriti esmakordselt selle dünastia rajaja Mihhail Romanovi valitsusajal Venemaa troonil. Uue meelelahutuse algatajaks oli bojaar Artamon Matvejev. See mees tegi palju Venemaa riikluse heaks. Ta oli tolleaegse välisministeeriumi Posolsky Prikazi juht. Artamon Matveev reisis sageli välismaale. Ta oli sügav alt lummatud paljude riikide kultuurist ja püüdis Venemaale juurutada mõningaid euroopalikke traditsioone. Artamon Matvejevit peetakse esimeseks läänlaseks.

Dramaturgia ja režii rajaja

Teater Venemaal 18. sajandil poleks toimunud ilma selle mitmetahulise inimeseta. Tema nimel organiseeriti professionaalne trupp. Ja esimene Venemaal näidatud näidend oliPiibli lugu Artaxerxesest. Kuninglikuks meelelahutuseks ehitati eraldi ruum. Suveräänile etendus meeldis ja selle autorit autasustati heldelt. Kes oli siis esimene vene näitekirjanik ja lavastaja? Ajalugu on tema nime säilitanud. See on sakslane Johann Gregory, kes elas Moskvas.

Uus meelelahutus jõudis väga kiiresti kohale. Paljudes tolleaegsetes rikastes majades töötasid teatrid. Näitlejad olid nii vabad inimesed kui pärisorjad.

Epoch Times

Venemaal 18. sajandi teatrit seostatakse Peeter Suure nimega. Tema valitsemisajal õitses kunst. Peeter kutsus sageli Venemaale välismaisi tuuritruppe. Nad mitte ainult ei näidanud uusi etendusi, vaid kandsid ka edumeelseid ideid, inspireerides vene autoreid. Peeter ehitas Punasele väljakule teatri. Hiljem see hävitati.

Teater Venemaal 18. sajandil arenes välja mitte ainult Moskvas, vaid ka Peterburis. Anna Ioannovna õukonnas avati asutus vene näitlejatega. Tema jaoks on näidendid kirjutanud kuulus näitekirjanik Aleksandr Sumarokov.

Edasine arendus

Elizabeth Petrovna juhtimisel tekkisid nn keiserlikud teatrid. Need riigiasutused eksisteerisid riigikassa arvelt. Sumarokov oli Vassiljevski saare keiserliku teatri direktor.

18. sajandi teater Venemaal jätkas oma arengut Katariina II valitsemisajal. Tema õukonnas töötas mitu professionaalset truppi. Itaalia ooperilauljatel oli eriline positsioon. Venelane töötas kadraamatrupp. Sel perioodil lakkas teater olemast pelg alt palee meelelahutus. Linnas avati avalikud meelelahutusasutused, kus töötasid nii vene kui ka välismaised artistid.

Ivan Dmitrevski loovus

Venemaa 18. sajandi teater teab kuulsate ettevõtjate nimesid: Titov, Belmonti, Medox. Sel ajal tegutsevad provintsides mõisnike trupid, kus mängivad pärisorjakunstnikud. Ivan Dmitrevski oli suurepärane näitleja. Tal on olnud silmapaistev karjäär. Volkovi esimeses professionaalses vene trupis mängis noor Dmitrevski naisrolle. Hiljem sai temast Vassiljevski saare keiserliku teatri peanäitleja. Katariina II saatis Dmitrevski välismaale oma oskusi täiendama. Pariisis õppis ta kuulsa tragöödia Lekeni mängu ja Londonis vaatas etendusi suure Garricki osavõtul. Naastes Peterburi, avas Dmitrevski teatrikooli. Hiljem sai temast keiserlike meelelahutusasutuste peainspektor.

Peamised arengusuunad

Venemaa 18. sajandi teatrit võib lühid alt kirjeldada kui klassitsistlikku. See suund domineeris Euroopas 17. sajandil. Järgneval perioodil asendus klassitsism valgustusajastu demokraatlikuma loominguga. 18. sajandi vene kunst kaldus ratsionaalsuse, žanrihierarhia ja rangete kaanonite poole. Teatrilavastused jagunesid rangelt tragöödiateks ja komöödiateks. Nende segamine ei olnud lubatud.

18. sajandi teater ja muusikaVenemaal olid need omavahel lahutamatult seotud. Ooperist on saanud ehk kõige populaarsem meelelahutus. Itaalia lauljad ilmusid Anna Ioannovna õukonda. Esimese venekeelse libreto kirjutas Aleksandr Sumarokov. Klassitsistlik ooper, nagu ka draama, kaldus žanrite rangele jaotusele. Traagilised teosed loodi itaalia traditsiooni järgi ja neid eristas ülev muusika. Väikeseks žanriks peetud komöödiaid olid seotud vene messiboksi traditsioonidega. Selliste rõõmsate ooperite eripäraks on kõnekeelsed dialoogid ja laulumuusikanumbrid. Teatrile kirjutasid teosed heliloojad Sokolovski, Paškevitš, Bortnjanski. Oopereid esitati prantsuse ja vene keeles.

Uued trendid

Venemaa 18. ja 19. sajandi teater arenes kooskõlas valgustusajastuga. 1782. aastal jõudis lavale Denis Fonvizini komöödia The Undergrowth. Satiiri kaasaegse Venemaa ühiskonna kohta näitas autor esmakordselt nii andek alt. Fonvizin kirjeldas hämmastava täpsusega tolleaegse kõrgklassi tüüpe. Kuri Prostakova, tema rumal abikaasa ja poeg Mitrofanuška tõid autorile kuulsuse juba tema eluajal. Starodumi tark arutluskäik aust ja väärikusest erutab publikut tänapäevalgi. Vaatamata tegelaste kokkulepetele on neis siirust ja väljendusrikkust. Fonvizini näidendit lugesid Puškin, Gogol ja teised kirjanikud. Teda imetlevad mitmed vaatajate põlvkonnad. "Underrowth" on tänapäevalgi riigi juhtivate teatrite repertuaaris auväärsel kohal. See teos on kantud kuldsete tähtedega vene kirjanduse ajalukku.