Tekstuur muusikas on Tekstuuri definitsioon ja tüübid muusikas

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Muusikateooria on täis huvitavaid termineid. Igal ajastul ilmusid muusika täiustamiseks ja individualiseerimiseks uued vahendid, mida mõjutasid heliloojad, esitajad ja publik. Paljud žanrid ja alamžanrid, stiilid ja teemad. Et selles külluses külluses segadusse ei läheks, on muusikateosed klassifitseeritud tekstuuri järgi.

Stabiilne muusikaline ja kunstiline tervik

Edasise teooria mõistmiseks peate meeles pidama või uurima muusikalise kompositsiooni mõistet. See termin iseloomustab teose terviklikkust, selle konkreetset teostust. Eristab valmis "oopust" inimeste loomeprotsessis või improvisatsioonidest (näiteks jazzis) loodud oopusest.

Kompositsioonil on alati konkreetne looja. Helilooja, kes annab helistruktuuri, fikseerib teose kirjalikult. Noodid tehakse noodikirja või saatemärkide abil. Autorsus alates 14. sajandist on soovitav alt märgitud igal loodud kompositsioonil, kui looja on teada.

Kompositsioon on stabiilne, nagu viimistletud ja täpselt määratletud teos. Tonaalsus, suurus, rütm – kõik on konstantne ega kannata olulisi muutusi. Loomulikult nõuab iga töö teatud aspekte. Siin tuleb mängu tekstuur.

Tektuuri mõiste

Muusikatööstus areneb, ilmnevad uued kaanonid ja uued suundumused, mis mõjutavad kompositsiooni stiili, vormi ja olemust. Nii et tekstuur muusikas on materjali esitamine kuulajale kindlas kujunduses, mis peegeldab helide poolt kirjeldatud tegelikkust. Tekstuur on peamine seos autori idee ja teiste inimeste poolt selle tajumise vahel.

Sõna on ladina päritolu, mis tähendab "disain", "struktuur", "töötlemine". Tekstuur muusikas on visuaalne määratlus. Võib tuua analoogia kangatoote loomisega: ka muusikariie vajab töötlemist, et saada terviklikuks ja terviklikuks.

Mille jaoks on erinevad valikud?

Igal tööl on teema ja kindel fookus. Kuna siinne töö on suunatud ainult tajumisele, peate emotsioone ja olukordi võimalikult täpselt edasi andma. Jämed alt öeldes selge pildi andmiseks.

Näiteks helilooja kirjutab hällilaulu. On meloodia, saate, aga sama hästi võiks neid kasutada ka väelaulu- või tantsukompositsioonis. Neile on vaja anda rahulikkuse, vaikuse, kerguse värv. Seetõttu ei kasutata tõmblevaid lööke, eelisjärjekorras on legato ja madalamad helid. Ilma "kriuksumise" ja äkiliste liigutusteta.

Instrumendiga saab kujutada mis tahes emotsioone. Vilistavad flöödid kehastavad kõige paremini kergust ja rõõmu, rasked tšellod võivad näidata leina ja leina, timpanid ja kellad lisavad eepilisust. Muusika tekstuur on autori kujutlusvõime vili.

Põhiline tekstuuride klassifikatsioon

Kõige põhilisemat jaotust, muusika kahte peamist tekstuuritüüpi, iseloomustab kasutatud häälte arv.

• Monodic on teatud tüüpi tekstuur, mis kasutab ühehäälset liikumist. Võime öelda, et see on "horisontaalne mõõde", kuna visuaalselt näitab pulk pidevat joont, ilma akordide kujul olevate harudeta. Näiteks võib tuua gregooriuse laulu või nende rahvaste loovuse, kes ei tundnud polüfooniat.



• Polüfooniline – tüüp, mis eeldab vähem alt kahte samaaegselt kõlavat häält. See tähendab, et meloodiarea võib olla kolm-neli, aga mitte mingil juhul üks. Ja igal real on oma iseseisev meloodia. Polüfooniat iseloomustab pidev häälte arv, sujuv üleminek ühelt teisele. Kogus reguleerib kompositsiooni tihedust või selle "läbipaistvust" – haruldasemat heli.

Kolmandat pole?

Erinev alt paljudest terminitest, millel on ainult kaks äärmust, on siin ka heterofooniline tekstuur. See on omamoodi monodilise esituse “moderniseerimine”, kui sellele saab lisada polüfoonilisi võtteid huvitavama kõla saamiseks. Ühislaulmine muutub aeg-aj alt raskemakskahehäälne muster, meloodiat saadab rütm. Selgub, et see on vahepealne variant.

