Munchi maal "Madonna". Kirjeldus

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Edward Munch (1863-1944) sõnastas oma kreedo soovina maalida elavaid inimesi, kes hingavad, kannatavad, armastavad – "inimesi, kes võtavad enne kirikusse sisenemist mütsi maha". Tugevate inimlike emotsioonide väljendamisel ei piisanud talle klassikalise realismi vahenditest, ta avas kunstis uusi teid, olles paljuski oma ajast ees.

Ta otsis uusi maalikunstilisi vahendeid, tõlgendas klassikalisi aineid uutmoodi. Nende otsingute ilmekaks näiteks oli maal "Madonna". Munchi inspireeris tuhat aastat tagasi sündinud teema, kuid tulemuseks on töö, mis on asjakohane igal ajal.

Ekspressionismi eelkäija

Maalikunstnikuna arenedes läbis Munch kirglikke perioode mitmesuguste lähenemisviiside vastu, et peegeldada teda ümbritsevat maailma. Tal on klassikalises, realistlikus võtmes loodud teosed. Ta maalis impressionistide stiilis maastikke ja oli tugev alt mõjutatud Prantsuse sümbolistidest. Selle tulemusena kujundas meister oma loomingulise meetodi, mis ei võimaldanud teda seostada konkreetse suundumusega. Gauguini ja eriti Van Goghi maali peetakse suure norralase loomingule kõige lähedasemaks. Aga edasi-ainuke, mis neid tegelikult ühendab, on nende teostest kiirgava energia tugevus – pildilise maneeri originaalsus ja maailma kunstilise analüüsi eripärad on liiga ilmsed.

Selles mõttes sisaldab Munchi maal "Madonna" kõiki tema maali originaalsuse märke. Nende hulka kuuluvad enneolematu avameelsus klassikalise süžee ootamatus tõlgenduses, mida nimetati skandaalseks, kompositsiooni lakoonilisus ja ainulaadne pildi konstrueerimise tehnika. Joonise siledad, viskoossed jooned ja viskoosne taust, milles on peidetud üldidee realiseerimiseks ebaolulised detailid - nii loodi kõik meistri olulisemad asjad, milles on kombeks näha märke 20. sajandi uus kunst.

Kas see on Madonna?

Vaidlused selle üle, kas Munchi maal "Madonna" on tõesti Neitsi Neitsi Maarja kujutis, lahvatas kohe pärast lõuendi esimese versiooni kirjutamist 1893. aastal. Ainus märk kujutatud naise jumalikust päritolust on tema pea kohal olev halo ja ebatavaline - punane - värv. Teadaolev alt nimetas maali algul kunstnik Kvinne som elsker - sõna otseses mõttes - naine armatseb. Hilisem nimetus, mis viitab juba varakeskajast tuntud klassikalisele loomingule, renessansiajastu meistrite suurtöödele, lisab algsele ideele uut sügavust.

Üks põhjusi, miks meister sellise süžee valis ja kuidas Munchi maal “Madonna” kohtub kunstniku religioossete vaadetegatema tööd seletavad nooruspõlve traagilised sündmused. Sündinud perekonnas, kus tema isa, sõjaväearst Christian Munch, eristus haiglase religioossusega, tajub Edward alguses sügav alt kristlikke postulaate. Kuid pärast oma armastatud vanema õe Sophia surma ja pärast seda, kui ta vaatas oma isa palvemeelseid nuttureid, kes ei saanud surijat aidata, pettus ta lõpuks traditsioonilises religioonis. Ja tema pildil olev Madonna sai vaid sümboliks ning lõuendi teemaks oli elu ja armastus – naine ja mees.

Elufriis

1903. aastal eksponeeris Munch Berliini Secessioni – traditsioonilist akadeemilist kunsti eitavate kunstnike näituse ühes saalis esimest korda maalitsükli esimesi töid, mis tema arvates pidi hõlmama peamisi eluperioode, inimeseks olemise põhiaspekte. Ta nimetas seda "The Frieze of Life" ja jätkas sellega töötamist peaaegu kogu oma elu.

Kunstniku jaoks oli oluline maalide paigutuse järjekord, mis riputati välja mitme jaotise järgi. "Madonna" - Munchi maal - maalis ta "Friisi" jaoks ja kuulus rubriiki "Armastuse sünd". Lisaks olid veel teised: "Armastuse tõus ja langus", "Eluhirm" (mille juurde kuulus kuulus "Karje" (1893)) - ja "Surm".

Lõigete täpne koosseis ei ole säilinud ja seda taastatakse kaasaegsete mälestuste järgi, kuid tõsiasi, et mehe ja naise suhete temaatika oli üks põhikomponente " Friis" on tuntud ka meistri tekstidest.

Armastuse hetk

Maalist loodi kokku viis versiooni – litograafiline ja õlivärvid. Igaüks neist ei ole lihts alt pime kordamine, vaid teema järkjärguline arendamine, lisades ideele uusi nüansse ja detaile. Ühel graafilisel versioonil raamib kunstnik pildi sümboolse eluandva vedeliku kujutisega, asetades selle lõppu väikese inimloote. Asjaolu, et "Madonna" – Munchi maal, mis kujutab naist armuhetkel, saab veelgi selgemaks.

Kuid tõeliselt suurepäraste maalide sügavus ja maht ei võimalda liiga lihtsaid tõlgendusi. Kõrgeimale tasemele kuuluv meistriteos - "Madonna", Munchi maal. Sellel on kujutatud naist - maist ja elavat - tema keha on kujutatud selliste ümarate ja kuumade joontega, kirg on silmades ja näojoontes nii selge, poos tundub loomulik, kui eeldada, et meie ees on valetav, mitte seisev modell. Miks õhkub pildist sellist draamat, miks näeb embrüo, tulevane armastuse vili välja nagu surnud mees? Seda on liiga kerge seletada üldise sünge sõnumiga, mis lähtub katkise psüühikaga kunstniku tööst – suure meistri kätt juhivad kõrgemad jõud.

Mõtleja ja prohvet

Tema loomingut peetakse praegu 20. sajandi ülemaailmsete murrangute endeks. Oma elu viimastel aastakümnetel tundis ta edu ja tunnustust ning suri 1944. aastal oma kodumaal Norras, riigis, mille vallutasid natsid – teise kunsti tundjad –, jutlustades selgeid ja arusaadavaid tõdesid keeles, mis on kättesaadav ka kõige ainuraksetele. olemine.

Tema maalid püstitavad oksjonitel hinnarekordeid ja nendega juhtuvad uskumatud lood: "Madonna" – Edvard Munchi maal, varastati 2004. aastal Oslo muuseumist kahe relvastatud röövli poolt koos ühe valikuga. meistri veel ühele meistriteosele - "Scream". Terve aasta oli nende asukoht teadmata, kuigi röövlid leiti ja mõisteti süüdi. Teatati nende lõplikust kaotusest. Kuid maalid jõudsid muuseumisse tagasi, kuigi need olid mõnevõrra kahjustatud.

Teoste nagu "Madonna" peamine eelis on see, et need annavad võimaluse leida vastuseid elu kõige olulisematele küsimustele, kuid ainult neile, kes selliseid küsimusi esitavad, ja neile, kes selliseid vastuseid otsivad.