Lüürilised pildid. Lüürilised kujundid muusikas

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Inimesest saab iga lüürilise teose keskpunkt. Kui laulus või loos pole inimesi, kirjeldatakse iga eset läbi autori või väljamõeldud tegelase tunnete prisma.

Lüüriline pilt

Kunstiteoses, muusikateoses on tegelane, mida autor kirjeldab, andes talle mõned iseloomulikud jooned. Laulusõnades – omamoodi teostes, mis põhinevad jutustaja ja tema tegelaskuju emotsionaalsel paljastamisel – paljastab ta täielikult hinge ja südame.

Lugeja või kuulaja suudab tuvastada kõik tunded, mis on täis lüürilisi kujundeid. Ainult tähelepanelik avalikkus loeb autori sõnumit tema teose kaudu.

Mis on laulusõnad?

See on omamoodi kunstiteos, mis pärines Vana-Kreekast. Nime sai see keelpilli ehk lüüra järgi. Selliste kontsertide ajal andsid muistsed artistid muusika kaudu edasi oma tundlikku poolt. Levinuim eksiarvamus oli, et laulusõnad põhinevad melanhoolsetel motiividel. See ei ole tõsi. See võib keskenduda ühele emotsioonile, kuid enamasti peegeldab see tervet spektrit: leina, rõõmu, kurbust, lõbu. Mis iganes tundeid inimene kogeb, kui need kunstis esiplaanile tuua, see muutublüüriline.

Peamised teoste liigid – luule, muusika, sõnum. Kõige iidsemateks lüürilisteks tekstideks peetakse "Laululaulu", mille kirjutas legendaarne kuningas Saalomon, ja Taaveti psalme. Esimene teos on luuletus, teine religioosne lüürika.

Seda tüüpi looming võib olla lihts alt lõige või kõrvalepõige suuremast tükist, mille käigus peategelane kogeb mitmeid tundeid ja jagab neid avalikkusega.

Mis teeb laulusõnad ainulaadseks?

Selliste teoste peamine omadus on see, et lisaks tunnetele ja mõnest nähtusest tulenevatele isiklikele aistingutele ei kirjelda autor midagi. Nagu kõlaks lav alt individuaalne pihtimus. Aktiivseid üritusi ei arendata.

Peamised funktsioonid:

• tegevusetus,
• tunded ja emotsioonid,
• meeleolu.

Iidsed ajad

Lüürika arenemist alustas Vana-Kreekas. Kangelasi ja riiki ülistanud Stesihori ja Alkmani peeti tollal selle stiili silmapaistvateks esindajateks. Lüürika saavutas oma suurima koidiku esimesel sajandil, Aeneise autori Vergiliuse ja Ovidiuse tegevuse ajal tema metamorfoosidega. Autorid valisid moraalsete kogemuste peateemaks armastuse. Tal oli mitmesuguseid dramaatilisi kujundeid: armastus isa vastu (nagu Aeneas), armastus oma kodumaa ja lähedaste vastu.

keskaeg ja renessanss

Keskajal olid trubaduurid peamised laulusõnade autorid. Nad rändasid läbi erinevate külade, laulsid, lugesid luulet,mängis flööti. Oma loominguga ühendasid trubaduurid eri tüüpi laulutekste üheks. Nad andsid isegi teatrietendusi.

Renessanss tõi maailmakunsti armastuslaulude õitsengu. Luuletajatest olid tuntumad Dante, Petrarka, Lorenzo Medici. Samal ajal ilmusid muusikalised ballaadid. Orleansi Charlesist sai selle žanri silmapaistev esindaja.

Sel perioodil ei räägitud laulusõnad ainult armastusest. Ulrich von Hutteniga oli see täiesti poleemiline. Lüürilised kujundid, mille näited olid võetud klassikalise ajastu filosoofidelt ja muusikutelt, tuli muuta kaasaegsemaks, vähem emotsionaalseks. Kuid siiski domineeris kõigis edasistes töödes Petrarka kangelase õnnetu armastus oma armsa Laura vastu. Aluseks võeti tema luuletused.

Inglismaal arenesid laulusõnad vähe. Rahva seas kõlas laul Robin Hoodist lüürilise ballaadi stiilis. William Shakespeare kui selle kirjandusžanri avastaja oma kodumaal tõstis esile dramaatilised kujundid kannatajast ja märtrist Hamletist, varjates Macbethi ja teiste kangelaste tõde.

Hiljutine

Üheksateistkümnes sajand on täis lüürilisi nimesid: Friedrich Schiller, Johann Wolfgang von Goethe, John Keats, William Wordsworth, Percy Bysshe Shelley, Victor Marie Hugo, Alfred de Musset…

Venemaal olid selles stiilis kuulsad luuletajad Aleksandr Puškin, Vassili Žukovski, Mihhail Lermontov, Kondrati Rõlejev, Pjotr Vjazemski, Vladimir Odojevski.

Kangelase kirjeldus laulusõnades

Sellises teoses ei pruugi inimene olla peategelane. Lüüriline kangelane on mees, naine, laps, vanamees, loodus, taevakeha, aastaaeg. Ainult autor saab valida objekti, mis annab lõpuks emotsioone. Teose looja püüab oma lüüriliste kujunditega oma mõtteid suhu pista. Ta ei anna end täielikult kangelasele üle, kuid ta annab talle kogetud tunded.

