Suurimad jazzartistid: reiting, saavutused ja huvitavad faktid

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Alates väikestest bändidest, kes mängivad New Orleansi meelelahutuskohtades Euroopa muusikat ja Aafrika rütme, on jazzist saanud üks huvitavamaid muusikasuundi. Keeruline rütm ja improvisatsioonide rohkus muudavad selle raskeks, kuid äärmiselt kaasahaarava muusika.

Aga selleks, et rääkida suurimatest jazziesinejatest, peaksime rääkima džässist endast. Ja kuidas sellest rääkida? Noh, algusest peale.

Ajalugu

Algusest peale toodi Uude Maailma (enamasti räägime praegu osariikide territooriumist) orjadeks mustanahalisi. Neil oli ainulaadne Aafrika muusikakultuur. Esiteks oli väga-väga suur rõhk rütmidel – need olid mitmekesised, mittelineaarsed ja väga keerulised. Teiseks on muusika Aafrikas lahutamatult seotud igapäevaeluga: see on erinevate igapäevaste hetkede, tähtpäevade kohustuslik kaaslane, sageli ka suhtlusviis. Nii sai just muusikast üks paljude mustanahaliste orjade ühendav tegur.

Jazz moodustati mitmest suhteliselt paralleelselt arenevast Aafrika-Ameerika muusika žanrist. Kõige tähtsam on muidugi ragtime - tants, sünkopeeritud (tugev biit on nihutatud), vabameloodia. Siis veel bluusi – klassikalise 12 taktilise bluusiruuduga ja rohkete improvisatsioonivõimalustega. 20. sajandi alguses kujunenud džäss peegeldas mõlema ja paljude teiste muusikažanride jooni.

New Orleans Jazz, Chicago Jazz, Dixieland

Varasemad, New Orleansi džäss on ansamblid, mis on pärinud marsipuhkpilliorkestri traditsioonid, koosnedes muljetavaldava rütmisektsiooniga (2-3 trummarit, löökpillid, kontrabass), mitmesugustest puhkpillidest (tromboon, trompet, klarnet, kornet), noh ja kitarrid, viiulid, bandžod, kui veab. Hiljem lahkusid peaaegu kõik kuulsad džässiesinejad New Orleansist Chicagosse, kus oma oskusi lihvides said neist Chicago jazzi – kõige varasema jazzi – asutajad. Dixieland on nende mustanahaliste kamraadide – žanri rajajate – valgete bändide imitatsioon. Rääkides tolleaegsetest silmapaistvatest jazziesinejatest, ei saa mainimata jätta terveid jazzorkestreid.

Charles "Buddy" Bolden ja tema "Ragtime Band". Neid peetakse peaaegu esimeseks New Orleansi stiilis jazzorkestriks. Nende mängust pole säilinud salvestusi, kuid eksperdid on kindlad, et repertuaar koosnes erinevatest klassikalistest kompositsioonidest ragtime’ist, bluusist, aga ka paljudest marssidest, valssidest ja jazzi iseloomuga paladest.

Allpool loetletud New Orleans Jazzi esinejad ei ole määratud kindlasse orkestrisse. Erinevatel aegadel mängisid nad erinevates koosseisudes, koondudes ja lahknedes teiste kuulsate muusikutega.

Freddie Keppard on Buddy Boldeni järel oma aja mõjukaimate jazzmuusikute nimekirjas. ATNew Orleansis mängis ta koos Olympia Bandiga, Los Angeleses lõi Original Creole Orchestra, Chicagos (Dixielandi populaarsuse languse ajal) ei hakanud samuti igav ja esines koos oma aja kuulsaimate muusikutega.

Joseph "King" Oliver on ka kornetist ja suurepärane sell. New Orleansis õnnestus tal mängida viie orkestri koosseisus ning pärast seda, kui USA astus 1917. aastal Esimesse maailmasõtta ja kõik New Orleansi meelelahutusasutused suleti, läks ta koos paljude teiste muusikutega põhja poole, Chicagosse..

Sidney Bechet on klarnet ja saksofonist. Ta alustas ansamblites mängimist väga varakult ja suutis isegi koos Buddy Boldeniga Ragtime'i pääseda. Teda märgati nii Chicago džässorkestrites kui ka hilisemates svingiorkestrites ning ta sõitis isegi palju mööda Euroopat, esinedes ka NSV Liidus (1926).

Original Dixieland Jass Band – see on juba Dixieland, need on juba valged tüübid, kes astuvad mustade Orleansi bändide jälgedes. Tuntud selle poolest, et andsid välja maailma esimese grammofoniplaadi džässkompositsiooni salvestisega. Üldiselt tegid nad žanri populariseerimiseks palju. Nad ütlevad, et just nende kuttidega algas "Jazziajastu". Paljud nende laulud said tulevikus kuulsateks jazzistandarditeks.

