Portreežanr erinevate aegade ja rahvaste kultuuris

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Portree on kujutava kunsti žanr, mis kannab endas inimese ainulaadseid jooni. Professionaalse kunstniku jaoks on oluline mitte ainult nähtava sarnasuse edasiandmine elava modelliga, vaid ka inimese individuaalse sisemaailma, tema hinge paljastamine. See eristabki portreežanri erinevate aegade kultuuris.

Ainult kogenud portreemaalija suudab oma töös väljendada tegelaskuju jooni, modelli emotsionaalset seisundit, tema hetke meeleolu. Portree puhul on olulised kõik detailid – modelli välimus, riided, taustakeskkond, aksessuaarid. Just nemad annavad kunstnikule võimaluse näidata ka portreteeritava sotsiaalset staatust ja lisada värve selle ajastu ajaloolisele ajale.

Portreežanri areng

Tänaseks on kaunid kunstid kogunud tohutu portreepiltide kollektsiooni, sealhulgas paljude mineviku ja oleviku meistrite pärand, kes on portreežanri välja pannuderinevate aegade kultuur. Nende töödes edastatud sõnum annab kõige paremini pildi ajast, mil portreemaalijad elasid ja töötasid. Igal ajastul olid oma iluideaalid, domineerisid erinevad stiilid, muutusid nõuded portreepildile. Näokujundi peegeldamiseks, säilitamiseks ja järglastele edasiandmiseks kasutasid kunstnikud erinevaid materjale. Esineb skulptuurseid, graafilisi ja pildilisi portreesid, mis rõhutab portreežanri mitmekülgsust erinevate aegade kultuuris. Inimese nägu kujutavaid pilte võiks teha ka ebatavaliselt: mosaiigi, tikandi, aplikatsiooni vms kujul.

Portree sünd

Esimesed maalitud portreed pärinevad antiikajast. Nende esivanemateks võib pidada leitud Fayumi portreesid, mis on saanud nime nende asukoha järgi (Egiptuse oaas Fayum). Kreeta palee varemetest väljakaevamistel avastatud freskod on meile turvaliselt edasi andnud noorte naiste kaunid näojooned. Kuigi pilt oli väga skemaatiline, võib neid freskosid pidada tõelisteks "protoportreedeks".

Esimesed säilinud portreed, mis andsid edasi inimese individuaalseid jooni, olid Vana-Kreeka, Egiptuse ja Rooma kunstnike tööd, kes suutsid portreežanri erinevate aegade kultuuris täielikult esindada. Need portreed olid tol ajal tuntud skulptuurilised ja personifitseeritud luuletajad ja mõtlejad, sõjaväejuhid ja valitsejad.

Vana-Kreeka

Inimese kuvandileVana-Kreeka meistrid pöördusid arhailise perioodi poole. Arhailine kunst seostub mehe ideaaliga, nii hingelt kui keh alt kaunis. Need on kujutised kaunitest väliselt inimestest, töödel ei ole portree sarnasust.

Tulevikus muutuvad pildid keerukamaks, meistrid püüavad luua teravate servadega portreesid. Hellenismi ajastust sai inimesele, tema emotsioonidele tähelepanu pööramise aeg. Skulptuurile tuli dünaamilisus ja väljendusrikkus. Loodud kujud säilitasid ideaalse inimese keha, kuid püüdlesid portreeliku sarnasuse poole. Muistsed skulptorid kujundasid peamiselt büste, kuid oli ka täispikki kujusid, mis paigaldati postamentidele. Erinevatest materjalidest: marmorist, pronksist, hõbedast, kullast, elevandiluust loodi tohutul hulgal skulptuurportreesid.

Vana-Rooma

Roomlased ühendasid riigi huvid tähelepanuga inimesele, tema individuaalsusele. Kunstnikud mõtisklesid inimese õiguste ja kohustuste, sisemise iseseisvuse ja vabadusiha üle. See määras tõelise skulpturaalse portree kujunemise. Roomlasi kujutati pidulikes rõivastes – toogas, sest portree oli mõeldud perekonna aadli ülistamiseks. Varajased pildid annavad edasi iseloomu tugevust ja vankumatust, mis säilitab portreežanri eri aegade kultuuris. Iidne surimaskide valmistamise komme aitas kaasa Rooma skulptuuri arengule.

