Filonovi maalid, kunstniku elulugu

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Vene avangardi silmapaistev esindaja Pavel Nikolajevitš Filonov 20. sajandi algusest sai tuntuks erilise, analüütilise maali autorina. Tema tugevast iseloomust sai legend, millest tulenes kunstniku vankumatu veendumus oma avastuste õigsuses, tema kinnisidee töös ja kloostrilik asketism elus.

Tema looming on avangardmaali ajaloo lahutamatu osa. Samas on Filonovi maalid üllatav alt originaalne nähtus, meistri teoreetiliste arengute tulemus, mis moodustas tema pärandi võib-olla kõige olulisema osa.

Alusta

Tulevane kunstnik sündis 1883. aastal vaeses Rjazani talupoegade perekonnas, kes kolisid paremat elu otsima Moskvasse. Isa oli kutsar, ema oli pesunaine. Joonistamisest lummatud Pavel taipas peagi, et maalimisest saab tema elutöö.

Pärast alghariduse omandamist Moskva kihelkonnakoolis lõpetas ta 1901. aastal maalikursused ja maalitöökojad juba Peterburis. Seal kolis ta pärast nende orvuks jätmist oma õele järele, kes abiellus.

Maalijana töötamine, mis tõi tagasihoidliku sissetuleku, võimaldas mul mõnikord maalimispraktikat saada. Niisiis meenutab kunstnik oma osalemist mõne rikkaliku korteri seinamaalimisel ja Iisaku katedraali kupli maaliliste kujutiste restaureerimisel.

Paralleelselt nende tundidega käib Filonov "Kunstide Ergutamise Seltsi" joonistustundides ja püüab valmistuda Kunstiakadeemiasse sisseastumiseks. Esimene katse – 1903. aastal – ebaõnnestus ja Filonov astus Dmitriev-Kavkazski erastuudiosse kunstiharidust jätkama.

Aastal 1908 sai temast Akadeemia vabatahtlik, kuid kaks aastat hiljem lahkus ta vabatahtlikult, leidmata professorite seas mõistmist tema liiga omapäraste maalivaadete tõttu.

Kunstnikuurija

Pildipildi analüütilist lähenemist väljendavad juba Filonovi varasemad maalid pealkirjadega "Pead" (1910), "Mees ja naine" (1912), "Kaks naist ja ratsanik" (1912), "Ida". ja lääs" (1912). Neil ei ole veel meistri omadusi, et luua pilt paljudest virvendavatest rakkudest, kuid need on juba selgelt abstraktsed teosed.

Siin on professionaalsed oskused selleks, et väljendada ideed, mis on vaid kaudselt seotud objektidega, millest pilt on küllastunud. Need kunstniku tööd esitavad erineval määral küsimusi tema aja ühiskonna kohta, mis on kaotanud oma eesmärgid, ja väljendavad abitust eelseisvate murrangute ees.

Kunstnik Filonovi maali "Kuningate pidu" (1912-1913) mitmetähenduslikkus ei oleannab puhkust oma senise töö uurijatele. Ruum on täidetud kujunditega, millel on selged piibellikud vihjed, riigiülese ulatusega mütoloogilised sümbolid.

See on täis salapäraseid vihjeid ja salapäraseid viiteid. Teda peetakse meistri kõige salapärasemaks pildiks, nõustudes samas tema ilmsete prohvetlike omadustega. Troonidel istuvad mitme hõimu kuningad ja kuningannad moodustavad põneva kompositsiooni, mis on kooskõlas Esimese maailmasõja eelse avaliku meeleoluga. Filonovi kuningate rituaalne pidusöök on igavene ja asjakohane igal ajal.

Protsessis osaleja

Avaliku elu kõigis valdkondades toimuvate globaalsete murrangute eelõhtul sündinud Pavel Filonov, kelle maale eristab selge vormiline originaalsus ja semantiline püüdlus, on osa üldisest kunstiprotsessist, mitte ainult vene keeles.

Ta osaleb noorteliidu kunstiühingu tegevuses, hiljem teeb koostööd futuristlike poeetidega, sealhulgas Vladimir Majakovski ja Velimir Hlebnikoviga. Vestluses kubistidega tegi ta lõpuks kindlaks oma loomingulise maailmavaate – analüütilise kunsti – ideoloogilised konstruktsioonid.

1912. aastal reisib Filonov Prantsusmaale ja Itaaliasse, kolides tema sõnul jalgsi ja teenides elatist töölisena. Ta tutvub mineviku suurte meistrite pärandiga ja Euroopa kiiresti areneva kunstielu uudsete suundumustega. Ta näeb Picasso ja teiste kubistide esimesi maale avangardi keskmes.kunst – Pariisis – ja kujundab nende kohta oma arvamuse.

Filonovi teoreetiline pärand

Kalduvus pidevale ja põhjalikule analüüsile – see on Filonovit alati eristanud. Tema maalid on suures osas sellise analüüsi tuletis ja meistri teoreetilised tööd on jäänud kunstiajalukku.

Seega tuleb ta artiklis "Canon and Law" välja terava hinnanguga kubismile ja kubofuturismile, mis järjest hoogu kogus ning manifestis "Made Pictures" püüab sõnastada oma kontseptsiooni. analüütiline lähenemine maalimisele.