Polüfoonilise tekstuuri tüübid

Polüfooniat muusikas nimetatakse polüfooniaks, sellel on häälte temaatiline ja rütmiline seos. Tekstuuri aspektis on see jagatud tüüpideks:

1. Kooraalne tekstuur tähendab, et kõik hääled juhitakse ühe rütmimustri järgi. See tähendab, et meloodia liigub mööda samu kestusi, jagunemata keerukateks harmoonilisteks vertikaalideks;
2. Mensuraalsed kaanonid ehk komplementaarne polüfoonia on määratletud väikese kihilisusega häältest, mis on temaatiliselt sarnased, kuid liiguvad iseseisv alt. See tähendab, et näidatud on ainult meloodia liikumise suund, mille kestused saab jagada mitmeks ja ühe hääle rütm ei sõltu teisest.
3. Mitme tume tekstuur loob ebaharilikud tekstureeritud põimikud, ühendab ebaühtlase. See sai populaarseks alles 20. sajandi alguses.
4. Lineaarse polüfoonia tekstuur põhineb mitmel häälel, mille rütm ja harmoonia ei ühti. Meloodia on üles ehitatud erineva kõrgusega helide järjestikusele liikumisele.
5. Kihtide plifoonia – keerulised polüfoonilised dubleerimised, mis tekitavad dissonantse.
6. "Dematerialiseeritud pointillistlik tekstuur, mida võiks kergemini kirjeldada kui tõmblevat." Pealiin edastatakse mitte motiivi kujul, vaid suure leviga tõmblevate helidena. See tähendab, et eredad helisähvatused hüppavad pikkade pauside vahel.
7. Polüfoonilise gravitatsiooni tekstuur on täiesti vastupidine eelmisele. See esindab täidlast orkestriheli.
8. Aleatoorne efekt on juhuse element. Kompositsioon põhineb "lot" meetodil, kui noodikombinatsioonid on lauale hajutatud. Sageli salvestavad autorid ainult peamised võrdluspunktid, millest esitaja alustab, ja seejärel oma äranägemise järgi.
9. Sonoristlike efektide tekstuur suunab tähelepanu toonide, värvide või harmooniate üleminekutele. Heli heledust kannab edasi müra, tämbrimuutus. Luuakse heli ja värvilised efektid.

Harmoniseerimine

Arve ja lao kombinatsioon on jagamatu. See aspekt on harmoonia. See hõlmab mitut tüüpi arveid, kuid jaguneb ka kaheks peamiseks:

• homofoonilis-harmooniline, mida iseloomustab meloodiamustrite selge eraldatus: põhiteema, saate, lisateemad;
• akord, milles kõik helid on sama kestusega ja tekstuur ise on mitmerütmiline.

Harmooniliste tekstuuride tüübid

1. Akord-kujundlik tüüp - akordihelid mängitakse kordamööda.
2. Rütmiline tüüp – akordi või konsonantsi korduv kordamine.
3. Duplikaadid – oktaavis, kvint, muud intervallid, luues häälte sujuva liikumise üksteise suhtes.
4. Eri tüüpi meloodilised tekstuurid, mis põhinevad häältele liikumise andmisel. Näiteks abi- või lisahelid akordides, mis muudavad kompositsiooni keerulisemaks.

Kuid see on kõige üldisem klassifikatsioon, mille üksikuid punkte leidub harva eraldi. See tähendab, et muusikat lahjendatakse eralditehnikad, erinevat tüüpi tekstuuridest võetud stiilitunnused. Iga ajastut iseloomustavad erinevad nn kiibid.

Tee algus mitmekülgsuse poole

Muusika tekstuuri kujunemise ajalugu on esitus, harmoonia, orkestratsioon ja mis kõige tähtsam – kompositsioon. Mõned heliloojad on avaldanud tohutut mõju teoste tekstuuride mitmekesisusele.

17. sajandil olid vastuvõtud ja laod üsna lihtsad ja väga loogilised. Kasutati harmooniliste ja polüfooniliste tekstuuride segu – mitmehäälsuse mitmesuguse paigutusega. Populaarsed olid passaažid ja arpedžod. Arpeggiated saatel lõi just õige meeleolu, samas ei surunud raskete akordide sügavusega kõrva. Saate tekstuur täiendas antud juhul ideaalselt peateemat ega vajanud muid vahendeid. I. S. kasutas seda meetodit aktiivselt. Bach näiteks Goldbergi variatsioonides. Siin paistsid silma ka teised romantismiajastu heliloojad: Georges Bizet, Giuseppe Verdi, Carl Czerny.