II sajandi teisel poolel. Rooma portree jõudis oma arengu haripunkti. Skulptorid hakkasid nüüd tähelepanu pöörama mitte ainult mudeli sarnasusele,vaid ka tema meeleseisundi paljastamiseks. See tõi kaasa muutuse silmade kujutamise tehnikas – inkrusteering ja värvimine asendusid plastiliste tehnikatega. Tollased portreemaalijad püüdlevad iseloomu võimalikult täpse ülekandmise, kõige olulisemate isiksuseomaduste paljastamise poole.

Keskaeg: Jan van Eyck

Portreest sai keskajal iseseisev kunstižanr. Fleming Jan van Eyck oli üks esimesi kunstnikke, kes kehtestas erinevate aegade kultuuris portreežanri. Temast jäetud sõnum on igas pilditeoses jõudnud järglasteni sugugi mitte halvemini kui kirjanike ja luuletajate loomingus. Jan van Eyck muutis portree iseseisvaks žanriks. Legendi järgi oli ta ka õlimaali tehnika autor. Üks van Eycki esimesi töid oli Genti altari maalimine. Tegelaste hulgas on ka töö tellijaid - nn annetajaid (annetajaid), kiriku parandamiseks raha annetanud inimesi. Traditsioon lisada religioossetesse kompositsioonidesse maaliklientide nägusid pärineb keskajast. Kunstnik ei lisa teoste kompositsioonidesse ainult annetajate figuure, vaid püüab paljastada nende karaktereid.

Renessanss

Renessansiajal sai portreest esimene iseseisev pildižanr. Ilmunud 15. sajandi teisel veerandil, sai see kiiresti populaarseks. Portree põhiülesanne oli kajastada silmapaistva kaasaegse inimese isiksust. Kunstnikud kujutasid mitte vagasid ja alandlikke annetajaid – nende kangelased olid vabad isikud, mitte ainult igakülgselt andekad, vaid ka otsustusvõimelised.

Saksamaa: Albrecht Dürer

Maalikunstniku ja graafiku töödest on saanud suur panus portreežanri arengusse. Düreri portreed eristavad tähelepanu mudeli ainulaadsele individuaalsusele. Nende kangelased on energilised, targad, täis väärikust, energiat ja jõudu. Dürer pööras erilist tähelepanu autoportreedele, mis oli tolle aja kohta harjumatu, püüdis leida individuaalseid jooni, mis eristab üht inimest teisest.

Itaalia: Leonardo da Vinci

Ta oli suurepärane maalikunstnik, graafik, leiutaja, teadlane, insener ja isegi muusik. Tema "Mona Lisa" ("La Gioconda") on maailma kuulsaim maal. Selle portree maastik ei ole ainult taust. Naine ja loodus sulanduvad ühtseks harmooniliseks tervikuks. Näib, et kunstnik üritab näidata, et inimese isiksuse maailm on sama suur ja arusaamatu kui inimest ümbritsev loodus. Leonardo da Vinci suutis oma töödes jäädvustada portreežanri erinevate aegade ja rahvaste kultuuris.

Hispaania: Francisco Goya

Hispaania kunstnik Francisco Goya sai kuulsaks portreede ja väga sotsiaalsete gravüüride autorina. Kõiki tema töid iseloomustab kirglik emotsionaalsus ja karakterite teravus. Goyale meeldis maalida naisi – ilusaid ja mitte eriti ilusaid, aristokraate ja teenijaid. Isegi kui Goya sai valitsejate lemmikuks, õuemaalijaks, eelistas ta maalida linnavaeseid.