Nagu kunstnik Filonov oma tekstides kirjutas, on Picasso ja tema järgijate maalidel samasugune reaalsuse ühekülgse käsitluse defekt kui klassikalisel realismil. Nad ei suuda kunstiliste vahendite ja meetodite kvantitatiivsete piirangute tõttu saavutada tõelist seost asjade olemuse ja inimese sisemaailmaga. Võrreldes looduse ja mõtlemise omaduste ammendamatu mitmekesisusega, on nende võimalused kasinad.

Täpsemaks suhtlemiseks loodusega on vaja uusi lähenemisviise, mis hõlmavad kogu inimese looja vaimse arsenali kasutamist. Eesmärk on luua pilte ja jooniseid inimese raske ja võimsa töö abil, töötades iga osakese, iga aatomi kallal.

Vabadus ja mitmekesisus

Kunstniku loomingu põhialuseks on Filonovi abstraktsed maalid veelgi suurema tähtsusega, kui selgub tema professionaalsete oskuste tase. Meistri pärandisse kuuluvad ka tema traditsioonilises, klassikalises võtmes maalitud portreed. ATneed kujutavad peamiselt tema õdesid ja neile lähedasi inimesi.

1916. aasta sügisel läks Filonov sõtta – Pavel Nikolajevitš mobiliseeriti ja saadeti reamehena Vene-Rumeenia rindele. Ta viibis seal kuni 1918. aastani, mil kunstnik pärast rinde likvideerimist naasis uue valitsuse ajal Petrogradi ja osales aktiivselt tööl.

Maailmasõja teemat jälgivad uurijad vaid enne mobilisatsiooni loodud töödes ning pärast rindelt naasmist täituvad Filonovi maalid hoopis teise sisuga, ehkki sisaldavad kohati postapokalüptilisi motiive.

Võitlus uue kunsti nimel

Nagu teisedki Vene avangardi liidrid, ootab Filonov revolutsioonijärgselt perioodilt oma lootuste täitumist uue kunsti sünni suhtes, mis ei ole seotud ühegi konventsiooniga. Ta osaleb kunstikultuuri instituudi (Inkhuk) loomises ning pärast kunstiakadeemia professoriks saamist püüab seda uue aja vaatenurgast ümber korraldada. Lisaks raskele ja raskele töökojas tööle on tema põhitegevuseks tema 1925. aastal asutatud "Analüütilise Kunsti kool".

Filonovi õpilased olid umbes sada noort maalikunstnikku, kes jagasid tema seisukohti, mis on esitatud "Maailma õitsengu deklaratsioonis" (1923) – meistri peamises teoreetilises töös. Selles kuulutab ta tohutu nähtuste maailma olemasolu, mida "nägev silm" ei suuda tuvastada, kuid mis on "teadlikule silmale" kättesaadavad. Kaasaegne kunstnik peab peegeldama seda teist reaalsust, esitades seda vormi kujul,leidlik.

Paljud õpilased ei suutnud vältida Filonovi maalidest kiirgava energia mõju ja langesid puhta imitatsiooni alla, kuid oli ka neid, kellele meistri ideed said võimsaks abiks nende endi loomingulistel püüdlustel.

Maalilised valemid

Filonov kujundas 1927. aastal koos õpilastega Ajakirjandusmaja interjööre, lõi Gogoli "Inspektori" lavastuse dekoratsioonid ja kunstilise kujunduse, tegeles raamatu "Kalevala" väljaandmisega jne.

Aga raske töö uute maalide kallal jäi kunstniku elu põhikomponendiks. Tema pühendumus ideedele ja enesesalgamine oma töös rõõmustas mõnda, samas kui teisi, nagu loomingulises keskkonnas tavaliselt, ärritas.

1920ndatel ja 1930ndatel loodud kõige olulisemate teoste hulgas on palju maale, mida nimetatakse vormeliteks: "Petrogradi proletariaadi valem" (1921), "Kevade valem" (1927), "Imperialismi valem" (1925) jne. See oli järjekordne kinnitus truudusest analüütilise maali ideedele, mida kunstnik Filonov hoidis oma päevade lõpuni.

Maalid "Narva väravad" (1929), "Loomad" (1930), "Näod" (1940) on peegeldus maailmast, mida näeb vaid tõelise kunstniku treenitud silm.

Filonovštšina

Kunstniku katsetes luua karmist reaalsusest eraldi eksisteerivat reaalsust nägi tolleaegne ametlik kriitika ja ideoloogilised organid parimal juhul katset põgeneda helgema tuleviku eest võitlemise rinnetelt ja halvimal juhul, katse õõnestada armee ühtsustja kommunismiehitajad. Ja järk-järgult muutub kunstnik Pavel Filonov, kelle maalid sotsialistliku realismi näidetega nii vähe meenutasid, tõrjutuks.

Oma lojaalsuse kinnitamiseks proletaarse revolutsiooni ideedele maalib ta mitu maali "õigetel" teemadel: "Töötšempionid Punase Koidu tehases" (1931), "Traktoritöökoda" (1931), kuid see ei aita – tema elatist ilma jäänud, ahistatud ja isoleeritud.

Meistri saatust võib nimetada traagiliseks (ta suri kurnatusse juba blokaadi esimesel kuul, 3. detsembril 1941), kui te ei mäleta seda suurt postuumset kuulsust, mis talle healoomulisem alt osaks sai. korda. Tänapäeval hinnatakse tema töid maailma suurimate meistriteoste tasemel ja nimi on ühemõtteliselt hinnatud pildikunsti ajaloo kõige märkimisväärsemate hulka.