Stride

Stride sai alguse New Yorgist, Manhattani linnaosadest I maailmasõja ajal, täiesti lahus New Orleansi jazzist. See on klaveristiil, mis arenes välja ragtime’ist, suurendades rütmi keerukust ja suurendades ka esinejate virtuoossust.

James Johnson on "sammude isa". Temapeetakse oluliseks tegelaseks üleminekul ragtime’ilt jazz-sammult. Klaverimängu õppis ta valdav alt ise, töötas erinevates New Yorgi klubides. Ta ise lõi 20ndatel hulga populaarseid meloodiaid.

Fats Waller on veel üks samm-sammult pianist, kes on saanud tuntumaks helilooja kui interpreedina. Paljud tema kompositsioonid töötati seejärel ümber ja esitasid teised kuulsad muusikud. Muide, ta mängis ka orelit.

Art Tatum on üks kuulsamaid tegelasi. Imeline virtuoos, keda eristas žanri jaoks ebatavaline mängutehnika (ta armastas skaalasid ja arpedžosid, oli üks esimesi, kes hakkas flirtima muusikaliste harmooniate ja võtmetega). Isegi svingi ja bigbändide ajal tõmbas ta tähelepanu endale (sooloartist). Mõjutanud paljusid teisi džässmuusikuid, kes märkisid sageli tema erakordset oskust.

Swing

Kõige ulatuslikum ja viljakam valdkond, kui rääkida 20. sajandi suurtest jazzimängijatest. Swing ilmus 1920. aastatel ja oli ülipopulaarne kuni Teise maailmasõjani. Seda mängisid peamiselt swingbändid – kümnest või enamast inimesest koosnevad kopsakad orkestrid.

Benny Goodman on liialdamata swingi kuningas ja ühe tuntuima bigbändi asutaja, mis saatis kõlavat edu mitte ainult Ameerikas, vaid ka välismaal. Svingiajastu alguseks peetakse tema orkestri kontserti 21. augustil 1935 Los Angeleses, mis tõi talle kuulsuse.

Duke Ellington – on ka omaenda bigbändi juht, samuti kuulus helilooja, paljude bändide looja.hitte ja jazzistandardeid, sealhulgas peaaegu kõigile tuttavat kompositsiooni Caravan. Tehtud koostööd paljude tolle aja parimate jazziesinejatega, võimaldades igaühel tuua orkestri kõlasse oma unikaalne stiil, mis lõi huvitava ja ebatavalise "heli".

Tibu Webb. Just tema orkestris alustas oma karjääri üks kuulsamaid jazzlauljaid Ella Fitzgerald. Webb ise oli trummar ja tema mängustiil mõjutas paljusid teisi jazzi löökpillide legende (nagu Buddy Rich ja Louis Bellson). Ta suri tuberkuloosi 1939. aastal, enne kui ta oli neljakümneaastane.

Glenn Miller on samanimelise bigbändi looja, mis aastatel 1939-1943 oli oma populaarsuselt praktiliselt võrreldamatu. Enne seda mängis Miller, salvestas koos teiste orkestritega ja komponeeris muusikat koos teiste omaaegsete suurte jazzartistidega - Benny Goodman, Pee Wee Russell, Gene Krupa jt.

Louis Armstrong

Juhtus nii, et selle suurima džässiesineja huvid osutusid nii mitmekülgseks ja “elamus” on nii suur, et seda pole võimalik üheselt ühelegi stiilile omistada. Armstrong on oma karjääri jooksul mänginud tuntud orkestrites ja soolo ning oma jazzbändi juhina. Tema mängustiili on alati eristanud särav isiksus ja ebatavalised, originaalsed improvisatsioonid.

Jazzlauljad

Need tüübid väärivad peatükki,võib-olla ei kirjutanud nad džässistandardeid oma kätega, vaid tegid palju selle muusikasuuna arendamiseks. Unikaalsed tämbrid, hääle sensuaalsus, esituse emotsionaalsus – suur osa sellest pärineb afroameerika "rahvalikest" spirituaalidest ja evangeeliumidest.

Ella Fitzgerald on "First Lady of Jazz", üks suurimaid jazziesinejaid kogu selle muusika ajastu jooksul. Omanäolise pehme ja "kerge" metsosopranitämbri omanik suutis ilma nähtava pingutuseta võtta kolm oktaavi. Lisaks täiuslikule rütmi- ja intonatsioonitajule kuulus talle selline “nipp” nagu scat – džässbändi muusikariistade hääle jäljendamine.