Inglismaa: Thomas Lawrence

Portree oli 18.-19. sajandi vahetuse inglise maalikunsti kõrgeim saavutus. Thomas Lawrence oli esimene inglise tuntud portreemaalija. Efektne ja virtuoosneteostustehnika järgi kannavad Lawrence’i portreed romantilise ülevuse jälge. Kunstnik pööras suurt tähelepanu joonte viimistlemisele, värviküllusele ja joonejulgusele. Lawrence maalis portreesid näitlejannadest ja pankuritest, lastest ja vanadest inimestest, noortest ja tüdrukutest. Ta mõistis sellise teema kui portreežanri sügavust ja tähtsust erinevate aegade kultuuris. Album Lawrence'i teoste reproduktsioonidega ilmus eraldi raamatuna ja seda müüdi tuhandetes eksemplarides üle maailma.

Prantsusmaa: Auguste Renoir

XIX sajandi esimesel kümnendil. Prantsuse maalikunstis hõivasid peamise koha Taaveti jüngrid ja järgijad. Nende töö kajastas ühiskonna soove Napoleoni valitsusajal. Sel perioodil kunstis domineerinud klassitsismi nimetati "impeeriumiks" - impeeriumi stiiliks. See "punase joone" stiil on erinevate aegade kultuuris portreežanrisse imbunud.

Auguste Renoir ei kujutanud oma lõuendit ette ilma inimeseta ja portreed – väljaspool eluolu. 1870. aastate keskel. portreest sai Renoiri maali põhižanr. Viimastel aastatel hakkas ta tegelema lasteportreede loomisega: maalis lapsi interjööris, looduses. Ta jäljendas täpselt oma noorte modellide portselannahka, selget ja avatud välimust, siidiseid juukseid, nutikaid riideid. Renoir muutis ja täiendas erinevate aegade kultuuris portreežanri absoluutselt. Fotosid selle suurepärase meistri töödest võib näha paljudes kultuuri- ja maalikunstialastes trükistes.

Venemaa

Portreežanr ilmus Venemaal hiljem kui aastalEuroopas (XVIII sajand) ja sarnanes paljuski ikooniga. Vene portreeloomingu algust seostatakse selliste kunstnike nimedega nagu Nikitin, Matvejev, Antropov, Argunov.

Portree- ja žanrimaali meister oli Vassili Andrejevitš Tropinin. Oma töödes andis ta alati pingevaba, kuid väga tõetruu inimese iseloomustuse. Tropininist sai praktiliselt Moskva ametlik portreemaalija.

Aleksei Venetsianovit nimetatakse õigustatult vene kunsti kodumaise žanri rajajaks. Ta lõi esimest korda talupojapiltide galerii – tõetruud, kuid ei puudu teatud idealiseeritusest ja sentimentaalsusest.

Karl Pavlovich Bryullov maalis suure hulga tseremoniaalseid portreesid, mis olid läbi imbunud kirest olemisrõõmu kogeva inimese ilu vastu. Selle aja parimate portreede hulgas on "Ratsunaine", Samoilova, Perovski portreed. Bryullov loob erilise ilu, rõõmu maailma, õnneliku lapsepõlve maailma.

Uus aeg

Uus aeg on toonud kunstile uue suhtumise. See ei pidanud enam kaunistama, see ei tohiks "ilus olla". Varem justkui kahes vormis (tellimus- ja uurimistöö) eksisteerinud portree muutub homogeensemaks. Nüüd on see peamiselt kommertsžanr, mis annab kunstnikule pigem elatist kui võimalust end väljendada. Kunstnikud valivad nüüd tõenäolisem alt enda väljendamiseks muid žanre.

19.-20. sajandi vahetusel ilmunud juugendstiil tõi tagasi kostümeeritud ja rollimängulised portreed. Modelli iseloomu paljastamiseks valisid kunstnikud ekspressiivsekostüümid, interjöörid ja isegi poosid, mis meenutavad 18. sajandit. See ei olnud tagasipöördumine minevikku, pime imitatsioon, vaid omamoodi mäng, tõsine ja naljakas ühtaegu.

Järeldus

Portree eksisteerib tänapäevani, kuid nüüd, nagu varemgi Euroopas, muutub see üha enam kohandatud žanriks. Võib-olla on see selle arengu loomulik etapp. Traditsioone jätkates jääb see aga oluliseks ajalooliseks dokumendiks, mis kannab meie ajastu mälestust järglastele.