Mozart kasutas sageli omamoodi arpedžo "figuratsiooni", see kõlas aktiivselt, rõõms alt ja terav alt. See on mugav selle poolest, et annab selgelt edasi harmooniaid ja loob kindla rütmi ilma hüpeteta. Austria romantiku muusikat iseloomustab kerge, päikseline ja koormamata just selle faktuuri tõttu. Kasutati nii katkendlikku joont kui ka otsest joonistust.

Üleminek eredale stiilile

Uuenduste kasutuselevõtuga avardus teoste autorite fantaasia, 19. sajandiks oli faktuuritüüpe vähem alt kolm korda rohkem. Kuna erinevad tüübidsegatud, omaks võetud ja kombineeritud detaile, ilmusid täiesti uued muusikaseaded. Harmooniliste ladu muutus palju sujuvamaks ja meloodilisemaks ning väljendusrikkust ei andnud edasi mitte helide komplekt ise, vaid nende järjekord ja asukoht.

Ilmekas näide on F. Liszt, kes kasutas segatekstuurilisi esitlusi näidendites, näiteks "Hallid pilved" ja tervetes tsüklites "Rännakute aastad" ja "Poeetilised ja religioossed harmooniad". Akordide kõrgus tuhmus tagaplaanile, tekkis tekstuur-tämber, mis sai lai alt levinud Mussorgskiga.

Eraldi väärib märkimist Chopini muusika, kes kasutas klaveritekstuuri. Tema lemmiktrikkideks olid oktaavitehnika ja ladus skaalamäng. Oma valssides (“Briljantvalss”, valss a-moll) levitas ta harmoonilisi figuratsioone, mis lagunesid pikkadeks heliridadeks. Sellised teosed nõuavad kõrget esitustehnikat, kuid neid on lihtne kuulata ja tajuda. "Esimese ballaadi klaverile" kõrvalosas tutvustas helilooja polüfoonilist ladu täielikult harmooniasse.

Uuendusperiood

20. sajand tähistas kunstis üleminekut traditsioonilistelt vormidelt täiesti uutele ja ebastandardsetele. Seetõttu iseloomustab seda ajastut lahkumine harmoonilisest ja polüfoonilisest faktuurist. See muutub sidumata, jaguneb kihtideks. Dünaamika ja tämbrite lai levik muutub avangardkunstnike K. Stockhauseni, L. Berio ja P. Boulezi loomingus harjumuseks. Sageli on seal kontrollitud aleatoorika, see tähendab improviseeritud tekstuur. See on ainult piiratudrütmi ja helikõrguse piirangud. Seda käiku juhendas V. Lutoslavsky.

Volumine mängis suurt rolli, sest rebenenud ja hajutatud tekstuuri puhul on oluline säilitada kompositsiooni ühtne struktuur. Isegi halvasti eristatav joonis loob pildi. Kuidas määrata uue ajastu muusika tekstuuritüüpi, on kunstiajaloolaste jaoks lahtine küsimus, kuna seal on liiga palju koostoimeid ja tehnikate vahetusi.

Emotsioonid, emotsioonid, emotsioonid…

Kõik eelnev viib selleni, et muusika tekstuur määrab otseselt kuulaja emotsioonid ja soovitud reaktsiooni. Vaimsete seisundite edastamiseks kasutatakse erinevaid registreid:

• madal, edastab kohutavaid ja võimsaid helisid, kuvab müsteeriumi või leina (pimedus, öö, rasked sammud, veduri helid, vägede mürin);
• keskmine, mis on inimhäälele lähedane, tekitades rahulikkust ja mõningast aeglust (narratiivid, rutiin, puhkus ja järelemõtlemine);
• kõrge, ergutav ja särav, olenev alt instrumendist võib see olla nii rõõmsameelne kui ka pingeline (karjumine ja krigisemine, lindude triibumine, kellakesed, tormilised liigutused);

Tänu sellele levitusele võib muusika häälestuda rahutusele, rõõmustada või panna juuksed peas hirmust liikuma. Ja otsene tekstuurilahendus sõltub põhiteemas kasutatavast tõstest.

Seetõttu aitavad mitmesugused kompositsiooni "kanga" töötlused inimestel tunda helilooja tundeid, joonistada oma peas pilte maailmast, nagu see oli teoste autorite silmis. Tundke kergustnautides Chopini muusikat, Beethoveni oopuste sõjakust või Rimski-Korsakovi liikumiste dünaamikat. Muusika tekstuur on suhtleja läbi ajastute ja tajuerinevuste.