I. K. Aivazovski: elulugu ja loovus, huvitavad faktid

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Sageli meeldib neile nimetada Aivazovskit saatuse kalliks. See pole üllatav - populaarsus tuli talle juba nooruses ja püsis kunstnikuga kuni tema elu viimaste päevadeni ning avalikkus võttis tema maalid alati väga sooj alt vastu. Aivazovski kuulub nende kunstnike hulka, kellest teavad isegi kaunitest kunstidest kauged inimesed ja kelle looming meeldib absoluutsele enamusele. Aivazovski võlgneb sellise edu muidugi oma ainulaadsele andele: teda kutsutakse sageli "mere lauljaks". Tõepoolest, kunstnik pühendas sellele elemendile kogu oma elu ja kogu oma töö, avastades selle iga kord uuel viisil lõputus lõuendisarjas. Allpool on suhteliselt lühike lugu Aivazovski eluloost ja loomingust, huvitavatest faktidest ja esinemisomadustest, mis moodustasid meremaali ainulaadse stiili.

Elulugu. Lapsepõlv

Hovhannes Ayvazyan – see on kunstniku tegelik nimi – sündis 17. (29.) juulil 1817 iidses Krimmi linnas Feodosia vaesunud kaupmehe Gevork (Konstantin) Ayvazyani perekonnas. Gevork kirjutas oma perekonnanime poola keeles - Gaivazovsky. Nende pere sai vaevu ots otsaga kokku ja Hovhannes, noorim poeg, hakkas kümneaastaselt lisaraha teenima.

Poisi anne ilmnes väga varakult. Ayvazyanovi maja asus äärelinnaslinn, mäe peal, kust avanes ebatavaline vaade merele. Tulevase kunstniku vastuvõtlikkus võimaldas tal neelata kogu piiritu mereelemendi ilu, et hiljem kehastada seda oma surematutel lõuenditel.

Aga ka siis juba joonistas Hovhannes. Tänu õnnelikule sündmusele, mida Aivazovski (kellega eluajal saatis alati ainult edu) elulugu ja loomingut rohkesti, märkas tema joonistusi linnapea Kaznacheev. Ta hindas kõrgelt poisi võimeid ja osales tulihingeliselt tema saatuses. Varahoidjad andsid talle joonistamiseks värve ja paberit ning õpetasid teda linnaarhitekti juurest, seejärel saatsid ta Simferoopolisse gümnaasiumi. Seal, Simferoopolis, märgati ka Ayvazyani annet ja otsustati kandideerida Peterburi Kunstiakadeemiasse.

Akadeemia president oli neil aastatel tuntud kunstide patroon Olenin, kes tegi palju vene kultuuri heaks. Nähes Ayvazyanis erakordset talenti, otsustab ta saata akadeemiasse 13-aastase poisi.

Õppib Kunstiakadeemias

Akadeemias astus Hovhannes Ayvazyan (ta muutis oma nime "Ivan Aivazovskiks" veidi hiljem, 1841. aastal) maastikuklassi koos M. N. Vorobjoviga, 19. sajandi alguse ühe kuulsaima maalikunstnikuga. Vorobjov sai kuulsaks mitte ainult oma maalide, vaid suurel määral ka terve tema üleskasvatatud kuulsate kunstnike galaktika (sealhulgas Aivazovski) poolest. Vorobjov märkas kohe oma õpilase merelembust ning toetas ja arendas seda siis igal võimalikul viisil. Ta ise oli üks oma aja parimaid maastikumaalijaid jaAivazovski võttis vastu ja omastas paljusid oma individuaalseid oskusi. Seda on hästi tunda maalil "Mererand öösel. Majakas" (1837).

Akadeemias õpingute ajal tutvub Aivazovski aktiivselt ka Ermitaažis ja erakogudes kogutud kunstiteostega. Samal ajal osales ta akadeemilisel näitusel kahe lõuendiga: "Õhu uurimine mere kohal", oma esimene maal ja "Vaade mereäärele Peterburi läheduses".

Reis Krimmi

1838. aasta kevadel läks Aivazovski akadeemia nõukogu otsusel kaheks aastaks Krimmi oma oskusi täiendama. Loomulikult valib kunstnik oma elukohaks Feodosia, linna, kus ta veetis oma lapsepõlve. Seal kirjutab ta palju loodusest: loob visandeid, väikseid visandeid.

