Carl Maria von Weber - helilooja, saksa romantilise ooperi rajaja: elulugu ja loovus

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Carl Maria von Weber on 18. sajandi kuulus saksa helilooja ja muusik, kes oli Mozarti naise nõbu. Ta andis suure panuse muusika ja teatri arengusse. Üks romantismi rajajaid Saksamaal. Helilooja kuulsaimad teosed olid tema ooperid.

Carl Maria von Weber: elulugu. Lapsepõlveaastad

Karl sündis Saksamaa väikelinnas Eitinis (Holstein). See sündmus juhtus 18. detsembril 1786. aastal. Tema isa oli Franz Weber, kellel oli suur armastus muusika vastu. Ta töötas ettevõtjana ränddraama trupis.

Tulevase muusiku lapsepõlveaastad möödusid nomaadidest teatrinäitlejate seas. See omapärane õhkkond mõjutas poissi suuresti ja määras tema tuleviku. Niisiis, just teatritrupp tekitas temas huvi draama- ja muusikažanrite vastu ning andis talle teadmisi lavaseadustest ja draamakunsti muusikalisest eripärast.

Noores eas tundis Weber aktiivselt ka maalikunsti huvi. Isa ja vanem vend püüdsid teda aga rohkem tutvustadamuusika. Franz suutis hoolimata pidevast reisimisest anda oma pojale hea muusikalise hariduse.

Esimesed kompositsioonid

1796. aastal õppis Carl Maria von Weber Hildburghausenis klaverit, seejärel 1707. aastal Salzburgis kontrapunkti aluseid, seejärel 1798–1800 Münchenis õukonnaorganisti Kalcheromi juures kompositsiooni. Samadel aastatel võttis ta laulutunde.

Karl on muusikast tõsiselt huvitatud. Ja 1798. aastal lõi ta J. M. Haydni juhendamisel klaverile isegi mitu fughettat. Need olid helilooja esimesed teosed. Üllatuslikult hakkas ka Carl Maria von Weber oopereid kirjutama väga varakult. Sõna otseses mõttes pärast fuugasid ilmusid kaks tema peamist loomingut, millest me allpool räägime, samuti suur mass, allemandes, ökossaisid ja koomilised kaanonid. Suurimat edu saatis aga 1801. aastal loodud laululugu "Peter Schmoll ja tema naabrid". Just see teos pälvis Johann Michael Haydni enda heakskiidu.

Kõrge positsioon

1803. aastal toimus Saksa romantilise ooperi tulevase looja loomingus märkimisväärne areng. Sel aastal jõuab Weber Viini pärast pikka reisi Saksamaal. Siin kohtus ta tollal väga kuulsa muusikaõpetaja Abbe Vogleriga. See mees pani kiiresti tähele lüngad, mis Karli muusikalistes ja teoreetilistes teadmistes olid, ning asus neid täitma. Helilooja töötas kõvasti ja sai kõrgelt tasutud. 1804. aastal võeti ta, seitsmeteistkümneaastane nooruk, kopellmeistriks, so.pea, tänu Vogleri patroonile Breslavi ooperimajale. See sündmus tähistas Weberi uut loovuse ja eluperioodi, mis hõlmab järgmist ajavahemikku – 1804–1816.

Kõige olulisema loovuse perioodi algus

Carl Maria von Weberi muusikateosed on praegu tõsises arengus. Üldiselt on alates 1804. aastast kogu helilooja looming muutunud. Sel ajal kujunevad Weberi esteetilised vaated ja maailmavaade ning muusikaline anne avaldub kõige selgemini.

Lisaks näitab Carl üles tõelist talenti organisaatorina muusika- ja teatrivaldkonnas. Ja trupiga Prahasse ja Breslavli sõites avastas temas dirigendivõime. Kuid Weberile ei piisanud klassikalise traditsiooni valdamisest, ta püüab kõike muuta ja parandada. Nii muutis ta dirigendina ooperiorkestri muusikute paigutust. Nüüd rühmitati need vastav alt instrumendi tüübile. Sellega nägi helilooja ette orkestripaigutuse põhimõtet, mis sai populaarseks 19. ja 20. sajandil.

