2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Vene kunstnik Vassili Vereštšagin pole kunagi valitsejate poolt olnud. See on arusaadav: selle asemel, et kujutada palee stiilis lahingustseene, kus uhiuues mundris entusiastlikud sõdurid tormavad lahingusse ja nobedad kindralid pügavad hästi toidetud hobustel, maalis ta kannatusi, hävingut, haavu ja surma. Olles elukutseline sõjaväelane, sattus kunstnik Turkestani 1867. aastal. Keiserlik Venemaa lihts alt haaras sealseid territooriume ja "rahustas" kohalikke rahvaid, nii et Vereštšagin oli surnukehadest piisav alt näinud. Tema vastuseks relvakonfliktile kui sellisele oli lõuend "Sõja apoteoos".
Arvatakse, et pilt on inspireeritud uiguuride ülestõusu halastamatust mahasurumisest Lääne-Hiinas. Teise versiooni kohaselt oli see inspireeritud lugudest, kuidas Kashgari valitseja hukkas tuhandeid inimesi ja pani nende pealuud püramiididesse. Nende hulgas oliEuroopa rändur, kelle pea kroonis selle kohutava mäe tippu. Algul kandis maal "Sõja apoteoos" nime "Tamerlanei triumf", kuid kuulidest tekkinud ümarad jäljed koljudes saatsid tähelepaneliku vaataja paratamatult hilisemasse aega. Lisaks hajutas keskaja illusiooni kunstniku raamile tehtud kiri: "Pühendatud kõigile suurtele vallutajatele – minevikule, olevikule ja tulevikule."
"Sõja apoteoos" jättis nii Venemaa kui ka välismaisele publikule masendava mulje. Keisri õukond pidas seda ja teisi kunstniku lahingumaale Vene armeed diskrediteerivateks ning üks Preisimaa kindral isegi veenis Aleksander II põletama kõik Vereštšagini sõjateemalised maalid, sest neil on "kõige hukatuslikum mõju". Selle töö tõttu ei müüdud meistreid, vaid erafilantroop Tretjakov ostis mitu Turkestani seeria maali.
Maalil "Sõja apoteoos" on kujutatud inimkoljude küngas kõrbenud stepi taustal. Taamal linna varemed ja põlenud puude skeletid viimistlevad vaate hävingule, kõledale, surmale. Pilvetu sädelev sinine taevas ainult süvendab lõuendi rõhuvat muljet. Kollane värv, milles teos valmib, ja pealuude hunniku kohal tiirutav must vares panevad justkui tundma kõrvetava päikese all levivat laibalõhna. Seetõttu tajutakse pilti kui sõja allegooriat, mis tahes sõda, väljaspool aega ja ruumi.
See pole ainus maal, mille kohta see onsõjaaja õudused, mille kirjutas Vereshchagin. “Sõja apoteoosi” võib nimetada ka tema teiseks maaliks, mis ilmus veidi hiljem, kui kunstnik tegi reisi Indiasse. Sel ajal surusid Briti kolonialistid sepoide ülestõusu julm alt maha. Hinduistide uskumuste üle püha Gangese jõele tuha puistamisest narrimiseks sidusid nad mitu mässulist suurtükkide külge ja tulistasid püssirohuga. Maal "Inglise hukkamine Indias" müüdi New Yorgis oksjonil eraisikule ja on vahepeal kadunud.
Kahjuks on tänapäeva inimene maailmas iga päev toimuva vägivalla ja surmaga nii harjunud, et veresaunad ei üllata praegu kedagi. "Sõja apoteoosi" loomiseks oli Vereštšaginil vaid paar pealuud, mida ta kujutas erinevate nurkade alt. Kuid Kambodžas taastasid punased khmeerid kunstniku joonistused. Vereštšagin ei teadnud, et selleks, et inimpeadest koosnev püramiid oleks stabiilne, peavad koljud olema ilma alalõualuta. 20. sajandi õudne reaalsus teeb aga meid kõiki selles küsimuses kurbaks "eksperdiks".
Soovitan:
Maal "The Lady in the Hat" ehk kunst kõigis selle ilmingutes
Kunstnik annab lõuendil edasi oma mõtteid ja tundeid. See on kunsti eripära: kõige tavalisemate asjade või nähtuste teisenemine läbi meistri teadvuse prisma. Ja selle tulemusena saadakse uus looming, mis on võimeline mõjutama teiste inimeste teadvust. Artikkel keskendub maalile "The Lady in the Hat"
Bryan Ferry on kurb romantik
1974. aasta talvel kogunesid tuhanded Londoni rokifännid Albert Halli, et vaadata Bryan Ferry esimest soolokontserti. Mõned olid riietatud nagu oma iidoli lavariietus – valge smoking, nööpnööp ja punase vööga püksid
Film "Poirot. Kurb küpress": näitlejad, rollid, süžee
Briti teleprojekti "Poirot" filmiti aastatel 1989–2013 ja sellel on kolmteist hooaega. Üheksandal hooajal on vaatajal võimalus tutvuda detektiivi ühe keerukama uurimisega nimega "Kurb küpress". Tegevus toimub osaliselt kohtusaalis, mis erineb enamikust andeka detektiivi lugudest. Selles artiklis käsitletakse selle filmi süžeed, tootmist ja näitlejaid
Matthew McGrory on lahke ja kurb hiiglaslik näitleja
Kõik, kes näitlejat isiklikult tundsid, ütlesid, et Matthew oli leebe ja lahke inimene, meeldiv vestluskaaslane ja tähelepanelik kuulaja. Jah, mõnele inimesele jättis ta esimesel kohtumisel hirmutava mulje, kuid see kadus kiiresti. McGrory oli armas, ta tahtis usaldada, tahtis temaga rääkida
Stanislav Chekan: Nõukogude kino kurb kangelane
„Ja nii, kui me sel viisil üksteist tundma õppisime, kirjeldasin ma oma plaani,” teatas tema kangelane Mihhail Ivanovitš oma filmilikule ülemusele, politseikolonelile. Just tänu ausa ja korraliku politseiniku rollile ärkas Nõukogude kino näitleja Stanislav Chekan kuulsaks