Billie Holiday – tal oli ebatavaline kähe hääl, mis andis esitusviisile erilise sensuaalsuse. Tema hääle nn instrumentaalne tämber ja rütmilise interpretatsiooni oskus ühendati laval eduk alt džässbändi kõlaga.

Be-bop

1940. aastateks hakkas tantsuline ja kergelt kergemeelne swing iganenuma ning eksperimenteerimishimulised noored poisid hakkasid välja töötama mängustiili, mida hiljem nimetati be-bopiks. Seda eristavad swingiga võrreldes kõrgemad nõudmised muusikute oskustele, kiire mängutempo, keerukad improvisatsioonid ja üldiselt “intellektuaalne” stiil.

Dizzy Gillespie on üks be-bopi asutajatest. Esm alt mängis ta trompetit paljudes populaarsetes swingbändis, kuid seejärel sai ta ellu, moodustas oma kombo - väikese ansambli - ja hakkas propageerima be-bopi, mis tal õnnestus.lihts alt imeline, osaliselt ekstsentrilise käitumise tõttu. Meisterlikult mängitud klassikalise jazzi teemad erakordse virtuoossusega.

Charlie Parker on ka be-bopi asutaja. Selle suuna noorte toetajatena pööras ta sõna otseses mõttes pea peale kogu traditsioonilise jazzi. B-boopers pani aluse kaasaegsele jazzile. Parker mängis suurt rolli ka Afro-Kuuba jazzi arengus. Kõigist õnnestumistest hoolimata põdes muusik tõsist heroiinisõltuvust, millesse ta hiljem 35-aastaselt suri.

Fusion

Ilmus kuuekümnendatel ja on tõesti sulam paljudest muusikažanridest: rokk, pop, soul ja funk. Võrreldes teiste džässi stiilidega võib see tunduda üsna "hull" - fusion on kaotanud oma iseloomuliku swingi takti, kuid säilitanud improvisatsiooni ja rõhuasetuse teatud meloodia (standard) löömisele.

The Tony Williams Lifetime on bänd, mis andis 1969. aastal välja albumi, mida peetakse praegu fusion-klassikaks. Seoses rokkmuusika populaarsusega kasutasid nad oma salvestustel elektrikitarri, basskitarri (rokkbändide klassikalised instrumendid) ja elektriklaverit, luues iseloomuliku raske heli kombineerituna tüüpilise jazzi karakteriga.

Miles Davis on mitmekülgne muusik, vääriliselt üks suurimaid jazziesinejaid. Lisaks jazz-rokile meeldis talle hulk muid stiile, kuid isegi siin õnnestus tal luua palju klassikalisi kompositsioone, mis määrasid tema kõla mitmeks aastaks.

Neoswing

See on katse taaselustada vanu häid XX sajandi alguse swingbände. Klassikalise jazzi esituse üldist meeleolu ja iseloomu hoides eemaldusid neoswingi bändid improvisatsioonist. Nad ei häbene kaasaegset muusikariistade komplekti ja nende kompositsioonide struktuur meenutab palju rohkem kaasaegset muusikat. Lõpptulemusena on meil vana algne stilisatsioon, mis on džässitundmatule kuulajale palju paremini kättesaadav.

Teised huvitavad artistid on Big Bad Voodoo Daddy, Royal Crown Revue (kõlab filmis "The Mask"), Squirrel Nut Zippers ja Diablo Swing Orchestra, kes segasid swingi metalliga originaalsel viisil.

Bossa nova

Ebatavaline segu jazzist ja Ladina-Ameerika samba rütmidest. See sai alguse ilmselgelt Brasiiliast ja saavutas suure populaarsuse kogu maailmas. Stiili rajajateks peetakse Juan ja Astrud Gilbertot, António Carlos Jobimit ja saksofonisti Stan Getzit.

Parimad nimekirjad

Artikkel rääkis ikoonilistest muusikutest, kes mängisid olulist rolli jazzi arengus. Kuulsaid džässimehi on aga võrreldamatult rohkem ja kõigist ei jõuagi korraga jutustada. Sellegipoolest peab parimate jazziesinejate nimekiri sisaldama:

• Charles Mingus;
• John Coltrane;
• Mary Lou Williams;
• Herbie Hancock;
• Nat King Cole;
• Miles Davis;
• Keith Jarrett;
• Kurt Elling;
• Theloniuse munk;
• Wynton Marsalis.

Ja see jamuusikud, lauljad ja isegi need, kes on rohkem tuntud heliloojatena. Igaühel neist on särav isiksus ja pikk loominguline karjäär. Kuigi, nagu näha, valiti peamiselt "kuuekümnendate" inimesi, kes rääkisid olulise osa kogu 20. sajandist ja mõned neist isegi 21.