Kaheksateistkümneaastane Weber kaitses oma julget muutust kogu nooruse õhinaga, hoolimata muusikute ja lauljate vastupanust, kes püüdsid säilitada Saksa teatrites ajalooliselt välja kujunenud traditsiooni.

Selle perioodi olulisemad tööd

Aastatel 1807-1810 saab alguse Carl Maria von Weberi muusikakriitiline ja kirjanduslik tegevus. Ta hakkab kirjutama arvustusi ja artikleid etenduste ja muusikateoste kohta, alustab romaani "Elumuusik", kirjutab ta oma kompositsioonidele märkusi.

Kogu helilooja esimese loominguperioodi jooksul kirjutatud teosed võimaldavad näha, kuidas autori tuleviku küpsema ja tõsisema stiili jooned muutuvad järk-järgult üha elavamaks. Sel ajal omandavad Weberi muusikalised ja dramaatilised teosed suurima kunstilise tähtsuse, sealhulgas:

• Singspiel "Abu Gasan".
• Oopera Silvana.
• Kaks sümfooniat ja kaks pealkirjata kantaati.

Sellel perioodil ilmus ka palju avamänge, laule, kooride aariaid jne.

Dresdeni periood

1817. aasta alguses sai Carl Maria von Weberist Dresdeni Deutsche Operi kapellmeister. Samal aastal abiellus ta ooperilaulja Caroline Brandtiga.

Sellest hetkest algab helilooja loomingu kõige olulisem ja viimane periood, mis lõpeb 1826. aastal tema surmaga. Sel ajal omandab Weberi dirigeerimis- ja organiseerimistegevus väga intensiivse iseloomu. Samas tuli tal dirigendi ja lavastajana silmitsi seista raskustega. Charles Maria uuendustele asusid aktiivselt vastu ligi poolteist sajandit domineerinud teatritraditsioonid, aga ka Dresdeni Itaalia ooperitrupi dirigent F. Morlacchi. Vaatamata kõigele sellele õnnestus Weberil kokku panna uus saksa ooperitrupp. Pealegi suutis ta vaatamata ebapiisav alt ettevalmistatud meeskonnale teha suurepäraseid esitusi.

Siiski ei tasu arvata, et helilooja Weber andis teed bändimeistrile Weberile. Tal see õnnestusühendada need mõlemad rollid ja nendega suurepäraselt toime tulla. Just sel ajal sündis meistri parim looming, sealhulgas tema kuulsaim ooper.

Vabakahur

Selles ooperis räägitav lugu pärineb folklooriloost, kuidas mees müüs oma hinge kuradile võlutolmu eest, mis aitas tal laskevõistluse võita. Ja tasu oli abielu kauni daamiga, kellesse kangelane oli armunud. Ooperis kehastus esmakordselt midagi, mis on sakslasele südamelähedane ja tuttav. Weber kujutas lihtsat maaelu sentimentaalse naiivsuse ja jämeda huumoriga. Mets, mis peidab leebe naeratuse all teispoolsust õudust, ja kangelased külatüdrukutest ja rõõmsatest jahimeestest ning lõpetades vaprate ja õiglaste printsidega, lummasid.

See veider lugu sulas kokku kauni muusikaga ja sellest kõigest sai peegel, mis peegeldab iga sakslast. Selles teoses ei vabasta Weber mitte ainult saksa ooperit itaalia ja prantsuse mõjust, vaid suutis ka panna aluse kogu 19. sajandi juhtivale ooperivormile.

Esilinastus toimus 18. juunil 1821 ja oli publiku seas peadpööritav edu ning Weberist sai tõeline rahvuskangelane.

