Korea maalikunst: ajalugu, žanrid, omadused

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Korea maal hõlmab maale, mis on tehtud Koreas või korealaste poolt välismaal, alates maalidest Goguryeo hauakambrite seintel kuni postmodernse kontseptuaalse kunstini. Korea poolsaarel toodetud kujutavat kunsti iseloomustab traditsiooniliselt lihtsus, spontaansus ja naturalism.

Korea maalikunsti žanrid ja teemad

Budistlikud kunstižanrid, mis kujutavad Buddhat või buda munkasid, ja konfutsianistlik kunst, mis kujutab teadlasi või üliõpilasi vaikses kohas, sageli mägedes, järgivad Aasia kunsti üldisi suundi.

Buddhadel on tavaliselt koreapärased jooned ja nad on puhkeasendis. Halode värv ei pruugi olla kuldne, sageli kasutatakse heledamaid värve. Näod on sageli realistlikud ja näitavad inimlikkust ja vanust. Nägu on reeglina kahemõõtmeline, riided on kolmemõõtmelised. Nagu kesk- ja renessansi läänekunstis, valmistasid rõivad ja näod sageli kaks või kolm kunstnikku, kes olid spetsialiseerunud ühele konkreetsele oskusele. Korea maalide ikonograafia on kooskõlas budistliku ikonograafiaga.

Teadlased piltidel nagureeglina kannavad nad traditsioonilisi peakatteid ja positsioonile vastavaid riideid. Tavaliselt näidatakse neid lõõgastumas või koos õpetajate või mentoritega.

Kogu maailmale tuttavaid jahistseene leidub Korea kunstis sageli ja need meenutavad Mongoolia ja Pärsia jahistseene.

Joseoni perioodil hakkasid maastikumaalijad kujutama pigem tegelikke maastikke kui stiliseeritud väljamõeldud stseene. Realism levis peagi ka teistesse žanritesse ja kunstnikud hakkasid maalima stseene Korea igapäevaelust. Oluliseks žanriks sai ka portreed, nagu ka literaatide loodud amatöörmaal kui enesetäiendamise vorm. Tundmatute Korea kunstnike värvilisi dekoratiivmaale Minhwa on maalitud ohtr alt.

Kolme kuningriigi periood

Kõigil kolmest kuningriigist, Silla, Baekje ja Goguryeo, oli oma ainulaadne maalimisstiil ja need arenesid välja Hiina geograafilise piirkonna mõjul, millega sellel konkreetsel kuningriigil olid suhted. Silla varaseid maale peetakse Goguryeole ja Baekjele allapoole jäävateks, need olid kapriissemad ja vabamad ning mõnda neist võis pidada peaaegu impressionistlikuks. Baekje maalid ei kaldunud realismi poole ja olid rohkem stiliseeritud, tehtud elegantses, vabas stiilis. Teravas kontrastis kahe teise perioodi maalidega olid Goguryeo maalid dünaamilised ja kujutasid sageli tiigreid, kes põgenesid hobuse seljas vibuküttide eest. Pärast seda, kui Silla neelas alla kaks teist kuningriiki, kolm ainulaadselt erinevat joonistusstiiliühinesid üheks ja neid mõjutasid ka pidevad kontaktid Hiinaga.

Korea dünastia (918-1392)

Goryeo perioodil (918–1392) oli kunstnikke üsna palju, kuna paljud aristokraadid maalisid intellektuaalseks ergutamiseks ja budismi tõus tekitas vajaduse budistlike motiividega maalide järele. Kuigi selle perioodi budistlikud maalid on graatsilised ja rafineeritud, võivad need tunduda tänapäevaste standardite järgi rämedad. Sel perioodil hakkasid kunstnikud oma tegeliku välimuse põhjal joonistama erinevaid stseene, mis said hiljem Joseoni perioodil lai alt levinud.

Goryeo dünastia ajal olid erakordselt kaunid budistlike teemadega maalid. Bodhisattva Avalokitesvara (korea keeles Gwanum Bosal) kujutised paistavad silma oma elegantsi ja vaimsuse poolest.

Joseoni dünastia (1392-1910)

Joseoni ajastu maalimisstiili Korea kunstis jäljendatakse tänapäeval kõige enam. Mõned seda tüüpi maalid eksisteerisid kolme kuningriigi ja Goryeo perioodi varajases staadiumis, kuid just Joseoni perioodil said need paika. Konfutsianismi levik sel ajastul stimuleeris kunsti uuenemist. Eelkõige selle perioodi dekoratiivkunstis avaldub vastupidiselt eelmisele perioodile elementaarsem, lokaalne tunnetus. Budismi kui domineeriva kultuuri allakäik soodustas Korea maalikunsti arengut teises suunas. Joseoni perioodi maalid jäljendasid suures osas Hiina maalistiile, kuid mõned kunstnikud on püüdnud arendada selgelt korealikku lähenemist, kasutadesmitte-hiina tehnikaid ning kohalike maastike ja igapäevaelu stseenide maalimist. Loomade ja taimede stiliseeritud kujutamisel võis näha ka ainulaadseid Korea sümboleid ja elemente.