Samas kohas maalis Aivazovski oma esimese suure lõuendi loodusest: "J alta" (1838). Sellel pildil on märgata teise kuulsa vene maastikumaalija Sylvester Shchedrini mõju, kuid just Krimmis hakkab kujunema kunstniku omapärane stiil. See on rohkem märgatav maalil "Vana Feodosia" (1839). Krimmi rannikul loodud lõuenditel püüab kunstnik luua kujutlust konkreetsest paigast, tabada paigale omaseid, iseloomulikke jooni.

1839. aastal läks Aivazovski Raevski kutsel mereretkele Kaukaasia randadele. Sellest reisist jäänud muljete järgi kirjutab ta hiljem "N. N. Raevski dessandi Subashis"(1839).

1840. aastal naasis Aivazovski Peterburi, kus ta ametlikult lõpetas ja pälvis kunstniku tiitli.

Itaalia

1840. aasta suvel käis Aivazovski Akadeemia piiril teiste hulgas Roomas end täiendamas. Seal reisib ta palju, tehes lugematul hulgal sketše, sketše, hiljem stuudios viimistledes. Siin võtab lõpuks kuju kunstniku loomemeetod: hämmastav tundlikkus elementide oleku tabamatute nüansside suhtes, võime pilti üksikasjalikult meelde jätta ja seejärel töötoas nähtu põhjal visandeid viimistleda. Ta lõi palju lõuendeid ilma igasuguste visanditeta loodusest, mälu järgi.

Itaalias loob ta kolme aastaga lisaks muudele maalidele üle 30 suureformaadilise lõuendi – tema töövõime on tõeliselt erakordne. Need on vaated Napolile, Veneetsiale, Amalfile, Sorrentole. Kuid peale nende on tõeliselt monumentaalseid teoseid: "Maailma loomine. Kaos" - kõige ambitsioonikam kõigest, mida ta Itaalias lõi. Kõiki kunstniku töid eristab laitmatu värvikompositsioon, mis püsib ühes stiilis ja annab suurepäraselt edasi kõik maastiku meeleolu nüansid.

Ta naaseb hiljem korduv alt Itaalia maastike juurde, luues stuudios mälu järgi uusi lõuendeid.

Põhjamered

Aivazovski naasis kodumaale maailmakuulsa kunstnikuna. Talle omistati akadeemiku tiitel ja ta määrati ka mereväe peastaapi. Siinilmub mahukas ja keeruline ülesanne: kirjutada kõik Venemaa meresadamad Läänemerel. Nii tekibki suur maaliseeria, mille hulgas on vaateid Krondštaadile, Revalile, Sveaborgile. Kõigis neis on ühendatud dokumentaalne täpsus detailide ülekandmisel ja samal ajal poeetiline vaimsus.

Revel (1844) paistab teiste seas silma – nii läbipaistev ja kerge, taeva ja vee kõige õrnemate varjunditega maastik on lüüriline teos, luuleproov.

1845. aastal reisis Aivazovski koos Litke ekspeditsiooniga Türki, Kreekasse ja Väike-Aasiasse. Selle reisi tulemuseks on hiljem mitmed vaated Konstantinoopolile, Türgi rannikule ja Bosporuse väinale; kuulsaim maal neist paikadest on "Georgievski klooster. Fiolent neem" (1846). Maalid omandavad märgatava romantilise varjundi, mis on paljuski kooskõlas Puškini luulega merest, kuuvalguse ja päikesevalguse huvitavatest efektidest.

Merelahingud

Aivazovsky, kes oli endiselt mereväe peastaabi täiskohaga maalikunstnik, lõi palju lahingumaale, mis kujutavad Vene flotilli merelahinguid. Nendes laulis ta Vene relvade au ja meremeeste vaprust. Tuntuimad lõuendid on "Chesme'i lahing öösel 25.–26. juunil 1770" (1848) ja "Lahing Chiose väinas 24. juunil 1770" (1848), mis kujutavad mereväe peamisi lahinguid. Vene impeerium.

Samuti kujutas Aivazovski episoode Vene-Türgi sõjast jaSevastopoli kaitsmine. Eelkõige olid mitmed maalid pühendatud kuulsale brigile "Mercury", mis võitis ebavõrdses lahingus kahe Türgi lahingulaevaga.

Lahingustseenides ei varja lahing merepilti: need on osav alt omavahel põimunud ning lahingustseenis on üheks kangelaseks meri, majesteetlik ja omapärane.