Hiljem tunnistati ooper Saksa rahvusliku romantilise teatri suurimaks loominguks. Helilooja, võttes aluseks laulumängu žanri, kasutas laiaulatuslikke muusikavorme, mis võimaldasid teost küllastada draama ja psühholoogiaga. Ooperis on suurel kohal kangelaste üksikasjalikud muusikalised portreed ja rahvaliku saksa keelega seotud igapäevastseenid.laululisus. Muusikalised maastikud ja fantastilised episoodid väljendusid väga elav alt tänu Weberi loodud orkestri rikkusele.

Ooperi struktuur ja selle muusikalised omadused

"Free Gun" algab avamänguga, milles domineerivad voolavad sarvemeloodiad. Vaataja ette joonistub salapärane romantiline metsapilt, kõlab iidsete jahilegendide poeesia. Avamängu põhiosa kirjeldab vastandite võitlust. Sissejuhatus lõpeb pidulikult majesteetliku koodaga.

Esimese vaatuse tegevus kulgeb tohutute rõõmsate stseenide taustal. Näeme pilte talurahva pühadest, mis on kaunilt taastatud tänu kooritutvustusele, rahvamuusika motiividele. Meloodia kõlab nii, nagu seda tõesti mängiksid külamuusikud, ning maalähedane valss on lihtne ja naiivne.

Jahimees Maxi ärevust ja segadust täis aaria vastandub terav alt puhkusele. Ja teise jahimees Kaspari joomalaulus on selgelt kuulda teravat rütmi, mis ajendab kiiret tegutsemist.

Teine vaatus on jagatud kaheks stseeniks, mis on üksteisega kontrastsed. Esimeses osas kuuleme esm alt muretut Arieta Angelit, mille eesmärk on rõhutada sõbranna Agatha hingelist puhtust ja tunnete sügavust. Pilti täidab laulumeloodiate ja ekspressiivsete retsitatiivide vaheldumine, mis aitavad neiu läbielamisi paremini mõista. Viimane osa on täis rõõmu, valgust ja sära.

Kuid juba teisel pildil hakkab see suurenemadramaatilist pinget. Ja siin on põhiroll antud orkestrile. Akordid kõlavad ebaharilikult, summutatult ja süngelt, õõvastav alt ning kuulajate eest varjatud kooriosa võimendab salapära. Weberil õnnestus saavutada vapustav alt usutav muusikaline pilt lokkavatest kurjadest vaimudest ja deemonlikest jõududest.

Kolmas vaatus on samuti jagatud kaheks vaatuseks. Esimene sukeldab vaataja rahulikku, idüllilisse atmosfääri. Agatha osa on poeetilisest kergest melanhooliast läbi imbunud ning sõbrannade koor on maalitud mahedates toonides, milles on tunda rahvuslikke motiive.

Teine osa algab jahimeeste kooriga, mida saadab jahisarvede helin. Selles kooris kõlavad saksa rahvaviisid, mis saavutasid hiljem ülemaailmse populaarsuse.

Ooperi lõpetab detailne ansamblistseen koos kooriga, mida saadab rõõmus meloodia, juhtmotiiv läbib kogu teost.

Oberoni loomine ja viimased elupäevad

Vapustav ooper "Oberon" on kirjutatud 1926. aastal, sellega valmis helilooja imeline ooperiteoste sari. Weber kirjutas selle selleks, et oma perekonda ülal pidada. Helilooja teadis, et ta sureb varsti ja enam pole kedagi, kes tema lähedaste eest hoolitseks.

"Oberon" erines oma vormis täiesti tavalisest Weberi stiilist. Alati ooperi ja teatrikunsti ühtesulamist propageerinud helilooja jaoks oli teose ülesehitus kaalukas. Kuid just selle ooperi jaoks suutis Weber luua kõige peenema muusika. "Oberoni" kirjutamise ajaks oli helilooja tervis väga tugev.koperdas ja ta ei saanud vaevu kõndida, sellegipoolest ei jäänud Karl Maria esietendusest ilma. Ooper pälvis tunnustuse, taas kiitsid kriitikud ja publik Weberi annet.