Budistliku kunsti tootmist ja hindamist jätkati, kuigi mitte enam ametlikus kontekstis. Budistliku kunsti lihtsus oli dünastia eramajades ja suvepaleedes tavaline. Kore vormid arenesid ja budistlik ikonograafia, nagu orhideed, ploomiõied ja krüsanteemid, bambus ja sõlmed, lisati žanrimaalidele kui õnne sümboleid. Värvides ega kujundites ei toimunud tegelikke muutusi ning keiserlikud valitsejad ei püüdnud kehtestada mingeid kunstistandardeid.

Kuni kuueteistkümnenda sajandi lõpuni järgisid õukonnamaalijad Hiina professionaalsete õuemaalijate stiili. Selle perioodi märkimisväärsed kunstnikud on Kin, Zhu Ken ja Yi Sang-cha. Samal ajal maalisid amatöörkunstnikud traditsioonilisi populaarseid teemasid, nagu linnud, putukad, lilled, loomad ja budistlikud "neli üllast isandat". Selle perioodi peamised žanrid on maastikud, minhwa, portreed.

Neli õilsat härrasmeest

Selle stiili teine nimi on "neli õilsalille": ploom, orhidee, krüsanteem ja bambus. Algselt olid need konfutsianistlik sümbolid nelja õpetatud inimese omadusele: ploomiõied esindasid julgust, bambus terviklikkust, orhideed olid keerukuse sümbol, krüsanteemid viljakat ja viljakat elu.

Portreed

Portreede peale kirjutatiläbi Korea ajaloo, kuid enamik neist ilmus Joseoni perioodil. Portreede põhiobjektid olid kuningad, väärikad inimesed, eakad ametnikud, kirjanikud või aristokraadid, naised ja buda mungad.

Minghwa

Joseoni perioodi lõpus ilmus seda tüüpi rahvamaal, mille lõid anonüümsed kunstnikud, kes järgisid truult traditsioonilisi vorme. Majapidamisele õnne toomiseks mõeldud maalide kujutised sisaldasid järgmist: tiiger (mäejumal), pikaealisuse sümbolid (kraanad, hirved, seened, kivid, vesi, pilved, päike, kuu, männid ja kilpkonnad); paarislinnud, mis sümboliseerivad abieluarmastust; putukad ja lilled, mis esindavad yini ja yangi vahelist harmooniat; ja raamaturiiulid, mis esindavad õppimist ja tarkust. Esemed olid kujutatud täiesti lamedas, sümboolses või isegi abstraktses stiilis ja erksates värvides.

Maastik- ja žanrimaal

Keskdünastiate stiil liikus üleva realismi poole. Hakkas arenema rahvuslik maastikumaali stiil, mida nimetatakse "tõeliseks vaateks" või "realistlikuks maastikukooliks", liikudes traditsiooniliselt Hiina idealiseeritud maastike stiililt maalidele, mis kujutavad konkreetseid kohti täpse esitusega.

Koos realistlike maastike väljatöötamisega tekkis tava joonistada realistlikke stseene tavalistest inimestest, kes teevad igapäevaseid asju. Žanrimaal on Korea ainulaadseim maalistiil ja annab ajaloolise vaate Joseoni perioodi inimeste igapäevaelust.

Kuldne ajastu

Hillist Joseoni peetakse Korea maalikunsti kuldajastuks. See langes kokku kontakti katkemisega Mingi dünastiaga. Korea kunstnikud olid sunnitud ehitama uusi rahvuslikke kunstimudeleid, mis põhinesid sisekaemusel ja konkreetsete Korea teemade otsimisel. Sel ajal lakkas Hiina mõju domineerimast ja Korea kunst muutus üha omapärasemaks.

Jaapani okupatsioon ja kaasaegne Korea

Joseoni perioodi lõpupoole ilmnesid lääne ja Jaapani mõjud üha enam. Üheksateistkümnendal sajandil kasutati portreedel esimest korda varjutamist. Professionaalsete kunstnike seas domineerisid Hiina akadeemilise maali stiilid.

Jaapanlaste Korea okupatsiooni ajal, 1880. aastate keskpaigast kuni 1945. aastani, kogesid Korea kunstnikud rasket aega, kui Jaapan üritas Korea elu igas aspektis oma kultuuri peale suruda. Korea kunstikoolid suleti, Korea maalid hävitati ja kunstnikud pidid maalima Jaapani pilte Jaapani stiilis. Kunstnikud, kes jäid truuks Korea traditsioonidele, pidid end varjama ning neid, kes õppisid Jaapanis ja maalisid Jaapani stiilis, süüdistati kompromissides.

Teise maailmasõja järgsel perioodil võtsid Korea kunstnikud omaks mõned läänelikud lähenemised maalikunstile. Mõned Euroopa impastokunstnikud olid esimesed, kes korealaste huvi äratasid. Sellised kunstnikud nagu Gauguin, Monticelli, Van Gogh, Cezanne, Pissarro said väga mõjukaks, kuna neid uuriti kunstis kõige rohkem.koolid ja neid käsitlevad raamatud tõlgiti kiiresti korea keelde ja tehti hõlpsasti kättesaadavaks. Tänu neile ilmusid Korea kaasaegses maalikunstis kollase ookri, kaadmiumikollase, napoli kollase ja sienna toonipaletid.

Värvide teooria on formaalse vaatenurga ees ülimuslik ning maalikunsti ja popgraafika vahel ei ole ikka veel kattumist, kuna kunstnikke mõjutab peamiselt keraamika.