Töötuba Feodoosias

1846. aastal hakkas Aivazovsky ehitama Feodosias oma maja ja töökoda. Pärast Litke ekspeditsiooni ta põhimõtteliselt elab ja töötab seal, külastades Peterburi ja Moskvat. Loodusest ta enam ei kirjuta; töötab ainult töökojas, toetudes oma mälule. Ta osaleb aktiivselt ühiskondlikus tegevuses, korraldab oma näitusi, 1847. aastal sai ta Peterburi Kunstiakadeemia professori tiitli.

1860. ja 70. aastatel õitses tema looming. Tekivad maalid "Meri" (1864), "Must meri" (1881). Nende erakordne tugevus seisneb selles, et lisaks välisele ilule andis Aivazovski väga täpselt edasi mere sisemist olekut, iseloomu ja meeleolu, sõna otseses mõttes spirituaalseks muutis. Seda märkasid ja hindasid kõrgelt paljud tolle aja silmapaistvad kunstnikud.

Aivazovski jätkas maalide loomist kuni oma elu lõpuni. Ühte tema viimastest teostest "Lainete seas" (1898) peavad mõned kunstniku loomingu tipuks. Ilma igasugustest detailidest – mastide killud, inimesed – mäsleva mere pilt on oma vastupandamatuses majesteetlik. Tõepoolest, see on suure meremaalija töö grandioosne tulemus.

Ivan Konstantinovitš Aivazovski suri 19. aprillil 1900.

Loovuse omadused

Paljud kunstnikud pöördusid ühel või teisel viisil kogu oma töö jooksul mereteema poole. Aivazovski oli aga see, kes pühendas end jäljetult merele. Selle lõputu armastuse mere lagedate vastu ja oskusest tajuda looduse meeleolu vähimaidki varjundeid on tema loomingus kasvanud erakordne originaalsus.

Aivazovski elulugu ja looming algasid romantismi päevil. Tema stiili kujunemist mõjutasid suuresti tolleaegsete kuulsate vene luuletajate - Žukovski, Puškini - looming. Suurima mulje kõigist kuulsatest kaasaegsetest Aivazovskile jättis aga maalikunstnik Karl Brjullov ja tema looming. See kajastus hiljem kunstniku lahingumaalidel.

Aivazovski romantism seisneb selles, et kogu maalide elavuse juures ei ole rõhk realismil, autentsusel, vaid üldmuljel, maastiku meeleolul. Seetõttu pööratakse palju tähelepanu värvile: iga maal püsib kindlas toonis lõpmatu hulga variatsioonidega, luues koos ühtse terviku, maastiku kõigi elementide harmoonia. Aivazovski pööras siin erilist tähelepanu vee ja õhu vastasmõjule: ta kirjutas mõlemad välja ühe seansi jooksul, mis tekitas ruumi ühtsuse tunde.

Hilisematel aastatel hakkas ta tasapisi realismi poole pöörduma: 70ndatel on need vaid mõned elemendid ja domineerib romantiline suund, kuid 80ndatel võtavad need üha rohkem ruumi: kaovadefektsus, sära, dramaatilised süžeed, rahulikumad tagasihoidlikud maastikud asendavad neid, kuid siiski on need täis poeesiat ja võlu.

Kõige kuulsamad maalid

Aivazovski elulugu ja loomingut käsitleva loo käigus on juba mainitud peaaegu kõiki tuntumaid maale. 10-aastastele ja vanematele lastele tasub mainida kunstniku kõige enam "korduvat" maali - "Üheksas laine" (1850). Dramaatiline süžee – koit merel pärast tugevat tormi ja inimesed võitlevad elementidega – laulab looduse paremusest, jõust ja inimese jõuetusest tema suuruse ees.

Eraelu

Kunstnik Aivazovski eluloost ja loomingust rääkides läksime mööda tema isiklikust elust. Ja ta abiellus 1848. aastal Julia Jakovlevna Grefsiga. Tema enda kirjade järgi juhtus kõik ebatavaliselt kiiresti - "kahe nädala jooksul" pärast kohtumist ta abiellus ja abielus sünnitas Julia Jakovlevna talle neli tütart. Pereelu aga ei sujunud ja mõne aja pärast järgnes lahutus.

1882. aastal abiellus Aivazovski teist korda - Feodosia kaupmehe lese Anna Burnazjaniga. Vaatamata ilmaliku hariduse puudumisele oli tal loomulik taktitunne ja tundlikkus ning ta hoolitses oma mehe eest suure soojusega.