Kahjuks ei jäänud heliloojal kaua elada. Mõni päev pärast esilinastust leiti ta surnuna. See juhtus 5. juunil 1826 Londonis. Just sel päeval kavatses Weber naasta oma kodumaale Saksamaale.

Weberile püstitati monument 1861. aastal Dresdenis.

Esimene noorteooper

Helilooja esimene suurem teos "Vaikne metsatüdruk" väärib eraldi äramärkimist. Ooperi esietendus toimus 1800. aastal Freiburgis. Hoolimata autori noorusest ja kogenematusest oli ta edukas ja pälvis tunnustuse. Võib öelda, et selle teose lavastus oli Weberi heliloojakarjääri algus.

Mis puudutab ooperit, siis seda ei unustatud ja see jätkas pikka aega Praha, Viinis, Peterburi ja teiste maailma linnade teatriprogrammides.

Muud tööd

Weber jättis endast maha rikkaliku loomingulise pärandi, mida on peaaegu võimatu täielikult loetleda. Kuid märgime tema teostest kõige olulisemat:

• 9 ooperit, sealhulgas Three Pintos, Rubetzal, Silvana, Evryanta.
• Muusikaline saade seitsmele draamalavastusele.
• Soolo- ja koorivoka alteosed sisaldavad 5 missa, üle 90 laulu, üle 30 ansambli, 9 kantaati, umbes 10 rahvalauluseadet.
• Klaverikompositsioonid: 4 sonaati, 5 pala, 40 duetti ja tantsu, 8 variatsioonitsüklit.
• Umbes 16 kontserti klaverile, klarnetile, metsasarvele ja fagotile.
• 10 pala orkestrile ja 12 kammeransamblile.

Huvitavaid fakte

Helilooja Weber oli väga erakordne inimene oma eripärade, eeliste ja puudustega.

Näiteks vihkas ta teiste inimeste kuulsust. Eriti sallimatu oli ta Rossini suhtes. Weber rääkis pidev alt oma sõpradele ja tuttavatele, et Rossini muusika on keskpärane, et see on lihts alt mood, mis mõne aasta pärast ununeb.

Traagilise õnnetuse tõttu kaotas Weber oma kauni hääle. Kord Breslaus ootas helilooja sõpra õhtusöögile ja et aega mitte raisata, istus ta tööle. Weberil hakkas kiiresti külm ja ta otsustas end lonksu veiniga soojendada. Aga õhtuhämaruse tõttu ajas ta joogiga kolbi segi sellega, milles isa väävelhapet hoidis. Helilooja võttis lonksu ja kukkus elutuna maha. Kui sõber tuli, ei vastanud keegi tema koputusele, kuid akendes oli valgus. Ta kutsus abi, uks avati ja Weber viidi kiiresti haiglasse. Arstid päästsid helilooja elu, kuid tema suu, kõri ja häälepaelad olid nii põlenud, et ta pidi ülejäänud päevad ainult sosinal rääkima.

Weberile meeldisid väga loomad. Tema majas elas koer, kass, palju erinevaid linde ja isegi kaputsiin ahv. Üle kõige armastas helilooja India ronka, kes võis öelda: "Tere õhtust."

Weber oli egotsentriline. Ta armastas ennast nii väga, et kirjutas enda kohta pseudonüümi all isegi ülistavaid artikleid,mida aeg-aj alt ajalehtedes avaldati. Kuid sellega asi ei lõppenud. Helilooja armastas ennast nii väga, et pani kolmele oma neljast lapsest õiged nimed: Maria Carolina, Carl Maria, Carolina Maria.

Kahtlemata oli Weber väga andekas muusik ja helilooja, kes andis hindamatu panuse saksa kunsti arengusse. Jah, see mees ei olnud vigadeta ja teda eristas edevus, kuid igal geeniusel on oma veidrused.