Isegi kui autor ei kavatsenud oma isiklikke kogemusi eksponeerida, ei saa ta seda vältida. Peamine lüüriline pilt muutub muusiku või kirjaniku maailmavaate, ettekujutuse peegelduseks. Peategelane näitab kõiki praeguse aja inimesele, tema sotsiaalsele klassile iseloomulikke jooni. Sellel pildil saab igaüks ise õppida õppetunni, mille autor on teose sees varjanud.

Lüürilised pildid muusikas

Lõunad edastatakse muusika kaudu. Ta on talle kõige lähedasem. Sõnadeta muusika võib väljendada kõiki tundeid, mida tähelepanelikul inimesel polegi nii raske mõista. Meloodia lüürilisi kujutisi saab edastada pilli või vokaali abil.

Instrumendilüüriliste teoste hulgast paistavad silma Mozarti, Schuberti, Debussy, Beethoveni, Vivaldi, Tšaikovski, Rahmaninovi ja teiste kuulsate heliloojate klassika. Meloodiate abil moodustasid nad lüürilisi kujundeid. Hea näide on Beethoveni 9. sümfoonia. Helilooja keskendub kogu rahvale, kogu rahvusrühm esineb lüüriliselt. ATkõlab muusika, mis püüab sõdivaid inimesi lepitada.

Beethoven püüdis kogu oma elu jooksul tuua positiivseid jooni kõikidesse oma kujutistesse. Ta ütles: "See, mis tuleb südamest, peab selleni viima." Paljud teadlased kasutavad seda väidet lüürilise pildi kui terviku määratluse kujundamisel. "Kevadsonaadis" räägib meloodia loodusest, maailma ärkamisest pärast talveund. Lüürilised kujundid helilooja muusikas kehastusid abstraktsetesse mõistetesse – kevad, rõõm, vabadus.

Tšaikovski tsüklis "Aastaajad" saab peamiseks ka loodus. Debussy lüüriline kujund on kompositsioonis "Tenderness" keskendunud kuule. Iga maestro leidis mingil hetkel inspiratsiooni loodusest, inimesest. Sellest kõigest sai siis muusika põhiteema.

Kuulsamate lüüriliste piltidega romansside hulgas on:

• "Ilus Milleri tüdruk", Schuberti "Talvine teekond",
• Beethoveni Kaugele armastatule,
• "Romantika romantikast" – sõnad Akhmadulina, muusika Petrov,
• "Ma armastasin sind" - sõnad Puškin, muusika Šeremetjev,
• I. Surikovi "Õhuke pihlakas".

Lüürilised pildid kirjanduses

Kõige enam avaldus see kirjandusžanr luules. Just selles ilmnevad tegelaste lüürilised kujundid kõige sagedamini nende rahutusi kirjeldades. Luuletajad tõid teostesse oma "mina". Kangelasest sai ridade autori duubel. Ilmus inimese saatuse kirjeldus, tema sisemaailm jaka mõningaid iseloomulikke jooni, harjumusi. Sellise – erilise – luule on igaveseks jäädvustanud Byron, Lermontov, Heine, Petrarka, Puškin.

Need suured geeniused mõtlesid salaja välja valitud žanris põhireeglid, mille järgi lüürilised kujundid kujunesid. Teosed muutusid pehmemaks, individuaalseks, intiimseks. Kirjanikud nimetavad neid luuletajaid romantikuteks, mis taas rõhutab peent seost stiiliga. Sellest hoolimata ei pruugi lüürilisel luuletusel olla oma "mina". Nii et Bloki luuletused võivad olla eeskujuks, kus autor end teosesse üle ei vii. Sama kehtib ka feta kohta.

Puškin luuletustes "Elu vanker", "Tšaadajevile" ei keskendunud mitte "minale", vaid "meile" - neis tegutseb ta oma tegelastega võrdselt.

Vene kirjanduses võib kangelane oma vaimses maailmapildis olla isegi luuletaja vastand. Sellise stiililise suuna ilmekateks näideteks on vene kirjanduse kujutised teostes:

• Mihhail Jurjevitš Lermontovi "Borodino",
• "Must rätik", "Ma olen siin, Inezilla…", "Leheleht ehk viieteistkümnes aasta", Aleksander Sergejevitš Puškini "Koraani jäljendid",
• "Filantroop", "Moraalne mees", Nikolai Aleksejevitš Nekrasovi "Aednik".

See ei ole täielik tööde loend. Nendes sisalduvad lüürilised kujundid on muutunud vene kirjanduse ikoonilisteks.

Sergei Yesenini luuletustes kandus selline emotsioonide tõus hobusele. Ja Marina Tsvetaeval on kangelasi lindude kujul. Luuletajad varustasid tegelasi oma tunnetega, ühendadesühe pilguga.

Paljud lüürilise kangelase uurijad Venemaal, sealhulgas Gudkovski, Ginzbursh, Rodnjanskaja, usuvad, et publik ise täiendab seda oma tajuga. Iga inimene võib omal moel ette kujutada tundeid, mida teose kangelane kogeb. Teda juhivad need emotsioonid, mida tekitas muusika või luuletus, ballaad või teatrietendus. Igavesed kujundid kirjanduses toetavad seda teooriat. Lüürilise kujundi autor püüab oma nägemust edasi anda, tuginedes sellele, et avalikkus teda mõistab.